论“三种唱法”的风格体系及其关联
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摘 要：在歌唱艺术中，存在三种不同的表现形式。其中，“美声唱法”关注的是演唱的技巧与规范，“民族唱法”更关注字正腔圆，要求声情并茂，而“通俗唱法”则讲究“口语化”与“多样性”并存。要能够正确地看待“三种唱法”之间的关系，对声乐艺术发展有着重要的现实意义。本文就“三种唱法”的风格体系及其关联进行了简要分析。
关键词：“三种唱法”;风格体系;关联
由于各个国家的历史发展状况、语言风俗等方面不同，在歌唱艺术中出现了多种唱法。其中，美声唱法、民族唱法以及通俗唱法这“三种唱法”具备不同的表现形式。唱法的属于独特的延长模式，因为演唱风格、发声原理以及音色造型等方面存在的差异，这“三种唱法”在歌坛中争相斗艳，一度呈现出三足鼎立的态势。
1 “三种唱法”的风格体系分析
1.1 美声唱法的风格体系分析
在16世纪的意大利出现了美声唱法，兴起于佛罗伦萨，随着意大利歌剧的兴起，美声唱法逐步成型是在17世纪，已经有了四百多年的历史，也就是我们所说的“洋唱法”。到20世纪，美声唱法开始传入我国，经过几代歌唱家的共同努力，从80年代初期，美声唱法在我国走向辉煌时期，逐步走向世界。从某种意义上，美声唱法属于演唱风格的一种，严格来说是一种声乐学派。在经过长时间的发展，加上音乐方面的专家与学者的共同研究，其唱法理论与训练方式变得相对完整，也相对系统。[1]借助美声唱法届的依据格言就是“懂得呼吸和吐字才能懂得歌唱”，从这句话可以看出，美声唱法的主要特点就是综合运用和训练唱法，而且有一套相对比较完整的训练方式，让人体的发音器官能够充分调动起来。通过科学的发声训练，突破了歌唱者更换声区可能产生的障碍，主要强调胸、腹部的呼吸，要保持喉头的稳定，让声带保持在最佳状态，具备头腔共鸣的穿透力。在处理声音高位的时候，要把歌唱状态保持在高音、中音以及低音三个区统一起来，让头腔共鸣活动完美保持，这样能够更加自如的运用发音的技巧，掌握声音的强弱、力度等，让人体发生器官产生共鸣。其利用自身的嗓音條件，加上鼻腔、头腔等的共鸣，减弱了声音的共鸣性与疲劳感，变得更加的清晰、纯正、圆润、有力，体现音色流畅的美。
跟其他唱法相比，美声唱法的最大特点就是混合区唱法。对声音位置的要求比较，主要强调高位置安放声音，起唱也需要高位置。要注意运用和调整气息，运用声音的强弱变化来控制气息。因此，美声唱法在用气的时候，会产生上下腹的对抗，要让隔膜气息对声带产生相对的压力。在美声唱法中，主要关注的就是“共鸣”，还有“关闭”，要求很强的“头腔穿透力”，也就是我们所说的“声音集中”。在风格表现方面，美声唱法各具特色，其演唱技巧、音色韵味等都其独特魅力。比如，美声唱法的大师级人物帕瓦罗蒂在演唱高音的时候，就会露出其上齿，横向张开嘴呈现“O”形;竖唱法的典型代表是卡拉雷斯，他在高盛唱法表现的时候，会把嘴巴拉得很长，呈现“O”形。而多明戈就属于折中一些，在这两者中间，更偏向于竖向唱法。[2]
1.2 民族唱法的风格体系分析
这种唱法建立在中国文化的背景之下，建立在中国语言的基础上，在发展中借鉴了传统的民歌与戏曲等唱法，结合发声唱法中的一些优点形成了民族唱法，是跟西洋唱法相对。每个地区都有不同的风土人情，也有不同的生活习惯，在表达思想情感的时候也有会不同的方式，导致其演唱方式不同，音乐风格也不同。民族唱法包含了四种唱法，有戏曲唱法、民间歌曲唱法、说唱唱法以及民族新唱法。民族唱歌是民族声乐优秀传统的继承和发扬，其演唱形式比较多样化，风格比较鲜明，民族特色明显，而且语言也比较生动，表达出质朴的情感，具备浓郁的地方特色，跟当地的方言土语等结合在一起，不同的民族唱出不同的风味。代表作有山西的《走西口》，还有山东的《沂蒙小调》等，即便是同一首《茉莉花》，江苏唱法跟河北唱法就截然不同。在我国，最早出现的民歌也可以叫作“土嗓子”唱法，演唱的比较真实，带给人很强的亲切感。比如，陕北的“信天游”唱法在高声演唱的时候就采用了假声唱法。这种演唱方式就是我们经常提到的原生态演唱方法，跟当地的语言结合在一起，地方特色明显。有的还有说唱，声音明亮，位置也比较靠前，但是呼吸不深，产生的共鸣不强，就会显得不是那么的柔和、圆润。[3]总之，民族唱法的声音相对比较明亮、也比较甜美，通过声音和吐字传情，呈现出声情并茂的效果。历来民族唱法都讲究字正腔圆、字清腔纯，主要是因为汉语发声的特殊性。运用丹田呼吸，以气发声、以气发力，以声传情。民族唱法在继承与发扬中求得创新和发展，形成了科学化的发声方式，其独特的魅力与民族风格让其屹立于世界声乐之林。
