二十世纪中国钢琴音乐作品创作初探
来源:用户上传
作者:
【摘要】钢琴属于一种西洋乐器，被众多中国人所喜爱。与古筝大不相同，虽然钢琴在中国流传的时间仅有百年，但是，自从钢琴在中国流传以来，涌现出众多著名的钢琴作曲家，并且这些作曲家在中国钢琴音乐制作方面运用独特的创作手法，作品风格与众不同，从而使得中国钢琴音乐作品在音乐领域中具有举足轻重的地位。针对这些方面，本文分析探讨了中国钢琴音乐作品创作的技巧方法，为喜爱以及关注这一领域的人们提供一些参考。
【关键词】中国;钢琴音乐作品;创作技巧和方法
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
引言
钢琴流传入中国的时间在清朝的中期和后期，当时，钢琴并没有被很多中国人了解，没有传统乐器那样受关注。之后，随着中国改革和开放政策的实施，人们逐渐对钢琴这一乐器有所熟悉并且喜爱上了这一西洋乐器。其中，最具标志性的作品就是《牧童短笛》这一作品，它是中国钢琴音乐的首创作品。后来，大量中国钢琴音乐作品不断涌现，人们开始逐渐了解和欣赏到了钢琴作品和钢琴艺术，同时对中国钢琴音乐中的一些作品进行了创作技巧以及方法的研究，以此更好地创作更多更优秀的音乐作品。对于中国钢琴音乐作品来说，二十世纪我国的钢琴理论研究比较薄弱，体现在中国钢琴音乐作品的数量虽多，但是，较为系统的理论研究著作相对比较少，因此，现阶段我国钢琴理论研究还需要不断地深入进行。从目前来看，中国钢琴音乐创作方法和技巧有很多种类，因此，创作具有多元化特点的完整的钢琴音乐作品，是将来的发展方向。
一、中国钢琴音乐作品创作的现实意义
（一）促进音乐学习者的素质能力提高
随着钢琴教育的普及与应用，钢琴教学成为人们学习音乐知识的一条重要途径。在中国钢琴教育中，由于我国的民族音乐意识的原因，人们最容易接受和理解的多是我国的钢琴曲目的学习，这对于学习者来说，也是一个最好的促进方法。中国钢琴曲目对学习钢琴的技艺有着极大的影响和帮助，对音乐审美也有显著的提高意义。所以，我国的钢琴音乐作品对于学习钢琴的中国人来说，具有非凡的意义和影响。
（二）了解中国的钢琴文化
一是学习钢琴对于中国民族传统文化是一种很好的了解过程，在钢琴演奏中，中国钢琴作品完全可以结合中国古典的音乐风格和描述的意境进行弹奏。二是向世界介绍中国文化，不仅可以通过演奏钢琴学习我国的传统文化，还可以向世界介绍和传播中国的民族文化，用钢琴音乐进行文化交流会变得非常快乐和简单。
二、与民族音乐有效结合的创作技法
我国钢琴作品包含中国悠久的历史文化，同时，拥有我国音乐创作的独特风格和形式，在我国音乐作品创作中，钢琴作品创作也增添了新的血脉和活力，创作出以民歌、民谣及戏曲作品在内的钢琴作品，带给人们无限的生活乐趣。所以，许多来自于我国的钢琴作曲家们对民族元素在钢琴作曲中的应用有着独到见解，大多是通过民族音乐与钢琴风格之间的融合而进行一系列创作的，从而传承了传统与新型音乐文化，同时发展的音乐文化。比如一位钢琴作曲家创作的《平湖秋月》就是通过运用广东民族乐器的风格改编的作品，原有的作品中体现了月光下湖面景色的特点，创作出了一种平静而空远的感觉。钢琴拥有独特的引人入胜的特点与风格，它能够把美好的情境带入给人们，使人有一种身临其境的感觉和认识，而这种感觉是要以钢琴丰富的创作技法来实现的，以民族音乐和钢琴作品相融合，是对民族音乐文化的有益补充和对钢琴作品的提炼与升华。所以，钢琴作品一定要结合民族音乐的传统文化进行习作，也只有这样，才可以使钢琴音乐具有更多的灵感和空间，继承扬中国民族传统文化。
