小号演奏中气息的训练与运用
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【摘要】小号演奏中，气息的控制是基础，掌握科学的气息控制方式对于小号演奏来说至关重要，很多演奏家终其一生都无法完全掌握。本文就小号演奏中气息的训练与运用及呼吸方法、训练方法与运用进行了阐述。
【关键词】气息训练;呼吸技巧;小号演奏;运用分析
【中图分类号】J621.6 【文献标识码】A
小号演奏难度很高，许多演奏家在训练时都遇到了很多难题，究其根本，大多是气息的控制不能够做到完美，所以气息的训练在小号演奏中是重要的一个环节，只有通过对现有锻炼方法的不断改进，使得小号演奏水平在气息训练过程中得以明显提升，才能更好地运用在乐曲中。
一、小号演奏中的几种呼吸方法
在吹小号时，呼吸模式是建立在正常呼吸的基础上的，但这与大们平时呼吸有一定的差别，许多小号演奏家都有自己适合的呼吸方法。比如，经常看到的呼吸方式是胸式呼吸方式、腹式呼吸方式和胸腹式呼吸方式。无论使用何种呼吸方法，目的都是相同的，即控制吸入的气息来创造美妙的音乐。以下是上述呼吸模式的阐述。
（一）胸式呼吸方法
胸式呼吸方法，就是小号演奏者将空气吸入胸腔，然后通过胸部呼吸，使气息发生变化。当表演者吸气时，胸部向外扩张，同时缩小腹部，肩膀向上，且横膈膜有向上收的感觉。采用胸式呼吸方法能够确保演奏者在演奏过程中有足够的气息，但这种呼吸方法在吸入时具有一定程度的约束，吸入空气使肌肉非常紧张，吸入空气量不能达到最大值，因心跳引起的声音稳定性差，无法达到理想的效果，常会心力不足，继而打乱吹奏的节奏。造成这种现象的原因是人体胸部肋骨灵活性较差，呼吸整体弹性较小，没有小腹部支撑，导致小号演奏者在吹气时力量不足。在这种情况下，演奏者在表演时候就会感到喉咙不舒服以及脸红等情况。事实证明，如果经常使用胸式呼吸方法，虽然演奏者更容易控制他们的气息，但是有损身体，有害健康。所以，从长远的角度来讲，胸式呼吸方法不建议长期使用。
（二）腹式呼吸方法
腹式呼吸方法，就是小号演奏者将空气吸入腹腔，然后通过腹部呼吸，使气息发生变化。在用这种呼吸方式的时候，不需要抬起肩膀，深呼吸吸吮空气到腰腹部后，横膈膜向整个身体下部收缩，整个过程中腹部保持放松。呼息时，腰腹部会根据横膈膜的支撑逐渐缩回，同时，借助于腰腹部肌肉的力量让气体逐渐呼出。研究中发现，演奏家使用胸式呼吸方法时，就像即将入睡时人的呼吸模式。腹式呼吸方法要求将气息控制在腹部，让腰腹部起到气息的支撑作用，这样减轻了喉咙的压力，使演奏者更容易控制呼吸，使得保持更轻松的心情，有更好的表现。这表明，腹式呼吸方法比胸式呼吸方法更加科学合理。但在演奏呼吸量较大的大型乐谱时，这种呼吸方法不会导致胸部扩张，使吸气量达不到最大值，所以这种方式的效果也存在一定不足之处。
（三）腹胸式呼吸方法
腹胸式呼吸方法，是把胸式呼吸方法和腹式呼吸方法融合在一起，取两中方法之优势之处，让演奏家在整个演奏过程中都能理想的控制气息。演奏家在使用腹胸式呼吸方法时，要控制胸腹腔共同完成呼吸过程，就要通过腹部和胸部的扩张来吸气，确保有足够的气息。与此同时，小号演奏者可以依靠横隔膜的力量将呼吸包裹住，让上半身充满气息。最后，空气呼出由腰部和腹部的肌肉支撑。研究发现，演奏家使用腹胸式呼吸方法的优势之处是利用腹肌更大的灵活性，确保他们可以自由控制呼吸。另外，在吸气时胸腔可以极限扩张。因此，演奏家在演奏时肺部中有足够的气息。与此同时，演奏者在使用腹胸式呼吸方法时，呼吸变得更加轻松，短时间里不会感到疲劳，演奏就会自然，在处理作品时会起到事半功倍的效果。因此，腹胸式呼吸方法是演奏者在演奏时最普遍使用的方法，也是最科学合理的方法。
