论时尚元素在陶瓷设计中的运用

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　　摘 要：陶瓷是我国古代伟大的发明，在陶瓷的造型、图案以及色彩上进行不断的创新是设计者永恒的追求，这也是陶瓷文化能够在我国不断发展并流传至今的原因之一。随着时代的不断发展与进步，在陶瓷设计中融入时尚的现代化元素对于推动陶瓷业的发展与创新有良好的推动作用。本文就时尚元素在陶瓷设计中产生的作用以及在实践中的应用作了一系列论述，以期为相关工作者提供借鉴与帮助。
　　关键词：时尚元素;陶瓷设计;运用
　　现阶段，随着我国社会经济的不断发展与进步，人们的精神需求也发生了一些变化，一些时尚的现代文化元素开始出现并融入人们生活的方方面面。消费品市场就是一个很好的例子，越来越多的消费者喜欢选择一些包含时尚元素的消费品，因为其非常符合现代人的精神需求和审美标准。陶瓷工艺在我国有着非常悠久的历史，其中也蕴含着非常丰富的传统文化。然而就现在而言，其在设计过程中对于现代时尚元素的融入相对较少，也正因如此，其发展空间也在一定程度上受到了一定的限制。所谓“好的设计是赢得顾客的关键”，人们对于物品的第一印象多来自其外观。如何为陶瓷设计融入现代化时尚元素并推动其赶上时代的步伐是陶瓷设计者应该重点探讨的课题。
　　1 时尚元素对陶瓷设计的影响
　　现阶段，时尚元素在很多行业都有着举足轻重的地位，周杰伦的很多歌曲，无论是歌词还是旋律都带有明显的古典特征，但是其在表现形式中完美地融入了时尚元素，并受到了广大歌迷的喜爱。所谓“物以稀为贵，以奇为美”，商品在外形上具备个性化、多元化的特征，就会给消费者带来视觉上的冲击，并留下良好的第一印象。陶瓷设计者想要在工作思维以及模式方面取得更大的突破，就必须认真了解现代消费者的审美需求，将一些大众化的时尚元素融入陶瓷设计中，进而不断创造出具有个性化风格的作品，最终吸引更多的消费者。时代在不断发展，社会也在不断进步，人们的思想观念以及审美趋势也会发生相应的变化。陶瓷设计者应当紧跟时代的步伐，不断更新自己的工作观念，将一些深受人们喜爱的现代时尚元素融入自己的作品中，进而不断促进我国陶瓷业的发展。
　　2 将时尚元素融入陶瓷设计中的重要意义
　　第一，有利于解决陶瓷设计中普遍存在的问题。通过对市场现状的研究发现，我国陶瓷日用品普遍存在设计单一、花色和风格过少等现象，其中古风古色的陶瓷品还是占据着大部分市场，能够将时尚化元素融入其中的还是较少。这种现象会降低现代人在精神层面的审美，究其根本还是由于陶瓷设计业缺乏必要的创新。因此，身为现代陶瓷设计师，应该紧跟时代的发展步伐，将一些现代化、时尚化的元素融入自己的日常工作中，争取设计出符合现代化人审美的作品，最终促进整个陶瓷行业的不断发展与进步。
　　第二，是解决我国陶瓷出口的重要途径。就目前而言，我国陶瓷产品存在出口量大、价格低的状况。我国是一个劳动力相对充足的国家，因此存在出口量大的特点不足为奇，而价格偏低主要是因为设计水平低下造成的。众所周知，我国与西方国家在文化层面存在一定的差别，我国陶瓷设计师在设计作品的时候往往以我国文化为出发点;而在发达国家消费者看来，其作品的造型、外观以及图案等都难以符合自身的审美需求，最终也就造成价格偏低的现象。因此，陶瓷设计师在陶瓷作品中融入时尚元素的时候，应当针对不同国家的风俗文化来进行区别对待。这样我国陶瓷出口问题才能得到改善。
