手绘表现在环境设计中的重要作用

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　　在科技发展日新月异的今天，计算机技术的广泛应用使设计语言的展示趋于多元化，各种设计软件的普及应用一夜之间将设计领域带入了快速发展的数字媒体时代。然而，数字化的标志、海报、包装、效果图在占据了主流设计市场的同时却在短时间内引起了人们的审美疲劳。虽然计算机极大提高了设计表现的速度与效率，电脑效果图的逼真程度已然与照片无异，然而传统的手绘表现却依然以其独有的艺术魅力跨越时间与空间的界限在设计领域不断地传承与创新。无论是设计草图的随手勾勒，还是设计创意的完整展现，又或是与客户沟通中的灵光一闪，诸多设计师依然在用行云流水般的线条表达着自己对设计事业的执着与热爱。
　　环境设计是艺术设计领域的一个重要分支。在环境设计中，设计师主要通过艺术处理，使建筑的室内外空间满足人们的审美需要和功能需求。在环境设计中，手绘表现可以有效传达出空间设计的内容和风格。通过手绘，设计师不仅可以表达环境设计的主题、思路与方法，还可以引导人们理解环境设计的深层内涵，并借助于艺术技巧对环境设计的内容及意义进行阐释，从而使得环境空间的形态、比例、色彩以及尺度等变得更加丰富，具有韵味。手绘表现作为环境设计中一种重要的表现方法和语言形式，将艺术构思通过视觉语言呈现出来，即使在计算机技术高速发展的今天，手绘表现依然具有其独特的现实价值。
　　工业信息化社会让艺术与技术产生了高度的融合，技术正在不断提升设计作品产出的品质和效率，却在无形中导致了大量同质化作品的出现。然而，设计作品是设计者对生活的体验和感悟，也是对设计目标的历史文化和内涵价值的主观表达。一个有生命力的作品一定是融合和传承了优秀的文化与艺术特征的具有独特视觉语言的综合体。手绘表现所传承的设计语言是设计者在特定历史时期的创新思维和心理感受，它是独一无二的，不可复制的。在信息化高速发展的今天，前人遗留下来的诸多线条复杂、透视精准的传统建筑手稿依然能让人感受到设计师对构图、透视、表现技法和美学规律的深刻理解。如中国建筑历史学家梁思成先生所著《图像中国建筑史》，书中大量的建筑手绘图例一方面传承了中国传统工笔和白描的技巧，又创造性地融入了西方建筑学的制图手法，绝佳地呈现出了中国古建筑独特的艺术美感，这在建筑经典著作中可谓独树一帜，其构图之精准、细节之精细、插图之精美在历经岁月洗礼之后依然令观者叹为观止。
　　设计本身是一个不断构思、分析、展示、修正的过程，也是设计者对作品的立意、空间、功能、结构不断深入理解的过程。从徒手勾勒草图阶段的创意图形，到不断地推敲、分析、调整、深化、完善，最终形成想法与表现的统一，许多的灵感表现来源于某一瞬间的思想变化，而手绘表现恰恰能够将这一过程及时准确记录下来。设计是一个日积月累、厚积薄发的过程，一个勤于思考、善于抓住灵感又能及时将思维变化过程记录下来的设计者就一定能在最短的时间内完成设计思维与设计表达能力的双重提升。法国建筑大师勒·柯布西耶曾说：“人的大脑有独立性，尽可往里面大量存入同问题有关的资料信息，让其在里面游动、煨煮、发酵。然后到某一天，内在的自然创造过程完成。”勒·柯布西耶留有大量的速写草图，如果没有这些手绘资料的记录甚至连他自己都无法记起当时的创作过程。在朗香教堂建成几年后，勒·柯布西耶再回到原址，他自己都感叹当时是怎么想到这么设计的。
　　环境设计本身是一项涉及多学科的复杂设计，一件设计作品的完成往往是不同部门、不同工种在工作过程中不断磨合沟通的过程，在这样一个过程中，手绘表达能够以生动、利落、简练的表现手法传达出最直观、最清楚的设计理念，也一直是业内人士方便、快捷和有效的沟通媒介。此外，手绘表现是设计师与客户沟通交流设计方案的重要方式。面對不同客户不断变化的需求，设计师可以借助手绘表现技法快速呈现出设计方案，并及时为客户展示设计思路和设计效果。在这过程中，设计师不仅可以快速记录并不断完善设计构思，而且可以根据客户的要求对设计构思进行及时调整。一个成熟的设计师，能够通过自己的手绘功底展示出其个人的学识气质以及专业素养，这种素养传达给客户的是设计师的专业、真诚与高效，这将为双方的沟通奠定良好的基础。
　　综观环境设计中手绘表现的发展史，我们不难看出，设计的发展是离不开手绘表现的，手绘对于环境设计来说是没有终点的设计。进入21世纪，摄影技术与计算机技术的发展对传统的手绘表现形成了巨大冲击，许多手绘表现更多的不再是以效果真实作为唯一的追求，更多的是融入了设计者的个人艺术情感，甚至有部分设计者已经超出了概念设计范畴，而是将此作为艺术品进行创作，但是不管怎样手绘表现依然是环境设计无法取代的语言表现形式。
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