高校钢琴即兴伴奏能力的培养
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摘 要：高校钢琴即兴伴奏是一门融合了技能、乐理、视唱、练耳、曲式分析等课程的综合技能训练课程，理论性与实践性需要高度统一。在高校即兴伴奏课程开设的过程中，问题较多，困难重重，但钢琴即兴伴奏能力的培养又十分重要，它对学生未来就业起着举足轻重的作用，因此要根据对学生钢琴即兴伴奏能力的现状及制约因素进行分析，总结出有利于提高钢琴即兴伴奏能力的方法。
关键词：钢琴;即兴伴奏;能力;培养
一、高校学生钢琴即兴伴奏能力存在的问题
在高校即兴伴奏授课的过程中，发现学生存在诸多的问题，一些学生在步入大学之前，并没有系统的学习过钢琴的演奏，因此在钢琴演奏技术水平上有所欠缺，手型、弹奏方法不正确，以及技法不熟练的现象时有发生，直接影响技术的发挥，手指力度不够，弹奏和弦声音时不够宏亮，使得弹奏不够生动，导致乐曲的情感表达有所欠缺。由于音乐理论知识掌握的不够扎实，在演奏即兴伴奏时，所选择的和弦使用不当，诸多学生只会I-IV-V-I的和弦进行，不会选择不同色彩的和弦进行编配，伴奏效果过于乏味。另外在织体的使用上较为简单，同样缺少变化，琶音出现过多，不会运用其他的伴奏音型，因此在遇到不同音乐风格、不同音乐形象时，也不能很好的变换织体。还有调式分类不明确，在伴奏过程中，对和弦的运用没有合理、规范的设计，每个大小调的和弦不熟练，不论是中国民族风格的乐曲还是西洋小调色彩的音乐作品，都按照西方调式的伴奏风格来进行，削弱了民族风格的音乐色彩和稳定性，西方的音乐作品也没有合理的和声来衬托丰富的旋律效果。移调能力欠缺是大部分学生存在的问题，对钢琴的键盘不熟悉，只能很有限的利用一部分音区，音区音域的局限性尤为凸显。还有部分学生对没有前奏、间奏、尾声的音乐作品不能够进行完整弹奏。学生自弹自唱的能力也相对欠缺，究其原因为，教师在授课过程中自弹自唱的教学方式使用率不高，学生在没有扎实的基本功，不能胜任自弹自唱，即使有机会自弹自唱，学生大部分会选择逃避，学生自弹自唱的过程中出现协调问题，有弹错或是唱错的现象，教师对学生自弹自唱的能力培养十分欠缺，学生课后练习时间也不多，造成弹唱能力掌握差，考核时候成绩不是很理想。
二、提升高校学生钢琴即兴伴奏能力的方法
（一）优化课程设置
钢琴即兴伴奏不同于钢琴伴奏谱弹奏，它是是集钢琴演奏技巧，以及多种音乐理论知识为一体的综合技能，它考察的是学生对所学理论知识，弹奏过程中的思考和充分准备，以及技能的综合运用能力。教师想要学生扎实掌握好钢琴即兴伴奏，需要在优化课程设置上，要注重理论与演奏技巧的衔接，在能力培养的过程中，强调理论与实际相结合。
首先，在钢琴即兴伴奏课程的设置上，应确定课程的地位，理清对学生未来就业的重要性，在此基础上来完成优化课程设置，具体课程设置为：
第一学年上半学期，钢琴基础课程以一对一的形式开设，让学生掌握钢琴弹奏的基本技巧，视唱练耳、乐理等基础课程同时开设。下半学期，除去一对一的钢琴基础课程、视唱练耳、乐理等课程外，还要以集体课形式开设钢琴视奏课程，在有一定的钢琴基础之上，学习即兴伴奏中的常用技法和移调弹奏。另外还要同时开设声乐、舞蹈伴奏等正谱视奏课程，通过接触大量的不同风格的音乐作品，在边欣赏边比较的过程中，提炼出各种的精华，转化为实际伴奏中需要的伴奏类型，进而丰富和提高即兴伴奏的水平，巩固和发展学生的音乐思维。
第二学年上半学期，一对一钢琴基础、集体钢琴视奏等课程上提出更高的要求，进一步提升视奏正谱难度，注重培养学生手指的弹奏速度、触键力度、音色处理等能力。同时开设即兴伴奏课程，对伴奏织体、和声语汇、调式调性方面进行细致系统的学习，可以让学生试着对简单歌曲进行自弹自唱。音乐理论课程变化为和声、曲式分析、视唱练耳，这些课程的开设有助于即兴伴奏课程的有序开展，并为课程的学习打下良好的基础。下半学期，一对一形式的钢琴基础课与小组形式钢琴弹唱课程相结合，让学生自弹自唱的能力的到深化。钢琴即兴伴奏课程中，增加对中国无声调式弹奏的学习内容，让学生拓宽可以伴奏的音乐作品范围，丰富和声色彩在即兴伴奏中的运用。和声、曲式分析、视唱练耳等课程继续学习。这一学期可以适当的为学生提供即兴伴奏的实践机会，例如：让学生在视唱练耳、声乐、舞蹈课堂上承担伴奏，即兴伴奏掌握较好，发挥稳定的学生，可以承担声乐考试的即兴伴奏。
