浅谈服饰设计中的美术创作

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　　【摘要】随着经济全球化的发展趋势，历经上百年服饰设计行业也在以极快的速度在发展，逐渐选露出世界大舞台的服装特色，民族或者是世界的服饰设计是越来越具有浓厚的艺术气息。现代服装行业舞台上的服饰设计师也是紧跟时代的脚步，不断在服饰设计中运用到美术创作。“美术”的概念是比较抽象的，没有明确的定义，给予视觉上美的欣赏，也使越来越多服饰设计师在设计的时候融合了美术艺术进行创造，使设计出来的服饰也能够呈现出艺术上的。本文从美术艺术几个方面简单阐述了美术创作在服饰设计中的作用。
　　【关键词】美术创作;服装设计艺术;运用
　　引言
　　现代服饰设计行业随着时代的发展而不断地发展，传统的服饰设计方式也满足不了现代化发展的需求。很多服饰设计师为了创新为了设计出更好的作品，将眼光投向了富有艺术气息的美术创作，美术创作包括了雕塑、绘画、石刻等，都具有丰富的艺术气息。而如何将这些美术创作完美地融人服饰设计中，使设计出的作品能过充满新的生命力，这也正是目前服饰设计研究的重点之一。
　　1结合雕塑与服饰设计
　　艺术是飘渺的，没有明确的定义，是由生命的感性而衍生出来的实体，而美术创作作为艺术的一种，人们可以通过自身独特的美和方法传递自身的情感。服饰是与人们形影不离的生活用品，人们对服饰是有着日度一日、年复一年的需求的，服饰随着人们的时尚观念等的变化而产生变化。服饰能够显示出一个人的生活态度，将美术创作与服饰设计融合在一起，能够使“艺术大众化”，科学地、合理地将艺术与工业以及商业相结合，能够使服饰具有丰富的文化内涵，也能让人们感受到艺术气息。
　　雕塑的的特点在于凸浮结合的立体感，这也是雕塑的美术价值。优秀的雕塑一般都是结合了现实主义与浪漫主义的作品，将雕塑完美的融合到服饰设计中，也就使服饰设计能够具有现实主义与浪漫主义的特征，想要结合雕塑进行服饰设计就必须在造型和色彩上努力。例如日本著名的设计大师三宅一生，他的雕塑作品充分地将雕塑的美术感体现出来了，通过立体学的知识应用赋予服装解构主义，使服装不再受传统服装造型的束缚。在拆解服装的时候运用到叠层、分解、折线等拆解手法，然后将拆解完的服装的各部位设计成立体结构的样式，在设计的时候注人人体工程学原理，不仅能够使服装展示人体美，同时还展现了人体美，这就是将雕塑与服饰设计相结合在一起的有效形式。
　　2结合绘画与服饰设计
　　（1）在设计服饰之前，都会先设计绘图，将脑海里的设计方案画出来，所以说绘画艺术与服饰设计之间的关系是息息相关，这两者之间的结合的历史也是源远流长的，早在我国唐朝时代，就有将象征着美好寓意的花鸟鱼虫的工笔画画在服饰丝绸上的技艺手法，充满美术艺术的绘画效果能够给服饰增添不一样的美感和风采。现代服饰设计在其基础上加以改造，很多服饰设计师想要通过新式的技艺手结合新式材料将绘画与服饰相结合，让绘画融人设计的服饰中，这种融人指的是不是将服饰进行表面渲染，而是将绘画中的事物通过一定的技艺手法把布料彻底改为衣服的造型。著名的服装设计师薇薇安·韦斯特伍德在设计服装时就喜欢结合中国话或是油画色彩，可以看到在薇薇安·韦斯特伍德的时装潮流中，对绘画技术的应用是得心应手的，她的服装设计中的绘画技术是属于干变万化而不离其宗的。薇薇安·韦斯特伍德在巴黎时装周就展示了融合了中国山水画当中的百鸟形象的“百鸟朝凤”服装，在巴黎时装周上大放异彩，使设计的服装充满了生命力。同时薇薇安·韦斯特伍德开创了一个新的服装设计时代，不仅将绘画技术融人到服装设计中，还同时结合了音乐，她的服装设计风格主要是遵循宜静宜动的矛盾风格，还融合了当时流行的设计风格，将传统的手工绘制手法与流行的风格相结合，大胆的运用反差大的颜色和布料晕染，在当时就主要流行这种充满具有时代特点的时尚，并给美术创作与服饰设计的结合带来了灵感。
