唢呐演奏中的呼吸技巧及其训练方法研究
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摘要：与自然呼吸有很大不同，唢呐演奏中的呼吸需要一定的主动性和技巧性，演奏者需要掌握一定的呼吸技巧及训练方法才能有效把握节奏，避免呼吸不当出现的不良后果，从而确保演奏的科学性及合理性，达到良好的演奏效果。
关键词：唢呐演奏；呼吸技巧；训练方法
前言
作为一种民族乐器，唢呐在演奏时相对复杂，需要掌握一定的演奏方法才能灵活掌握，进而发挥唢呐良好的演奏效果。呼吸技巧和训练方法作为唢呐演奏重要的基本功，在呼吸时应合理控制发声，确保演奏时音色、音准、音质的力度的变化。从呼吸类型上来看，唢呐演奏主要包括三种，分别是胸式呼吸，腹式呼吸和胸腹式呼吸。在演奏时，这三种呼吸方式都可以单独使用，可以对这三个方面进行逐一研究，找到它们之间优缺点，从而在演奏时合理应用，提升呼吸训练的效果。
1唢呐演奏中呼吸的特点
唢呐演奏中，呼吸具有其自身的特点，这与日常呼吸器官存在较大区别，具体来说，主要表现在以下几个方面：首先，呼、吸时间不均等。在进行自然呼吸时，肺部本身起到弹性作用，呼吸动作的进行依靠呼吸肌肉组织来完成相应的动作。从时间上来看，自然呼吸中呼气和吸气基本均等。在唢呐演奏中，吸气过程时间相对较短，呼气过程时间较长，这是为了更好地体现演奏效果，减少垃圾时间。其次，有意识的强迫呼吸。在进行自然呼吸时，动作往往是没有意识的、消极的过程，这种呼吸过程属于自发行为，不必进行下意识的控制。在嗩呐演奏时，呼气和吸气要根据乐句的结构来控制，不能随心所欲地呼吸，这种呼吸属于一种强迫行为，演奏者需要一定的训练才能达到整体效果。第三，持久、均匀的肌肉紧张。在自然呼吸的过程中，人体的呼吸肌肉组织主要在吸气上起到作用，呼气时几个不会参与到其中，整个呼吸过程相对舒缓，对肺活量没有过大的要求。在唢呐演奏的情况下，由于节目的需求，演奏者必须在短时间内完成吸气动作，呼吸肌肉组织在活动范围上会更大，对演奏者的肺活量有较高的要求。在呼气的过程中，气流依靠一定的压力排出，肺活量不是一成不变的，而是根据呼吸的大小不断变化，呼吸的肌肉组织一直处于紧张的环境下。最后，口腔呼吸。在自然呼吸中，人们通常依靠鼻腔来完成相应的动作，唢呐演奏时对呼吸量有更高的要求，鼻腔呼吸满足不了演出节奏，需要借助口腔来完成相应的动作，因此，在循环换气时，演奏者往往利用口腔来呼吸。
2唢呐演奏中正确呼吸的要求
唢呐演奏对呼吸方法有较高的要求，一般情况下，正确的呼吸可以减少肌肉能耗，身体不会产生紧张和过度疲劳状态，在呼吸器官的控制上不吃力，能够自如换气。呼出的气流能够确保乐器发声平稳，身体紧张度较小，不会消耗过多的体力。
2.1吸气的要求
唢呐演奏时，对吸气的要求主要包括速度和气量两个方面。从速度上来看，演奏者要在短时间内吸入大量的空气，同时要合理控制停顿时间，不能对演奏产生影响，换气的时间越短吸气应当越快，确保整个演出的平稳、顺畅。从适量上看，吸气并不是越多越好，关键要符合演奏乐句时间的要求，避免因吸气量控制不足对整个演奏过程产生负面影响。从实际效果来看，不适量的吸气对持久演奏不利，同时影响演奏人员的情感和身体素质。
2.2呼气的要求
