钢琴表演中的色彩问题分析
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【摘要】随着人们的音乐表演欣赏水平的提升，表演中的演奏者或者演唱者需要进一步提升演奏的观赏性和声音以及色彩的展示水平和表现力度，尤其是在钢琴演奏表演过程中，色彩的表现方法和表现形式尤为重要。本文通过对钢琴表演中的色彩问题进行分析和研究，探讨如何将音乐和色彩进行有效结合，把色彩在钢琴演奏中表现出来。钢琴表演者在演奏过程中运用色彩的想象力，展现色彩在钢琴表演中的独特魅力，是我们要思考的问题。
【关键词】钢琴表演;色彩问题;表现作用
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
一、钢琴演奏中应用色彩表现力的原因
色彩的表达形式在音乐方面和美术艺术方面具有共同性，音乐中色彩的表现形式是运用音程以及和弦表现的，纯度高的音程以及和弦让人在聽觉上享受悦耳的感受。和弦的高低程度影响了音乐呈现出来的高低，在弦乐器的表演过程中，演奏者的演奏效果没有钢琴表演的从音符发出的音乐的震动效果好，钢琴的音色是极其美妙的，钢琴表演表现色彩方面具有非常好的效果。
二、钢琴演奏中色彩表达的途径就是表演技巧的使用
钢琴的表演性训练和日常训练两者存在很大的差异，表演性的钢琴演奏训练具有自身特别的功能和目标，这种演奏训练的熟练程度要应用于实际的钢琴演奏中，在一定程度上能够消除钢琴表演中出现的状况。钢琴表演的功能一方面是提升针对钢琴演奏的掌握的技能和技巧，另一方面在某种意义上还能够提升钢琴演奏者在音乐作品方面的精准性和完整性的理解和掌握程度。在钢琴演奏学习的过程中，表演技巧主要分为以下两个方面。
（一）演奏前的充分准备
在钢琴演奏学习的过程中，如果学习的最终目的只是为了完成旋律的演奏，那就失去了学习的意义。钢琴表演学习一方面要学习表面的弹奏技巧，还要学习国际上的钢琴大师的优秀作品，大师作品中阐释的听众按照大师的演奏旋律的表达产生感同身受的领悟，这个本质就是钢琴大师能够运用钢琴的弹奏给旋律赋予生命和灵魂，让人能够产生共鸣。在钢琴学习过程中，学习者应该将每一次的演奏训练当作在舞台上有观众的表演，在钢琴表演中建立优秀的表演状态，将要弹奏的曲子练习到非常熟练的程度，在熟练的程度上增加情感的付出。在钢琴表演过程中表演者要进行充分的准备，做好心理预设，应对演奏训练中突发的问题，努力克服困难，为以后真正的表演打下坚实的基础。
（二）创设不同的表演情境
钢琴表演者需要具备稳健的色彩表现技巧，钢琴表演者面对的最大的困难就是培养演奏过程中色彩的表现力。在提升钢琴色彩表现能力的过程中，钢琴表演者要将自身置于不同的表演情境中，做到面对各种不同的人或者场景环境也能优雅地演奏钢琴，从容面对所处的环境，即使再大型或者再艰难的环境氛围中都保持淡定、平和自然。在钢琴演奏舞台表演中，钢琴表演者需要具备很强的心理素质，能够适应舞台的千变万化，合理把控舞台的气氛和整个表演空间的回响度。演奏者可能没有时间和机会进行多次的彩排训练，所以钢琴表演者要充分运用任何可以表演的地方，尽量增加表演机会，还可以利用录音或者给别人表演的方法增加钢琴表演的经验，在音乐演奏表达的时候也给自己创设置身钢琴舞台表演的感觉。
三、钢琴表演过程中色彩问题表现的具体技巧
在钢琴表演过程中，按键的手法、手臂和手腕的发力以及钢琴踏板的节奏都会影响色彩的表现力，尤其是按键的手法产生的影响最显著。钢琴演奏对钢琴表演者的按键手法的熟练程度和表现程度具有非常严格的控制，如果钢琴表演过程中技巧性的按键手法缺乏，音乐作品就会失去灵魂，无法体现色彩表现力。
（一）按键手法的技巧使用