　　（2）一副优秀的绘画作品不仅仅能够表达出艺术家的主观情感，还能体现出一个国家或是民族的精神文明，而且能够为服装设计师提供设计的灵感，绘画当中的色彩、图案等元素能够与服装的设计元素相符合。很多接受过美术教育的设计师应该都清楚绘画讲究的是构建图案，还有比例与分割，在服装设计中，服装的尺寸、长短、宽窄、领袖以及袖口还有口袋等都是需要经过比例与分割的，服装的各部位都是需要按照最美的比例进行裁剪。服装设计时将绘画的整体图案或者是局部图案融人到服装上，由于整体图案具有的立体感，能够给服装增添美的魅力和亮点。例如我国现代著名的设计师谢锋在2009年春夏时装周上展现了一组以“桃花源”为主题的服装，他的灵感来源于中国画中的水墨丹青图案元素，然后运用国画技艺手法在丝绸薄纱等布料上绘制桃花纹的图案，设计出具有中国风情的旗袍，在巴黎卢浮馆中举办的时装周发布会上，精彩亮相和大放异彩，让充分体现了中国文化的博大精深。
　　3结合传统工艺与服饰设计
　　（1）传统工艺艺术主要包括编织和纺织技术、刺绣技术、漆器技术、制作金属技术、印染工艺等方面的工艺技术，这些都可以成为传统工艺艺术。传统工艺艺术的主要特点在于工艺的传承与传统自然风格是相结合的，将人为艺术与大自然风格艺术结合在一起，能够充分体现人类的劳动智慧以及贴近自然的艺术风格。而随着社会的发展，现代设计师要进行创新设计，在服装设计时将这些传统工艺艺术运用到设计中，运用这种手法的设计作品不仅能够拥有独特的民族艺术，还能使服装设计形成别具一格的设计风格种类。这种结合传统工艺的服装设计是非常大胆的，不过这种运用很大程度上满足了当代服装设计需求，一经问世就形成了时尚流行风潮，受到了广泛的好评。对这种服装设计风格运用最多的是我国著名的吉承设计师。她所创立的“LaVie”品牌中的服装设计就大胆地运用到苏州刺绣、山东鲁绣、以及蜀、湘等地较为出名的刺绣风格，这些风格充满了“针脚整齐、紧密柔和、线片光亮”的传统刺绣艺术，将这些传统刺绣艺术通过复杂的手段融人服装设计中，设计出来的服装不仅体现了苏州刺绣、山东鲁绣、以及蜀、湘等地较为出名的刺绣的独特性，例如苏州刺绣讲究是柔，山东鲁绣的特点在于风格多变，以及蜀湘等地的刺绣的色彩样式较为多变的特征，这些艺术特征通通能在服装上展现出来，为美术创作与服饰设计的结合打开了新的篇章，给服饰设计师提供了设计的灵感，既没有丢失传统设计的思想，并在其基础上加以完善，使服装设计充满了新的生命力和活力，开创了一个新的时代。
　　（2）在结合传统工艺和服饰设计的时候l，会运用到自然元素，例如将刺绣艺术、编织艺术等作为服装设计中的基本语言符号。从人类开始有意识的进行服装设计时，就运用到了各种各样的自然元素，包括设计的必备条件色彩、服装造型、绘画图案、面料材质、装饰手法等都需要运用到自然元素。自然元素在服饰设计师的设计运用的主要表现为：在大自然环境中认识或了解元素，然后获取这些元素作为设计的灵感;在设计的时候对色彩、服装造型、绘画图案、面料材质、装饰运用多层次的自然元素，有助于丰富设计出的作品的文化内涵。在服饰设计行业日新月异的发展，设計师的观念也在不断与时俱进，也是促使了不断改变自然元素的使用方式。目前国际服饰设计的理念更在于回归自然、返璞归真，为了获取更多的灵感，自然元素也在不断吸引设计师去发掘和运用。
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