论音韵之美

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　　摘 要：节奏和语言都联系着艺术的各种门派，音乐的节奏性和语言都是各种门派中最容易被人们所理解和接受的。中国历史悠久的诗词歌赋其中也蕴含音乐的元素，如借助词语的发音，使诗词有了一种特有的规律，让诗词读起来朗朗上口，就像音乐一样动听。反观音乐，在音乐中利用诗词中的押韵规律，可以让音乐的韵律感更强，让音乐更具特色。
　　关键词：音乐 诗歌 交融
　　艺术的普遍特征就是具有美感，它们有其特有的节奏、独特的韵律，节奏更是可以渲染气氛，带动人们的情感。诗词的韵律是节奏感的基础，而这一切表征的载体都是语言。充分利用语言的表现力，可以帮助人们在脑海中建立起一个特有的印象，加深记忆的同时产生情感的共鸣。音乐与诗词的结合，能让音乐的感染力更强、更容易被人们所感知，所接受。本文主要是学习如何将诗歌的语言表现力融入到音乐中，以及如何将音乐的韵律运用到诗歌的创作。
　　一、诗歌的韵律体现
　　中国的诗歌在古代都是可以进行吟唱的，所以诗歌在创作的过程中既要考虑到情感的表达，也要注意内容与演唱的结合。经过多年的传承，许多诗歌的演唱曲谱已经丢失，但仅仅只是朗诵，诗歌依旧是朗朗上口，富有美感，这是因为在诗歌中不仅具备优美的律动感，而且语言的设计也很有特色。在现代的教学过程中，语文课程中经常会有诗歌的学习，教师不仅学生感受诗歌的节奏感，而且要展开语言的分析教学，只有这样，高中生才能更加深刻的感受诗歌的韵律。但是，很多教师并不注意对诗歌的教授，以至于诗歌的美感不能够被学生们发现。诗歌与音乐的内在联系在学生们的头脑中并没有建立起来，他们不能真正领会诗歌的内涵，也没有能力进行诗歌的自主创作。
　　中国的诗歌讲究韵律，也就是我们口中的抑扬顿挫。通过声调的起伏跌宕，加强诗歌的韵律与节奏。就拿我们熟悉的平仄聲来说，在创作过程中，平仄之间的转换构成了韵律的变化。它们的重复，有一定的规律，声调之间的一个延续与转变，让诗歌的节奏更加灵活，生动，富有多样性。在这种变化中还存在一定的规律，让人容易接受，有踪迹可寻。
　　二、音乐学习的目标
　　音乐课程的教学，主要就是为了培养学生的音乐感，提升学生对于音乐的兴趣，让同学们能够对音乐活动有更高的积极性。在音乐的学习过程中，同学们需要提升自己欣赏音乐的能力，与发现音乐美感的能力。但是，在音乐课程的教学过程中，音乐美感的展示正是老师们普遍面临的一个难题。因为音乐老师，往往音乐的节奏感掌握的比较好，但是意境的领会，语言的理解可能就没有那么深刻，甚至有的老师根本就不会向同学们教授音乐所表达的意境。
　　三、音乐与诗歌的融合
　　1.诗词的押韵在音乐中的运用
　　音乐和诗词也有着其内在联系，比如在音乐中，也存在着与诗词类似的音调变化。歌词中句与句之间之间的押韵，让整句歌词都有它的变化和规律，形成它特有的节奏。前后之间的呼应，让歌词的韵律更加容易被人们熟悉，接受。平仄与押韵的存在，让同学们即使是第一次接触歌词，以朗读的形式都可以形成初步印象，并且，通过语言文字就可以让同学们感知它的意境。在音乐的学习过程中，它不同于诗歌简单的重复带来的抑扬顿挫，而是更加注重节奏感的体现和语言的特色。
　　例如在《但愿人长久》这一首音乐中，就是从古时候的《水调歌头》的古诗词进行改编完成的，由此可见，音乐和诗歌的融合可以让人们更加充分的感受到音韵的美感。这是因为在古诗词中，一些语言具备着很大的特色，例如但愿人长久，千里共婵娟这一句古诗词就富有特别的语言色彩和音乐的规律。正是因为通过语言和节奏的结合，音韵才会更加的有魅力。
　　2.诗歌创作的培养
　　通过长时间的指导和练习，同学们很容易会对音乐的语言表达方法有更加清晰的认识与感知。当达到这样的水平，老师们就可以试着引导学生利用音乐的韵律体现方式，以及诗歌中的平仄押韵进行诗歌创作，从诗歌的语言中感受写词的意境。让同学们直接进行创作，难度还是比较大的。但是，在多年的学习过程中，同学们也都积累了一定的古诗词，古诗词韵律的使用，对古诗词中一些语言的分析就可以给同学们提供参考的模板。利用这些积累的经验，同学们可以以此为基础对诗词进行改造。
　　例如，在教授学生对诗词进行改造时，我们可以以《静夜思》为例进行引导。静夜思是我们小学时就学过的一首古诗，每个同学对它都非常熟悉：窗前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。这一首诗，不管是它所表达的意境，还是它的内容每个人都很熟悉。而且读起来抑扬顿挫很适合对它进行改造。教师可以给同学们做一个改造的示范，让同学们知道具体应该怎么改，有什么规律，古诗词中的语言特点是什么。改造后的内容可以为：床前呀，明月光，疑是，那地上霜，举头啊，望明月。低头呀，思故乡。在改造的过程中，经常通过补加语气词来表达感情，比如“啊，呀，呢”。在给同学们做出示范之后，可以让同学们选择一首自己喜欢的古诗进行改造，并对他们的改造结果进行展示与点播。经过一次练习，同学们就很容易掌握诗词的韵律，自己动手创造诗词也会变得得心应手。
　　此外，高中阶段的课程学习，多是追求同学们自主学习能力的养成。所以，在教学过程中，语文和音乐老师们都应该给学生们足够的自我发展的空间。教学模式可以考虑小组学习模式。一个班整体的学习难免会有对某个同学忽视，所以小班式的教学更容易让同学们掌握到音乐与诗词学习的真谛。创作需要自由，老师们不要用所谓的的标准去约束学生，毕竟每个同学都有他们的特点，他们有属于自己的风格。如果用条条框框约束他们，反而得不到想要的结果。
　　结语
　　诗词的学习主要是在语文学习的课堂上，但是，老师们对于诗词与音乐之间关系的不重视，总是让诗词的音乐美感被同学们忽略，而只是单纯的诗词学习。其实，对于一些可以演唱的诗词，仅仅通过朗读来对其学习，有点属于资源的浪费，在学习诗词的过程中，可以通过演奏的方式展示，学习效果会更好。反过来音乐的学习音乐老师要注意对歌词意境的阐述，了解它的表达意境，学习诗词的教学方法来教授音乐。让诗歌与音乐更好的融合，可以让教学过程更加完美，学生们的学习也更加有效果。
　　参考文献
　　[1]王小天.音乐与诗歌的交融（D）.福建师范大学，2009.
　　[2]李晓雯.高中音乐课《音乐与诗歌的交融》（D）.教育世界，2008.
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