三、巧妙运用具有中国特色风格的旋律与和声创作技法
儒家文化感染与熏陶着中国文化，中国水墨画注重写意，音乐同样如此，更加注重淡雅情调的展现。因此，这些具有中国特色的音乐和声与旋律，被中国钢琴作曲家所掌握和运用，创作的钢琴音乐作品具有独一无二的中国风味。例如，王立三创作出的作品《涛声》，其源于作曲家在上东观赏画展时，感受到画家冷峻、高洁的独特风格。因此，借助鉴真大师的历史事件，作曲家深刻感受到当时的海景画面，创作出曲子和聲极为丰富的作品，同时，对和声与旋律综合应用，经过调试和弦叠置，使曲子风格具有恢宏的独特气势。这些经典旋律与和声被中国钢琴作曲家经常多次应用。例如，《兰花花》借助地方音乐旋律的应用，在这些技法中运用和融入中国特色旋律与和声进行创作，更使得中国钢琴音乐作品具有独特的风格并发扬与传承。
四、主调音乐创作技巧与方法
主调音乐与复调音乐相对应。在多声部的音乐作品中，某一声部设为主旋律，其他声部作为伴奏，以和声或者节奏的方式存在。因此，想要使音乐的情感表达更鲜明就要进行主调音乐创作。音乐作品中体现出跌宕起伏特点的主要是主调音乐创作技法的作用。与其他钢琴创作技法相比较，主调音乐在接受程度上较为广泛，大多数钢琴作曲家普遍运用这一手法。由于这种技法的创作风格具有普及大众的特点，因此能够得到更多民众的支持与青睐。比如《和平进行曲》中，主调技法的恰当运用使乐曲既优美又略显张扬之风，同时也能够给人们一种激情澎湃的体验和感受，深受广大民众喜爱。以此可见，以上这种创作技法的巧妙运用，能够带来更多的好作品，为中国钢琴作曲家提供更丰富的技法，从而更好地促进和推动中国钢琴音乐艺术的发展。
五、现代艺术思维技法的有效运用与创作
随着改革开放的发展，中国钢琴作曲家不断地接受大量西方先进的文化与思想，因此，钢琴作品在创作方式与理念上有了不同程度的进步与改变。比如《春之旅》，是通过现代艺术思维的创作与运用，即在局部音调方面有了更多的变化，整个乐曲旋律有了丰富的改变，从而将乐曲的真实情感表达得淋漓尽致。正是因为具有现代艺术思维的融入，创作的作品才富有浓厚的现代气息。由此可知，巧妙应用现代艺术思维创作的作品可以使中国钢琴作曲家拓展思维，促进中国音乐与时俱进。
六、结论
中国钢琴作品创作是融东西方音乐艺术文化于一体，特别是继承和发扬了我国传统民族音乐文化的精髓，促进了适合于中国人民的审美观念和典型的音乐气质的钢琴作品质量的发展和提升，推进了中国钢琴事业的发展。通过参考大量的钢琴音乐作品发现，中国钢琴音乐发展的创作历程，对认识和把握中国钢琴音乐技法的特点起到了极为关键的作用。本文从传统和现代的钢琴技法中，从钢琴音乐作品的创作特点、意义及目的等几个方面出发，对我国钢琴音乐作品的发展进行了梳理和总结，由于时间有限，尚不能完整和详实地对中国钢琴音乐创作作品进行细致的整理归纳，希望在今后的研究之中从这方面加以改进。
参考文献
[1]王安国.现代和声与中国作品研究[M].重庆：西南师范大学出版社，2011.
[2]管建华.新的色彩探寻中国钢琴曲三首评略[J].星海音乐学院学报，2012.
[3]魏廷格.现代民族风格的优秀成果-评钢琴协奏曲[M].北京：人民音乐出版社，2001.
[4]代百生.根据传统乐曲改编的5首中国钢琴曲的艺术特色[J]黄钟（武汉音乐学院学报），2014.
[5]黄兰.钢琴音乐创作中民族音乐元素运用的研究[M].北京：中国传媒大学出版社，2010.
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-14840300.htm
