基于AR技术的开放教育艺术课程建设探究
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摘 要：科技发展带来的改变今非昔比，教育教学模式的不断推新引发了现代教育模式的革命。本文就增强现实技术与艺术课程相结合进行探究，从艺术设计课程领域涉及人类生产生活的方方面面这个角度展开，阐述加强对艺术课程的开发建设的必要性，并通过AR技术与艺术课程的紧密结合，开创全新的教育教学模式。
关键词：增强现实技术;开放教育;AR;艺术设计
1 AR技术应用在开放教学中的目的
AR全称为Augmented Reality，是指把虚拟事物与真实环境结合后，能够增强人们对所处环境的真实理解的技术，可以把真实的环境与虚拟的物体同时放置在一个空间内，实现对现实的增强。由于与真实世界有一定的关联性，产生的交互也显得更加自然。
从学术和技术的角度来看，AR技术把观者看到的真实画面生成视频，与电脑生成的虚拟画面进行实时结合，构成一种互为补充的画面。也就是说，AR技术也是一种把数字信息与实时环境无缝对接的技术。同时，它又可以借助计算机生成三维、二维画面信息，融合真实环境，目的在于加深体验者对相关事物的理解。
目前，AR技术已成为虚拟现实领域的一重要研究热点。这项技术已广泛应用于医疗、军事、影视等各大领域。而在教育教学中，增强现实技术的采用可以为教育教学模式打开一个新局面，教育教学领域对增强现实的开发研究具有革新性的意义。
1.1 增强学习主动性
互联网技术的快速发展推动了信息技术行业的进步，同时给开放教育创造了新机遇。尤其是艺术类课程的建设，AR技术的采用更增强了现实互动性，增强了观者体验性，取得了更好的教学效果。
比如，在现代建筑赏析课程中，通過手机App的开发，学生不论处于何种环境，都可以通过手机客户端进行学习，对图形类标识进行扫描识别后，就可以通过手机屏幕观看相关的微课和三维建筑生长模型，同时，还有相关建筑与建筑师的内容讲解，学生可更直观地了解著名建筑师的主要作品，通过旋转模型，还可观摩到不同建筑不同角度的建筑特点，并把这种方式延伸到建筑的内部结构，从而让学习变得更直观、更深刻。在一定程度上，这是对传统教学模式的一种革新和颠覆，大大提高了学习者的兴趣，将枯燥的被动学习变成有目的的主动学习。
尤其在设计类课程中，可以给学习者提供更直观、更深刻的认知体验。比如，做一个城市规划，可以通过AR技术把观者带到一个虚拟城市环境中;如果制作一个室内效果图，更可以通过AR技术让人有身临其境之感;产品造型设计，可以使人全方位、立体化地感知产品设计特点;还有艺术欣赏，可以把世界博物馆的雕塑、年代久远的瓷器文物搬到眼前，利用AR技术让人一睹其真面目。AR技术的应用让艺术设计课程有更好的开发建设前景。
1.2 建立多维互动性
基于AR技术，对书籍的改创也是一个新方向。它以传统纸质书籍为载体，学生通过扫描书籍的二维图片，在当前页面即可出现可互动的三维模型，实现虚拟与现实的交互，不再是通过传统阅读模式来硬性记忆，而是可以通过增强现实打破时间与空间的限制，对知识点进行多维度的认知与交流，从而使学习和阅读由抽象的理解变为直观的感受，极大地激发了学习者的兴趣，并给体验者提供了更大的想象空间。
2 开发艺术课程的必要性
科技及网络发展推动了各行业的快速发展，由于增强现实技术的直观性，其在各个领域中都有所应用，从医学到军事，从模型建造学科到机械制造领域，不仅增强了课程体验感，也更具直观性。在科技高度发展的当代，艺术更是主导人类精神文明建设的推手。
2.1 设计与艺术的关联
“从最广泛的意义上说，人类所有生物性和社会性的原创活动都可以被称为设计。”[1]
人类最早的设计与艺术活动是融为一体的。随着专业性越来越强，社会分工细化，艺术便从实用技术中分离出来，与此同时，艺术的观念也产生了变化。设计的概念最早产生于意大利文艺复兴时期，柏拉图的理念中把关于创世纪与艺术创造活动之间某种相同之处的说法，使得设计从此被赋予了神秘力量，而正是这种力量决定了艺术家与工匠的差别。