二、小号演奏中的气息训练与方法
（一）掌握正确的小号演奏姿势
正确姿势的掌握直接影响到其表现效果。在进行气息训练时，应该学会正确的演奏姿势。首先，持小号常见姿势有两种，即坐姿和站立姿势。无论哪一种，常常会出现演奏者在演奏时头部下垂，把一条腿放在另一条腿上。这会引起手掌肌肉紧张，最终导致呼吸器官不协调，这直接影响呼吸的稳定性，影响演奏者的表现。因此，为了准确使用呼吸方法，有必要先进行姿势训练。
（二）进行科学的呼、吸训练
在演奏时，演奏者应该确保在呼吸时身体的肌肉总是处于放松状态，使得呼吸过程顺利、通畅完成，为控制气息创造条件。另一方面，在演奏过程中，小号手也应该根据音乐的长度调整吸气的长度，不是每次吸气都要到最大值。一般采用四拍的节奏，匀速带出气息，演奏者需检查气息的平稳、均匀性。这种训练方法很有效果，在乐曲中尤其是慢板中的运用常会出现。
（三）身体肢体与气息配合练习
小号演奏实际上是嘴唇、舌头、手指和呼吸的协作过程。在演奏过程中，掌握嘴唇形状、舌头的使用和手指的灵活操作与气息密切相关。因此，气息与嘴形之间的紧密协调是最难以掌握的关键点，它决定了声音、力量以及吹气的准确性和时效性。在演奏中，舌头控制着气息的流动，舌头第一个功能是发音，控制音高的精准度。無论你是演奏音阶还是练习曲等，每次发音都由舌头完成;舌头第二个功能是划分乐句，语句靠标点符号划分，而小号演奏中的乐句是靠舌头划分;舌头的第三个功能是发挥各种发音技巧，通过舌头和呼吸的组合来完成;事实上，在小号演奏过程中，舌头只是一种调节技巧，小号的声音形成主要取决于舌头和呼吸的协作过程。许多小号手无法正常发音，主要是因为他开始演奏时，呼吸和舌头运动不同步。总之，舌头的运用和呼吸是密切配合的，需要长时间、耐心的训练。除此之外，手部、肢体的运动也与气息有着密切联系，在平时训练中一定注意身体各个部位的放松与演奏相结合，以免产生紧张，导致影响演奏中的状态，或是产生不好的演奏习惯。
三、小号演奏中的气息运用
保持良好的呼吸后，小号手应该根据自己的需要使用。在演奏高音时，需要最大扩展腹部，在演奏低音时，只需要稍微扩展腹部，不是完全扩展。小号发出声音是基于呼吸气流通过嘴唇和小号时摩擦和振动产生的声音。呼吸对小号的声音很重要。演奏者在演奏高音时，大多数人会先将嘴部肌肉夹住，然后再演奏，当夹紧嘴部肌肉时，嘴唇的振动区域减小，使小号以较小的幅度和较高的频率振动产生高音。同时，很多人在演奏低音时，不注意腹部的扩张，使声音变得很虚。另一方面，在演奏过程中，腹部力量要根据音区做出相应的调整，提高小号演奏效果。在普通人看来，小号演奏起来很费力，需要很大的肺活量。但事实并非如此，只要我们能很好地控制自己的呼吸，使用合理的呼气模式，小号的演奏就会变得很容易。所以，呼吸方式的选择对于小号演奏更为重要。此外，在处理不同乐曲时，根据乐曲、乐句需要，采用不同的呼吸演奏。简而言之，呼吸是影响小号演奏者表现的重要因素，需要小号演奏者逐渐控制各种方式的呼吸，掌握有效的呼吸训练方法，最终使小号演奏出较好的音乐效果。
四、结语
小号演奏看起来很容易，但只有小号演奏者才能体会到其中的艰难和复杂，其中蕴含了很多方法和技巧。根据本文研究来看，小号演奏中，呼吸是很重要的一个技巧，掌握了科学合理的气息运用方法，才能奏出更好的乐曲。各种方法有利有弊，因人而异，不能否定任何一种。选择适合自己的方法，并且持之以恒地训练，才能达到理想的效果。
参考文献
[1]刘楠.小号演奏中呼吸技巧的运用[J].当代音乐，2018， 12（3）：102-103.
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