在呼气时，应注意以下几个方面。一是气息不能全部呼出。假如演奏者呼出全部气息，会影响正常的呼吸过程，不利于乐句的正常控制，同时对造成演奏者的疲劳感，且对下个吸气过程产生一定的阻碍。二是呼出多余空气。在进行换气时，演奏者应确保肺部没有多余的空气，紧着在吸气的控制上要合理。从乐器特点来看，唢呐哨片开口较小，在演奏的过程中往往不能将肺部的空气全部排出，多余的空气可能会在肺部停留的时间较长，这无疑会减少肺部含氧量，长期下来会对演奏者的身体产生危害。因此，演奏者要把握好呼气节奏，适当排完肺部多余的空气，确保演奏的持续性和有效性。三是保持吸气时的状态。在呼气的过程中，胸廓控制应合理，这有助于控制肺部呼气过程，确保气流的均匀性，为乐句的演奏提供可靠的基础。
3琐呐演奏中呼吸的训练方式
3.1不持乐器的训练模式
这种训练方法以改变演奏者的呼吸习惯为主，初学者对呼气技巧有一定的了解，合理控制呼吸动作，之后才能进行乐器训练，这样才能达到事半功倍的效果。具体来说，脱离乐器训练主要包括三个阶段。首先，仰卧练习。演奏者全身放松，在平躺的基础上吸气，然后屏住吸气，过一段时间后吸气。在这个过程中，要以腹部为中心开展相应的动作，呼气过程要明显，同时做好胸部动作的控制。呼吸动作的控制要按照一定的顺序来进行，要让演奏者清晰的体会呼吸运动。其次，站立练习。通过仰卧练习后，演奏者应强化站立练习，呼吸过程由慢到快，整体呼吸过程要有一定的时间间隔，确保练习者供氧量正常，不会对身体造成维护。最后，行走练习。在行动中进行呼吸训练，要保障身体自然轻松、充分的放松，自然摆动双臂，缓慢行走，然后在行走过程中进行呼吸练习。在每一步之中进行快速的深呼吸，屏住气息在行走，在八步左右缓慢的将气息在口腔中呼出，然后在进行持续练习。
3.2结合乐器进行呼气训练
一是长音练习。演奏者练习的时候要尽肯能的延长每一个音阶的时值，保持音质的饱满，要通过不同的力度练习，增加其力度变化的幅度大小，进而适应作品中的实际需求。这种练习可以提升呼吸技巧，对于演奏者的口型稳定以及音质改善有着积极的作用。二是连音练习。此种方式就是通过音节以及练习曲的方式，提升演奏者的呼吸技巧。通过改变演奏者的音高方式，通过呼吸、口形以及手指的三者互相协调以及配合，进而提升呼吸技巧。三是音色练习。在进行音色的练习过程中，要应用一些慢速的练习曲开展训练。在练习中演奏者可以通过完整的练习曲以及慢板乐章开展练习。在进行呼吸技巧的练习过程中，必须要加强对演奏者的呼吸、口形以及手指配合的重视，通过听力检查对其进行检查，保障练习质量。
3.3结合作品进行呼吸技巧训练
达到一定的境界后，演奏者要根据作用来进行相应的呼吸训练，主要根据乐句的长短、规律进行相应的操作训练。在这个过程中，换气技巧的训练更为关键，演奏者应结合乐句的语气来进行。在换气训练过程中，要在既定知识的基础上，对换气位置有深入的研究。一般而言，换气主要在乐曲中的上下句之间以及乐曲休止期之间、相对的延长音之后、在唢呐旋律节奏反复之前以及一些变换相对较为明显的力度中。这对演奏者的基本音乐知识和经验有更高的要求，在技巧训练时应根据自身的特点合理控制，选择符合自身特点的方式，确保演奏的整体效果。
结语
总而言之，在唢呐演奏时，演奏人员要掌握基本呼吸技巧及训练方法，这在提升演奏技术中发挥着主导作用。如果呼气技巧和训练方法不当，会在很大程度上限制演奏技术的提升，同时对演奏者的身体健康产生不利影响。因此，在唢呐演奏中，演奏者应强化呼吸的科学性、合理性，在掌握基本的呼气技巧和训练方法上不断提升演奏水平，为人们奉献精彩的演出。
参考文献
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（作者单位：江苏省徐州市丰县小凤凰梆子剧团）
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