设计作为一种特殊门类的艺术，其过程也是遵循实用美术原则而进行艺术加工创造的过程。在欧洲，工业设计也被称为工业艺术，因此我们可以看出，设计中对美的追求决定了产品设计中的艺术因素。作为饱含艺术因素的创造过程，通常会在设计中产生一个设计引发另一个设计的现象。因此，我们可以看到，诸多工业设计品的出现都与雕塑绘画造型艺术有密不可分的联系。从古至今，从国内出土的彩陶、瓷器、青铜器皿中，我们都能看到那些功能各异又极具美感的造型或纹饰，不难理解艺术与设计是最好的结合。此外，我们从古代宫殿设计中就可发现，建筑设计隶属于物质生产，但呈现出的却是极高的艺术价值。因为建筑师需要考虑空间造型、比例透视、色彩肌理、材质装饰等建筑语言和视觉符号，以此来构成特定的艺术形象，诠释古代帝王至高无上的权利和气势，因此，人的需求是设计走向艺术的必然。所以在以科学技术为创作手段，电脑设计软件愈发多样化的今天，我们周围的一切都存在设计，实用美术更加强调理念、风格、情调与设计性。因此，艺术一直以一种激进的方式影响着设计领域的发展。从包豪斯的教育理念上也可以看出，他们为创造一个完全艺术品而致力于打破艺术与设计的界限和规则。
2.2 设计与人的关联
设计所体现的包容性被不同领域的专家进行不同范畴的分类。根据学科领域划分为建筑设计、商业设计和工业设计，又从二维、三维角度划分为平面设计和立体设计等等。设计需要考究的是人本理念和设计的目的性，因此不可规避地要寻找人与社会、自然的关联，那么以此为基点，我们可以大致了解到，人与社会的关联是指通过符号来使人对周围事物进行认知，而这些符号系统包含人所有的感官，其中最为直接的是视觉系统，影视、造型、信息、城市、书籍、舞台等等，目的是为传递信息，以视觉符号作为媒介，而设计的过程则是根据想法把所理解、归纳的观念变为视觉语言的过程，从而传递给受众。
人类的生产过程离不开产品，产品也是人类创造的物质财富，那就涉及了人与自然的关联。从古至今，人类创造器皿、工具，在满足生活目的的前提下，开始了对美的探求，设计便在产品中越发显示其重要性。科技不断进步，人们对产品有越来越高的实用审美需求。从家具设计到服饰、电器、交通工具，生活所涉及的方方面面都离不开产品，因此产品设计则应更注重其功能性、经济性、创造性。正是这些花样翻新的产品，成了引领时尚的推动者，为生活开创了一个全新的认知方式。人们通过对产品进行甄选的过程，不断丰富自身审美经验，从而对美形成独特的认知体验，这是以往任何一个时代都没有的体验。
人们对环境的不断改造，通过建筑、室内空间设计，体现出了自然与社会的关联。建筑是指对既有的环境进行改造，从而满足人们需求的产物，从古至今，根据知名的建筑，我们可以看到建筑师一直致力追求人、自然与社会和谐的理念。从城市规划的道路交通桥梁的设计，到建筑物的设计以及室内空间的美化设计，再到园林展馆和公共艺术设计，不乏一些带给人深刻感官刺激的体验空间，因此，对环境进行科学、合理、艺术化的发展，始终是环境设计这个领域的宗旨。
由此可见，艺术设计所体现的与自然社会的关联，终究是与人的关联。艺术是人类创造的，艺术与科技推动了人类社会的发展进步。而艺术设计课程与AR技术的更好结合，将颠覆固有的课程模式，从而开启一个全新的学习模式，使学习形式变得更具艺术性、科学性，更生动、更直观，使学生收获更好的学习效果。
参考文献：
[1] 尹定邦.设计学概论[M].湖南科学技术出版社，2001：40.
[2] 吴吟.基于增强现实技术的“AR情境教学”在中职课堂教学的应用研究[J].现代职业教育，2017（06）.
[3] 尹定邦.设计学概论[M].湖南科学技术出版社，2001.
[4] 陈向东.基于增强现实的教学演示[J].中国电化教育，2012.
[5] 叶磊.增强现实技术应用综述[J].商情，2013.
作者简介：王振宇（1982—），女，吉林长春人，硕士研究生，讲师，研究方向：艺术设计学。
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