如何培养初中生对美术课的兴趣
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摘 要：在我们进行初中美术的教育过程中，能够很好的对学生的审美进行的培养，促进他们的全面发展。因此，初中美术也受到了众多社会人士的关注，然而在农村这类条件较为简陋的地方，美术的地位还是不怎么高的，学生的学习兴趣也不高。因此，如何在现阶段的社会背景下进一步的培养初中生对美术课程的兴趣，便成为了我们这篇文章要探究的重点。
关键词：初中美术 兴趣培养 实践研究
初中美术教学有利于培养学生美的感受能力，树立正确的审美观点，培养创造美的能力与激情；有利于促进学生智力开发，培养学生良好个性品质。培养学生美术学习兴趣，应该遵循美术学习的视觉性、实践性、人文性和愉悦性。如何培养学生学习美术的兴趣，教师应从以下几方面入手。[1]
一、改变教学模式，转变教学观念
兴趣是一切学习原动力，如何让学生能够在美术学习中感受到快乐，并主动的进行初中美术的学习成为了老师关注的一个重点。在初中阶段，学生大多比较顽皮，他们的意识也还没有完全成熟，因此他们很难进行主动的学习，在一直以来的学习历史中，学生都是一种被动的姿态参与到其中。既然我们想要更好地推进初中美术课的变革，那么我们就必须要让学生自己发现学习中的问题，并自主的进行解决。[2]
想要让学生转变观念，那么教师就先要自己对教学观念进行转变。首先，美术教师一定要改变往常的传统想法，取消美术这门课的副科意识，真正的将美术作为一门重要的科目来进行教学。美术和其他的学科都是有较深刻的联系的，教师想要转变观念，也要不断的提升自己的审美，加强自己的专业素养，这样才能帮助学生培养兴趣，让他们的审美意识得到提高。虽然我们的美术课不是为了帮助所有的学生都培养成画家与美术家，但是这不代表美术就是一节可以随意被取代、随意混过的课。教师在教学时，要以学生的目光来进行看待，让他们能够充分的发挥自己年龄的特点，表现出直觉与想象的优美画作。而在他们年龄增长的过程中，他们的技巧也会不断提高，通过这个过程来推动他们的绘画转变为直觉与理解的再现，让他们的创作变得更加主动。[3]
二、创建活跃的课堂气氛
课堂的气氛对于学生学习有重要的影响，因此，教师可以通过一节活跃的课堂来推动学生学习效率的提高。例如，在进行《大家动手做条龙》这一内容的学习时，教师就可以先将学生进行分组，然后让学生们以小组形式来互相协作，完成课堂任务。此时，个个同学都能够各司其职，并在小组竞争的压力下进行努力。通过这种方式能够更好的发挥学生的创造力，还能够让他们体会成功与竞争的喜悦，让他们自我感受、自我寻找心中的美。而在课堂中，这样的欢乐气氛也能够更好的带动全班同学投入到美的寻找中，让他们的兴趣得到真正提高。
三、各学科课程互相整合
现阶段课改不断深化，美术课的知识也变得不再单一了，其中融入了很多的各科知识。而在这个过程中，不同的活动也能够给学生带来更多的驚喜，因此教师就可以充分的利用现有的条件，因地制宜开展特色校园文化活动，让学生能够更加投入的进入艺术的创作之中，为整个学校营造出良好的文化氛围，并在这种氛围中进行更加好的艺术创作。此时，学生的审美能力与全面发展都得到了确保，这也能够进一步的帮助学校更好的将各个学科的知识进行联合，通过各种各样的活动来推动教学的进步，在教学中融入活动，用这些活动来推动教学的更好进行，真正的将美术教学融入到所有知识之中，让知识的渗透更为清晰。
四、丰富教学的手段和组织形式
根据我们的中学美术课程要求我们就可以知道，教师在教学过程中必须要更好的帮助学生，加强他们学习的综合性探索性，让他们能够真正的将美术理论知识与生活实践结合在一起，进一步的提高他们的想象力与创造力，让学生能够更好的了解大自然和人类社会。对此，初中美术教师在进行教学时就一定要对自己的教学方法进行重新规划设计，改变以往传统的教学模式，更深刻的让学生感受到美术色彩的魅力，进一步的对新课标进行深入探究，真正挖掘出其中的重要内涵。教师在教学中一定要杜绝填鸭式的教学方式，将自己的教学内容进一步的扩展，让学生能够走出狭小的课堂，在老师的指导下进一步的对自然、对社会有所了解。例如，教师可以带领学生去参观画展，让他们更多的观看艺术大家的作品，通过那些色彩缤纷，风格各异的优秀绘画作品或工艺作品来进一步的打动学生，让他们在教师的讲解过程中既能够学习到书中的内容，也能够直观的感受到实践的表达，这种方式能够更好的增强学生的学习兴趣，既能够帮助他们拓展眼界，也能够激发他们对美术学习的热情。
五、让学生在实际操作中感受到美术的内涵
初中美术的学习应该让学生在实践与理论的结合中进行，当教师让学生通过对作品的观察，感受到其中的美术色彩后，就应该让学生进行实际操作。光是理论的学习是很难让学生的美术水平得到提高的，只有打破传统的纸上谈兵教学观念，我们才能够更好的引导学生进行美术的学习。因此在我们教学过程中，教师首先要引导学生对不同的美术作品来进行观察、评论，根据他们的知识底蕴来对美术作品中所含有的情感与体现的艺术价值进行评判，让他们的审美得到锻炼。而在之后，教师就要让学生进行实践操作，让他们结合刚刚欣赏过的美术作品，并根据自己的品味心境来创作一幅能够体现自身的作品，以此实现理论与实践的完美结合。只有这样将动手与思考结合起来，才能让学生真正的理解艺术的内涵，让他们能够更好的学习到他人的优秀技巧，并运用到自己的画作之中。例如，在进行《春天的畅想》这一内容的学习时，教师就可以先带着学生欣赏有关春天的优秀著名作品，然后让他们感受到其中的突出要点；其次，教师可以让同学以小组的形式来表达他们对这幅作品的感受，进行作品的评价；再次，教师可以带着学生真正的融走到自然之中，让他们亲切的感受春天；最后，教师再组织学生进行自由的创作，让他们根据前三个步骤中得来的感受进行春天有关作品的创作。
结语
综上，想更好的推动初中美术课堂的变革，那么我们就要先真正的重视起初中美术课，然后更好的帮助学生将理论与实际结合起来，让他们的画作变得更加的现实，让他们能够真正的在生活的过程中发现美、记录美并且创造出独属于她们的美。
参考文献
[1]王成业.提升初中美术欣赏课生动性的探索[J/OL].学周刊，2017，（34）
[2]朱战.有关初中美术教学生命教育渗透的思考[J].现代阅读（教育版），2013（04）：122.
[3]陆玲.论在初中美术教学中渗透生命教育[J].美术教育研究，2012（16）：142.
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