我国古典园林植物造景艺术的意境美浅析
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摘要：意境关是欣赏园林关的最高境界。在美学界，人们对我国古典园林整体呈现出的意境美给予了较高评价，普遍认为我国园林在关学领域的突出特点即注重意境的创造。本文简要概述了植物造景，结合树种对植物造景的意境关手法作出赏析。
关键词：古典园林;植物造景;意境
我国古典园林有着悠久的历史及丰富的文化内涵，且个性鲜明，艺术魅力突出，是世界园林体系的典型代表，被誉为世界园林之母。我国历代园林均重视植物景观意境美的营造，在植物题材选择上，有着许多不错的配置手法与独到之处。本文通过探讨我国古典园林植物造景技艺的发展历程，及剖析我国古典园林植物造景与意境之间的关系，浅析了我国古典园林植物造景的意境美手法。
1植物造景浅析
所谓植物造景，实际就是用草皮、花卉、藤本及乔灌木等植物作为材料，经设计选材与艺术配置，发挥植被自身特征诸如色彩、线条及形体等自然美，配置成一幅幅和谐交融、魅力动人及充满艺术气息的画面，形成变化多样、高匹配度景观，此乃园林设计中较多见且重要的表现手法。针对植物景观而言，其包含3种类型，即种植景观、季相景观与自身景观。所谓种植景观，即与周围不同形态的空间一起构成的整体性景观，还可以是自身各部分经艺术组合而重新形成的景观，如“紫藤盘角”、“蔷薇扶壁”、“移竹当窗”等，均为花木配植的代表;针对季相景观而言，实际为植被伴随气候变化而呈现出的各种不同的景观特点;自身景观即花、茎、叶子、果实等，其艺术融合，千姿百态，给人以五彩缤纷之感。
在古典园林中，大部分景观的构造与形成，均或多或少与植物有关联，如康熙、乾隆时期在命名避暑山庄中的72景时，将花卉、树木作为主题来命名的就高达18处，如金莲英日、梨花伴月、松鹤清趣、万壑松风等。江南园林亦是如此，比如拙政园中的听雨轩、玉兰堂、枇杷园等，一些景观的主题直接是观赏植物，一些则借助于植物的隐喻含义来抒发某种心情与感悟。另外，季节时令变化会使空间意境发生变化，进而影响人的感受，这些因素同样又是借助植物的某些特点与品质，以之为媒介而间接地发挥作用。对于我国造园艺术而言，多为自然式园林，多表现自然形态的植物、山水等，注重用植物造园，以巧妙、艺术的方式配置草坪、花卉、灌木及乔木等植物，使之形成人与自然和谐融合、完美统一的景观;植物的作用已经不再单纯局限于装饰硬质景观这一方面，已经被延伸至各个领域，有着调节整个园林气氛的功能。
2植物造景意境美赏析
针对我国古典园林而言，在选择造景植物时，非常注重“品格”;而在形式上，则重视韵、香与色，除增加庭院绿化之外，还极力实现能入画，要具有较好的画意体现，在意境方面，寻求“内秀”、“含蓄”与“深远”，最终实现整体景观的寓隋于景、情景交融。对于传统造园来讲，其在运用植物造景时，大多采用的是诗画理论、理念，通过此理论、理念的运用，使自然景物变得更加生动、灵活，蕴含浓厚的人文情感，另外，利用题咏、匾额及楹联等，把花草树木的自然美及其所蕴含的文化艺术，与园林观赏者或主人的情感、思想、感悟相融合、相统一，达到情景交融，借景抒怀，托物言志的完美境界。若园林植物仅有境，而无情，那么，此时所形成的园林景观，仅为花草树木单纯排列而形成的无序景观，不能称之为艺术。只有在用植物造景的基本主线中，开展带有意境潜质的设计，使所形成的风景具有一种和谐、活泼的神韵，才能切实达到形神交融、统一的目的，才能创造出更具艺术感、意境美的园林景观。
我国古典园林除了是一种别致的视觉艺术之外，还融合有嗅觉、听觉、触觉等其他感官的体验，并通过协同运用这些感官，展现深远、优美的意境美。古人在造园植花草树木时，较为讲究传统文化对植物赋予的文化内涵，选用花木时，经常会以寓意、比拟等手法。常用的植物有松、竹、白玉兰、桂花、海棠、梅、桃、李、牡丹、芍药、玉带草、南天竹、芭蕉、紫藤等。如松柏不畏惧风寒霜雪，苍劲古雅，象征具有高风亮节、坚韧不拔的顽强品质，而从美学思想角度而言，其多有“比德”、“言志”的意思。再如文人喜竹，其一，基于形态层面竹具有深层画意，画家多喜欢画竹;其二，基于概念层面，竹空心，具有虚心好学、真诚待之的意思;有节，则具有高风亮节之风尚。梅花有坚贞不屈、自尊自爱、不畏强暴、高沽清雅及虚心奉献之意。“兰”与雅相连，柔条独秀，绿叶幽茂，人赏之，没有媚俗之意，无娇柔之态，所散发香气最为纯正，馥郁袭衣，幽香清远，可谓清香淡雅。