多种不同的按键手法的灵活使用会给钢琴演奏的音色增加多变的元素，根据不同的音乐作品的表达，可以进行合适的按键手法的选择，提升音乐表演的感染力和渲染力。在钢琴表演中，演奏者经常使用的按键技巧有三个：第一，手指接触按键的位置的变化展示各种不同的音色。运用手指竖起来敲击琴键的方法进行钢琴演奏，这样发出的音色就会很激昂、高亢;而使用手指平缓敲击琴键的方法进行钢琴演奏，发出的音色就会绵软、温柔。第二，手指接触琴键的高低落差也会使钢琴的声音产生不同，手指敲击琴键距离钢琴琴面的高度落差越大，接触琴键的速度也会增快。[1]想要演奏出清脆的声音，就需要在演奏过程中调整手指接触琴键的高度，将手指与琴键之间的距离拉大。第三，指尖坚度发生的改变也会产生音色上的变化。在钢琴表演过程中，手指指尖坚硬程度的差异化也会导致钢琴琴键产生不同的击打效果，发出的音色也会发生变化。与此同时，在钢琴表演过程中，发力点的差异决定了演奏者的触键力度以及触键位置差异化。在钢琴表演中经常使用的发力点是：肩膀关节的发力点、手掌关节的发力点以及手腕关节的发力点等。依照调查数据得知，关节发力点变大，触键的力量增大，随之发出的声音更加厚重、浑厚。
（二）手指接触按键时不同位置的发力技巧的使用
在钢琴表演过程中，演奏者施力位置的差异会导致钢琴发出的音色有差异。也就是说，钢琴演奏者接触钢琴按键的时候运用不同的施力位置会影响钢琴演奏的色彩的表现作用。 在钢琴表演过程中，演奏者触键时需要保持手掌的水平线比手腕以及小臂低，这样产生的钢琴声音的音量就会很低，音色会呈现漂浮的状态。当然，有些特殊乐曲的八度正好需要采用这种方式来演奏，但大多数状况下钢琴演奏者的手掌、手腕以及小臂应该维持在同一条直线上。钢琴演奏者演奏不同的曲目，使用的发力点会稍有不同。例如，演奏者在弹一般音量八度的时候，集中的发力点在手腕部，以手腕部为核心完成钢琴演奏，演奏的动作幅度以及力量的大小要按照音量的强弱进行调整和改变，这时候小臂要保持放松的状态。[2]在弹奏一般音量八度的过程中，手腕部的使用力度是最为关键的，在弹奏的整个过程，手腕部一方面要发力，另一方面不能紧持、僵硬，寻找两者的有效平衡，这是演奏者要在长期的演奏训练中总结和领悟的。在钢琴表演过程中，演奏者如果出现用力过猛或者肢体不放松的情况，演奏的整体节奏会呈现僵硬的状态，发出的钢琴声音会尖硬，钢琴演奏也会由于演奏者的手臂酸痛而停止;反之，演奏者产生过于放松和力度使用缺乏的情况，演奏者的动作就会松松垮垮，发出的声音模糊不清，很容易产生演奏失控的状况。在八度演奏的时候，切记不要使用臂膀，尤其是小臂的发力，这样会致使钢琴弹奏失去持久性，也会让演奏者形成臂膀的依赖习惯，对培养钢琴演奏者的弹奏技巧极为不利。基于此，钢琴演奏者在进行钢琴表演的时候，要运用正确、科学的演奏技巧和技能完成演奏，这样也能更完整地提升钢琴表演中色彩表现力。
四、结语
综上所述，钢琴演奏表演是一种通过按键技巧的使用而达到表演目的的表演形式，钢琴表演者只有不断地练习，具备熟练的钢琴表演技巧，才能对色彩进行具体的展示。基于此，如果想要更完美地展现钢琴演奏的表演艺术，钢琴表演者要加强自身的演奏技巧和技能训练，不断改进和完善钢琴演奏技巧，这也是钢琴表演中表现色彩的重要途径。
参考文献
[1]姜怡彤.钢琴表演中的色彩问题试析[J].黄河之声， 2018（3）：41.
[2]黄超.对钢琴表演中的色彩问题的研究[J].北方音乐， 2017（37）：52.
作者简介：罗毅（1987—），男，汉族，山西省太原市，硕士在读，中北大学，研究方向：钢琴演奏。
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