1.3 通俗唱法的风格体系分析
跟其他唱法相比，通俗唱法的主要特点就是简单易唱，由于普及性强导致其发展也比较快。其音乐形式简单、运用直白的语言来表达生活的情感内容，是日常生活中喜怒哀乐等内心情感的反映，特别容易让人产生共鸣。通俗唱法比较讲究随意性、强调个性化、特色化，是情感的自然流露，也可以即兴发挥，甚至可以说人皆可唱。在通俗唱法中，“口语化”的创作主要是建立在说话的基础上，发音比较靠前，也比较集中，带给人亲切的感觉，好像在跟观众进行亲切的交谈。这种唱法讲究的是自然，就是没有经过修饰与训练，有重声、轻声以及直声等。在演唱的时候演唱者可以根据自身的嗓音条件，发挥自身的优势。这种唱法对话筒的要求比较高，演唱者可以自主调节话筒音量，尤其轻声与气声，是内心独白的语言表现，假如不靠话筒就很难准确表达歌曲的内涵。在演唱方面，通俗歌曲讲究的是个性，演唱者自身声音存在差异，演唱风格也存在差异，就让通俗唱法产生了可能性，也赋予了通俗唱法的多样性。事实上，通俗唱法要保持气息畅通，还要求在吐字方面达到“说话”式的自然的感觉，不需要考虑共鸣问题，因为共鸣完全可以通过电声扩音来解决。通俗唱法明白如话更贴近收听者的心灵，先气后声、气多于声、气声融合。在运用共鸣体的时候有很大的随意性，有的演唱人员为了追求嗓音的特色就会下意识的进行胸腔共鸣。还有的演唱的声音接近于耳语，一旦离开话筒就导致其原生缺乏共鸣。总之，通俗唱法讲究的是个性化的声音，还讲究乐感，一般来说，通俗歌曲都在自然声区以内，所以从唱法上看更像是说唱，不需要考虑共鸣方面的问题，也不用过分强调声韵问题。通俗唱法咬字基本是在口腔、唇舌等部位，注重语言的个性化。 2 “三种唱法”的关联
有一种说法，美声唱法唱的是“声”，民族唱法唱的是“字”，通俗唱法唱的是“情”。這“三种唱法”都有自己的风格特点，也具有不同的市场，三种唱法长期共存。随着公众生活水平的不断提升，文化素养也在逐步提高，对于演唱者的水平和要求也在增强。对于美声艺术来说，其发展要走民族化的道路，演唱风格也要朝着民族化的方向发展。要逐步摆正“洋为中用”的关系，可以运用美声唱法的科学化原理，结合民族传统声乐意识的风格，演唱创作之后的歌曲，这样才更加符合民众的审美心理，引导观众的审美趋向，在很大程度上提升民众的审美品位，融入时代元素，体现中国人朴素的情感。[4]对于民族唱法来说，要想在飞速发展中呈现自己的特色，主要是因为其继承中华文化的精髓，也吸取了国外歌唱艺术的精华，其独特的发生技术与音色都让其中国人最喜欢的艺术，也是迎合了社会大众的审美需求。而通俗唱法跟其他两种唱法相比，在技能技巧上并不是特别规范，讲究的是感觉。就当前情况来看，很多通俗歌手并没有深刻理解通俗唱法的声音概念。在真假声结合与切换的时候，并没有精确的把握到位，加上发声方式不科学，导致声带出现问题。无数实践证明，中国通俗唱法的发展方向就是具备美声唱法的基础，还有演唱流行歌曲的感觉，要两者有机结合在一起。正如著名音乐教育学家杨仲子所说：要能够引进西洋音乐的学理与技术，来增强我们国家之所未有，实现国乐的创新，让大众知晓音乐存在的价值，实现美感教育的普及。
3 结语
声乐艺术是人们唱出来的带有语言的音乐，也是人类的本能化创造的艺术，是思想情感的表达。“美声”“民族”以及“通俗”三种唱法在唱法方面的立足点相同，目的也具有一致性，只是其表现手段与形式存在差异。要弄清楚“三种唱法”各自的特点与关联，从而实现我国声乐艺术的可持续发展。
参考文献：
[1] 齐易，张文川.音乐艺术教育[M].北京：人民出版社，2012：45-46.
[2] 中国音乐舞蹈大百科全书.人与歌唱艺术部分[M].北京：中国大百科全书出版社，1989：102-103.
[3] 吴晓丽.美声、民族、通俗唱法的特点及风格[J].晋中学院学报，2017（10）：15-16.
[4] 张连葵.论“三种唱法”的风格体系及其关联[J].青海师范大学学报（哲学社会科学版），2018（10）：25-26.
作者简介：汪梅娟（1973—），女，硕士，副高职称，研究方向：声乐。
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