我国古典园林非常注重且善于利用季相变化与植物形态，来表达或诠释某种意境，或用之传递某种思想与情感，比如“岁寒而知松柏之后凋”，所表达的是一种坚贞不渝的思想;“夜雨芭蕉”、“留得残荷听雨声”所表达的即为安逸、宁静的氛围;海棠即棠棣之华，代指兄弟之间的和睦与团结;桑和梓有家乡之意;枇杷则有“树繁碧玉叶，柯叠黄金丸”之意;翠柳有报春、惜别的意思;桃花在民间代表着好运、幸福;堂前种植白玉兰、桂花，寓意“玉堂富贵”，广玉兰种植在金鱼池旁称为“金玉满堂”。除此之外，还有兰草的典雅、芍药的尊贵、玉兰的娇艳及牡丹的富华等。
我国古代绘画、文学等艺术的积累与沉淀，留下了非常宝贵的文化财富，可谓独具特色。在此种艺术氛围中，只有充分利用这一文化背景，将其以一种和谐方式融入到园林艺术中，才能与植物造景之间形成意境美，才能实现整体的和谐统一，才能真正体现我国古典园林的特色、精华。
3植物造景意境美手法
3.1因地制宜，师法自然
我国古代注重“天人合一”，人类作为整个自然体系中的一部分，向往自然，追求返璞归真，在营造园林时，模仿、迁移自然山水已成为一种风尚，因而形成了我国古代文人写意与山水诗画的园林风格。因此，应因地制宜地选择园林造景植物，以求精为宜，以繁杂为禁忌。在树种选择时，需依据树种的生长习性与栽培的根本目的，尽可能做到灌木、地被与乔木的完美融合，突出“乔遮荫，草铺底，花藤灌木巧点缀”的基本绿化特点。或在园林中直接模仿自然山林植被，再现自然之境;或在建造厅、堂、亭、榭等建筑时，将之与路、石、池相融，真正创造人与自然和谐共处的自然山水园。
3.2内发心源，外师造化
绘画艺术要求“内发心源，外师造化”，我国古典园林同样如此，所谓外师造化，实际就是将自然山水当作创作的基本模板，而内发心源即注重并不是刻板、單纯性地模拟自然山水，而是通过合理利用建筑、水体、山石及植被等园林要素，经艺术家的加工与改造，以抽取其精华，运用我国传统造园手法，师法自然，力求体现“内发心源，外师造化”的意境。
3.3装点园林，衬托建筑
在植物造景中，意境、画境、生境对其有极其重要的影响，折射在植物造景中，即要求模拟自然状态，以一种错落有致的方式进行重新组合，构成人工群落，并与水体、山石、建筑等要素相融合，形成与自然状态神似的环境，并且要求环境与建筑相协调、和谐。在建筑物旁边配置植物时，首先不仅要与建筑物的性质相符，还要符合所要突出的、表达的主题。比如在“闻木樨香轩”周围环绕的是桂花树;其次，需协调好建筑物与周围环境之间的关系，比如建筑位置不合理、形式单调或过大，都可以用植物加以弥补或遮挡。比如在屋角处放一株花木进行点缀，能丰富建筑立面的单调层次;最后，利用植物能丰富园林建筑的艺术氛围，使建筑物功能变得更加完善。如在大型宫苑中，树墙发挥着墙体的作用，其能够把一个原本开敞的空间，划分为几个彼此相对独立的围合空间。另外，鲜艳的花卉还能适当填充过渡空间，将原本生硬的硬质空间转化成比较柔和的软质空间。另外，植物能给予建筑物空间与时间的季候感，植物的生长发育不同阶段与变化明显的四季景象，能使整个园林建筑环境的季相变化更加明显。
4结语
综上，我国传统造园凭借其极高的艺术水平、丰富的内容及源远流长的艺术气息，在世界园林中独树一帜。我国古典园林的最终目的即为追求师法自然，出于自然而高于自然，通过运用各种造园手法，把建筑、植物、山水等相融合，以一种巧妙、和谐的方式融合自然美与人工美，因而切实做到了虽由人作、宛若天成的完美意境。
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