文化遗产艺术价值及其在艺术设计教学中的应用
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【摘要】近几年来，保护文化遗产，已经成为了世界各国中的热门话题。在中国，也留存着众多的文化遗产。中国具有着几千年的历史文明，具有漫长的农耕文化，具有几十个民族的多元化文化生态。因此，中国的文化遗产类型也非常丰富。从另外一个角度来说，这些文化遗产不仅具有着非常丰富的历史价值，也具有着与众不同的艺术价值。如今，在艺术设计中，文化遗产也得到了非常广泛的应用。在本文中，就针对这方面的内容进行了相应的分析。
【关键词】文化遗产 艺术价值 艺术设计
【中图分类号】J50-4 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2019）22-0217-02
在当代社会中，文化遗产被赋予了很多重不同的含义。从本质上来说，文化遗产不仅具有着非常重要的历史价值、教育价值，还有着艺术价值、科学价值等。其中，艺术价值是其中的固有价值。若是忽略了文化遗产的艺术价值，也就相当于忽略了文化遗产的灵魂。而且，文化遗产艺术价值的体现，就在于其蕴含着非常丰富的民族艺术精神。也正是因为这样，在当代艺术设计中，文化遗产元素也已经得到了非常广泛的应用。
一、关于文化遗产所具有的艺术价值
（一）独特的造型构造
在艺术化的设计中，古代先人们会借助化实为虚的手法来进行设计，使得所呈现出来的艺术品能够在实际内容的基础上呈现出艺术化的感觉。而且，在造型方面，古人也热衷于想象与现实结合，夸张、大胆、抽象，能够充分地表现出设计者的追求和想法。
（二）在画面布局时讲究对称感
从众多的文化遗产来说，大多数的文化遗产在画面布局方面是讲究对称感的。换句话说，也就是古代先人们会使用比较夸张的手法来使得整个画面布局变得匀称，而且极具韵律感。之后再借助比较流畅而且又具有审美价值的线条来进行描绘，使得整个画面的布局呈现出一种动态美，充分地体现出古人们的想象力和创新精神。
（三）注重纹饰美化
纹饰，是文化遗产中最常见的一种装饰艺术。在古代，不管是大型的礼器，还是日常的家具、门窗等，都会有相关的纹饰。纹饰的存在，使得原本普通的物品变得更加精美。而且，有了纹饰的美化，也能够使得传统的设计更加具有审美性，更加具有灵动的精神特质。
二、关于文化遗产在艺术设计教学中的应用
（一）在应用过程中要注重体现出文化遗产的艺术性
文化遗产在艺术设计中的有效融入，其主要体现出来的就是艺术价值。而且，在众多文化遗产中，艺术性也极为突出。由此一来，在环境艺术设计教学的过程中，教师在教学生融入文化遗产的时候，也需要强调文化遗产的艺术性。在现实情况中，某些文化遗产是比较重视造型，或者是空间布局的跃动性的，注重在跃动之中去体现出生命力的灵动。而这，对于现代环境艺术设计来说，也具有着一定的指导意义和借鉴价值。因此，在教学过程中，教师就需要强调文化遗产的艺术性，引导学生在设计的过程中要注重展现出空间布局動与静的搭配，强调造型的曲线感。
（二）在引入文化遗产的过程中需要体现出艺术设计的互动性
在环境艺术设计的教学过程中，针对文化遗产的引入，教师也需要强调互动性。借此，教师可以直接在课堂上通过多媒体来进行演示文化遗产的融入，包括材料的准备、色彩的搭配、纹样的描绘等等各个方面。这样一来，学生就可以对此有一个系统性的了解。而且，教师也可以为同学们展示一些具有文化遗产元素的环艺设计作品，让学生学会借鉴。当然，在教学过程中，教师也可以借助多媒体来为学生展示一些相关的文化遗产，让学生能够更好、更直观地去体会到文化遗产的艺术价值。
（三）需要引导学生学会从文化遗产中提取相关的设计元素
从本质上来说，文化遗产也是古代先人们为现代文明所做出的杰出贡献。虽然这些文化遗产已经历经了上千年，但是其在造型、线条、图样等方面，却依旧具有着独特的艺术价值。而且，在文化遗产中，所用到的“构形”，也具有着非常重要的借鉴价值。因此，在环境艺术设计教学中，教师就应该引导学生学会从各种文化遗产中去提取相关的构形设计元素，之后再结合自己的想法来将这些元素进行重组。这样一来，所设计出来的作品不仅能够具有传统艺术的神韵，而且还具有着非常独特的个性。
三、结束语
总而言之，在当代社会中，文化遗产的艺术价值已经开始被社会广泛关注。其在艺术设计中的应用，也是传承和发扬文化遗产的重要表现。在现实情况中，为了使得文化遗产在艺术设计中得到更好的应用，那么在艺术设计的教学过程中，教师就应该从文化遗产的各个特点出发，提高教学效果。
参考文献：
[1]宗雯.非物质文化遗产传承视角下艺术设计教学改革研究[J].美术教育研究，2018（19）：132-133.
[2]孟凡奇.非物质文化遗产视角下的高职艺术设计类课程教学改革[J].艺术科技，2017（12）：73.
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