浅谈《月光奏鸣曲》第一乐章艺术特点
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【摘要】本文从《月光奏鸣曲》第一乐章中所出现的调性和音乐走向着手，对本曲的艺术特点进行简要分析，希望与大家共勉。
【关键词】贝多芬;奏鸣曲;月光;赏析
【中图分类号】J657 【文献标识码】A
一、曲式结构方面
这一乐章的曲式结构是包含一定奏鸣曲式结构原则的三部曲式。其图示如下。
作品的呈示部分主、副两题，结构特点是：主部委婉的、叙述性的音调在#c调开始，其“本身”仅仅是陈述主题的“第一乐句”，而“第二乐句”变成了连接部，因为这里安排了转调到副调，具有“开放性”主部的特点。副部在B调上奏出，依托两次“半音上行”和其反复构成，可能是想与主部主题形成鲜明对比，所以采用了这种恳切的、带有祈求性的语气。作品的再现部主、副两题统一在同一主调上，同样具有奏鸣曲式的结构特点：再现部的连接部（48-51小节）完成了回到主调性的转调过渡（E大调一#c调），副部直接在#C主调上再现，直至结束。从上述三个方面看，作品的曲式结构符合最基本的“奏鸣原则”，应当作为奏鸣曲式来把握。
二、和声手法
（一）调性布局
按照作品的曲式结构，其调性布局如下。
作品由#c小调开始，经过五小节的引子部分，完成了t-s—D-t的复式进行，明确了调式调性。呈示部中的主部主题延续引子部分的调式调性，亦从#c调进入，随后开放终止在E大调上。连接部完成了从E大调一d调一b小调的过渡。副部主题在主调（#c调）的属方向的平行大调B大调上，符合奏鸣曲式的一般规律。结束部进入#f调。从呈示部整体来看，其调性的变换以平行大小调转调、同主音大小调转调为主，突出了大调与小调不同调式所带来的色彩的明暗对比，仿佛月光在云彩的流动中时隐时现，又好像作者内心悲伤与渴望的矛盾情感的表现。
作品展开部的调性安排，并非按照常规的调性多变的做法，而是单纯地统一在#c调这个主调上。这与全曲的结构以及作者要表现的内容是密不可分的，也只有这样，才更体现出贝多芬继承传统又勇于创新的创作才华。
再现部中，主部主题开始在#c小调，开放终止在E大调。连接部从E大调转回至#c小调。副部主题稍有变化，其再现时与主部主题在#c调主调上形成统一，一直到音乐结束。
在调性转换的过程中，作者通过运用同主音大小调的直接对置（E大调一e调—B调）表现调式色彩上的明、暗对比，凸显出贝多芬内心的动荡和飘忽不定。
（二）和弦材料与和声语汇
作品呈示部中两大主题中的和弦材料相对单纯，其中，主部主题以“主一属”间的进行为主，以加强对调式调性的明确;副部主题则以“主一下属”的进行为主，特别是借助和声大调VI级音形成的小下属和弦的出现，使音樂增添了几分柔美。再现时，主部主题保持原貌;副部主题在“主一下属”的进行的进行中，插入下属的附属和弦，推动了音乐的发展。
作品呈示部与再现部中的连接部、结束部，在和弦材料的安排上略为丰富：属变和弦（如第13小节的降3音的属和弦）、下属变和弦（如第124，节的降六级和弦、降二级拿波里和弦、副七和弦），如第194小节末的导七和弦，以及重属、副属和弦，如第11小节降六级的副属七和弦，第21小节的重属导七和弦的运用，大大丰富了和声语汇，促进音乐的起伏变化和发展，同时也强有力地发挥了连接部、结束部的功能作用。
作品的展开部有18小节，不算很大的篇幅，与呈示部和再现部（都是17小节长度）大致无二。写法上也比较简单，关联上了作品的写作构思。所以，这部分的和声，主部主题展开部分采用的和弦大部分采用“主到属”进行，副部主题展开部分，从和声来看，似乎已经进入“回头”部分，属九和弦的使用以及由此开始的属长音，在低音声部持续，直至再现。过渡部分与副部主题展开部分连接的比较紧密，几乎没有空隙，其和弦材料以属九和弦为支撑，其中有K4重属导七和弦的辅助进行，然后回归属七和弦，导入再现部。