第三学年上半学期，开设的一对一钢琴基础、小组形式的弹唱、钢琴即兴伴奏等课程。收集有关学生今后就业有关的钢琴即兴伴奏内容，在授课的过程中进行有针对性的训练和学习，尽可能让学生扎实掌握即兴伴奏的技能。下半学期，在课程不变的情况下，增加实践活动的次数，不断提升学生的即兴伴奏能力。
（二）融合教学
在学习的过程中，可以将即兴伴奏课程同其他课程融合教学。首先可以让钢琴专业课程的学习内容与即兴伴奏能力训练内容相融合，结合钢琴弹奏技巧提升即兴伴奏能力，熟练掌握基本手型、弹奏方法、理论知识的基础上，还要做到科学、规范，教师根据学生的自身能力，由浅入深的对学生进行技术训练，做到互相渗透、知识共享。
其次是音乐理论课程同钢琴即兴伴奏课程的融合教学，扎实的音乐理论基础直接影响到实践操作技能的掌握，学习并掌握音乐理论知识是至关重要的，二者的融合让学生真正的做到理论联系实际。
第三是视唱练耳课程与钢琴即兴伴奏课程的融合教学。在视唱练耳授课的过程中，教师对学生的引导可以通过理论知识的融合促进即兴伴奏理论知识的建构，同时在视唱曲目的伴奏中，让学生有效的建立起良好的听觉感受。当听辨能力达到一定程度后，可适当增加扒谱训练。
第四是和声课程与钢琴即兴伴奏课程的融合教学。和声是多声部音乐的重要表現手段，伴奏能力是歌曲写作的基础。教师在教学的过程中，除去常用的和弦之外，要增加其他和声的运用，要注重钢琴伴奏织体的分析与写作能力的教学，注重中国民族调式和声的分析与写作，以及键盘和声的教学，引导学生根据前后和弦的连接，来确定和弦的具体选择，同时注意音乐作品的起承转合，尽量让伴奏做到准确。
第五是曲式分析课程与钢琴即兴伴奏课程的融合教学。在曲式分析课程教学过程中，可以掌握并积累多种伴奏的音型，在对大量音乐作品欣赏、分析的同时，对节奏节拍、伴奏音型进行归纳，教师引导学生有效的掌握好乐句、乐段的划分还要引导学生对调式调性的分析，在提升五十分析与音乐鉴赏水平之后，进而伴奏学生提升对伴奏整体条理性的把控，以及学生编配和弦时符合音乐形象的表达。
（三）教学内容实用化
首先在声乐伴奏方面的要求有三方面：一是要求学生掌握首调唱名法及移调能力。二是要求学生具备歌曲中前奏、间奏、尾奏的创作能力。也就是说，学生在遇到歌曲只有主题部分时，需要学会创作出伴奏的前奏、间奏及尾奏部分，让歌曲达到完整的效果。三是要求学生把握歌曲的风格与情感，选择合适的伴奏织体进行编配。
其次是在舞蹈运用伴奏方面的要求有三方面：一是要求学生积累大量的舞蹈伴奏曲目，使之能够在舞蹈教师在做教学的动作调整时，挑选与该动作相符合的伴奏曲，在挑选好曲目后，能够将曲目进行缩减、扩充或拼接组合，使之与舞蹈动作相配合。二是要求学生具备一定的编曲能力，能够根据舞蹈基本功训练动作的风格编写相对应的伴奏曲，这就要求学生必须了解舞蹈专业基本功训练的动作类型及每种基本功的动作要领。教师可结合《舞蹈基本功训练钢琴伴奏曲选》中的成品，对每一种训练动作的旋律、伴奏音型、编曲等特点进行分析，总结出一套常用的伴奏方式以供学生系统的学习。
第三是自弹自唱训练方面的要求：一是要求学生基本完成一首歌曲的即兴伴奏基础上，增加弹唱练习。二是要求在与弹唱能力培养相关的其他课程教学中，增加弹唱与其他课程的融合教学，可在声乐、视唱练耳等课堂教学中渗入弹唱能力的训练。三是要求学生在钢琴即兴伴奏课程考核应增加弹唱能力的考核内容。
[参考文献]
[1] 黄倩.论高职音乐专业钢琴即兴伴奏能力的培养[D].湖南师范大学硕士论文，2014，11.
[2] 李虻.钢琴即兴伴奏与弹唱[M].北京：人民音乐出版社，2016，1.
[3] 高雁南.高等院校人文素质教育课程规划教材-大学生音乐理论基础与实践[M].北京：清华大学出版社，2014，8.
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