此外，bII级拿波里和弦也充分运用到了整个作品中。比如说引子部分的bII级拿波里和弦就充分突出了（i-bVI—bIl6一V7一i）的进行，让它本身很明显的下属功能性，突出了下属功能。并且因为它的大三和弦色彩，与主和弦的小三和弦色彩形成对比，突出了色彩方面的明暗变化，把整个乐章的“幻想性”和“矛盾心理”表现得淋漓尽致。并且，贝多芬在这里不仅仅运用了bII级拿波里和弦的bIl6形式，还在第124小节加入了它的原位形式bII，以及它的副属和弦（v4）一bII（第11-124小节）。拿波里和弦的恰当运用，更加表现了大三和弦的明亮，使之与小三和弦的暗淡比较，在细部表现出贝多芬时而悲伤时而甜蜜的内心世界，和整个音乐情感基调形成基本统一，贝多芬作曲技法上的严格和构思上的巧妙也充分体现出来。
（三）线性进行
全曲的和声进行，以功能性进行占据绝对优势，在其基础上辅有一些过程性的线性进行，这些线性进行不仅增添了声部的流动感，推动了音乐的发展，而且为作品悲伤、忧愁的情绪渲染起到了不可磨灭的重要作用。
1.低音的线性进行
作品的引子部分刚开始，即在低音声部由#c小调i—VI之间加入了经过性的Ⅶ级音，形成了一个流动的线性进行，神似叹息式的音调，暗示了作品的悲伤情绪。呈示部中的连接部的低音“3-2—1—7-#6—7”依然巧妙地构成了一个线性低音，其支点是e4，调的主音“3”和B大调的主音“7”，其间通过e4，调V43/bVI—bVI（相当于后调bII级）一B大调DD6一V，这一安排不仅把调性的转换完成，又在两小节的短时间内进行了节奏较密的线性进行的展开阶段，低音声部有两次连续的短小的线性进行：下行的“#2一#1-#7”以及上行的“#4—5一#5”，同时在旋律声部有一个与之反向的线性进行，从而构成一对逐步扩大和一对渐渐收拢的声部关系，好像一问一答，喃喃自语。
展开部的最后部分进入了再现之前的3、4小节，下行式的线性低音“2一#7—6一#5”又在低音声部出现，这是在属低音长时间的持续中为再次突出它而做的推进性的强调，从而使再现的进入更加有力。
2.内声部的线性进行
内声部的线性进行是潜在的，它隐藏于连续不断的三连音音型之中，因此并未形成明显的音调，而是暗含在内，增添声部的平滑、流畅。
三、旋律特点
贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章，其旋律最大的特点是使用了“抑扬格”式的进行。在单一的三连音音型和八度低音贯穿的宁静的音响背景下，这种“抑扬”格式展开的旋律，加强了音乐的动力，如湖水般一波一波地涌来，不断敲打着人们的内心深处，引人入胜。
“同音反复”是主部主题在音调方面的一个最大特点，表现为：在附点节奏的推进下，同音反复一次次伤情地唱出，像在哀诉，又像在痛哭，表现出作者的悲伤情绪。随后，由一个下行二度到上行四度再回落到下行的五度音，如同一次长长的叹息，耐人寻味。副部主题以连续的“半音上行”及其反复形成，这里的半音上行加强了音乐的紧张度，增添了不安的情绪和渴望的心情，像是一遍又一遍地追问，却迟迟得不到回答。
四、结论
通过分析我们发现，整个第一乐章隐去了主题的对比和力度的对照，采用慢板的速度进行。但是，就是在慢板乐章也善于引起内部的变化，这就是贝多芬最显著的特点：富于表现力的旋律、多变的转调配置、和声进行的机动性，从而形成了慢板特有的活力。
参考文献
[1]张洪岛.欧洲音乐史[M].北京：人民音乐出版社，1983.
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