　　第三，进一步满足消费者的需求。经实际研究发现，陶瓷在现代消费者心目中的使用性在逐渐降低，其观赏性、艺术性更加能够满足人们的消费需求。随着人们生活水平的不断提高，精神层面的需求也会随之不断提升，个性化的时尚元素逐步受到现代人的青睐，将这些元素融入陶瓷设计中，可以在第一时间吸引消费者的注意，并为其带来良好的精神体验，进而增强其购买的欲望。如此一来，陶瓷产品的消费市场也会随之扩大，这对我国陶瓷业的长远发展有显著的促进作用。
　　3 在陶瓷设计中增加时尚元素的有效措施
　　首先，造型设计方面。陶瓷在我国有非常悠久的历史，从陶瓷的造型中可以看出其所属时代人们的精神追求与文化情感，这是属于那个时代的痕迹。正是由于每个时代都有不同的社会背景以及文化价值取向，陶瓷在造型上折射出来的时代精神以及文化气息也是不同的。当今陶瓷设计者也应当将时尚元素融入造型设计中，這不仅仅是为了吸引更多的消费者，也是对时代文化元素的一种记录与传承。设计者要不断提升自己的绘画水平以及审美能力，进而为创造形式新颖且内涵丰富的造型奠定坚实的基础。另外，设计者要不断开阔自己的文化视野，多了解一些近代印象主义、立体主义以及结构主义流派的思想与观点，进而不断突破自己现有的工作思想禁锢。例如，在上海某展览馆举行的陶瓷文化交流会上，有很多造型新颖的“新面孔”展示在人们眼前，有的陶瓷造型中隐含着姚明的矫健身影，运动之感瞬间扑面而来;还有名为“最后的战争”的陶瓷作品，其造型是一颗变形的手榴弹，其中蕴含着作者对和平的追求。这些都属于时尚元素在陶瓷造型设计中的直接体现。
　　其次，装饰设计方面。所谓“装饰设计”也可以简单称为“图案设计”，其中还包含对于色釉、肌理的处理，设计师通过对图案的运用，可以将时尚元素巧妙地融入陶瓷的装饰图案中。另外，陶瓷设计者在工作中也可以将一些国家重大成果以及焦点事件吸收到陶瓷的图案设计中。例如，在奥运期间设计出一些带有“福娃”图案的作品，为庆祝我国航空领域的重大成果，可以创作一些以“飞天”或者“奔月”为主题的作品，等等。总之，设计师要想在陶瓷的装饰中融入受消费者喜欢的时尚元素，还需要立足于现代人的生活实际，不断提升对生活的感悟，并将其植入作品的创作中，最终在陶瓷作品中设计出带有明显时尚风格的图案。
　　另外，色彩设计方面。自从20世纪90年代以来，我国的陶瓷市场出口逐渐困难，其中色彩变化较少、花色单一等现象比较严重，这些问题的存在导致国外很多消费者转向其他材质的同类产品。因此，我国陶瓷设计师应当注重色彩设计，将当下流行色彩作为产品的基本色彩……这对于提升产品的竞争力有很大的促进作用。其实各个行业之间的设计理念是相通的，如欧美等发达国家中某些行业处于引领潮流的地位，在我国暂时只是时装界，因此陶瓷的设计可以参考时装界的流行颜色，今年主打红色和橙色，明年则主要涉及黄色和绿色，根据市场趋势来预测今后的流行色调。需要注意的是，由于陶瓷产品制作工艺的局限性导致设计师不可能运用每一种流行颜色。设计师应当从服装行业流行色调中寻找灵感，再加以提炼、加工，使之成为适合陶瓷制品的特有色彩。在我国流传百年并长久不衰的青花瓷、龙泉青以及象牙白等色彩已经成为我国特有的陶瓷流行色彩，并成为广大消费者心目中的永恒流行色调，设计师也可以对其加以合理的利用来激发自身的创作灵感。总之，在陶瓷设计中增加现代流行色彩可以显著提升产品的附加值。
　　4 结语
　　陶瓷属于传统艺术范畴，其蕴含的历史文化非常悠久。在全球一体化的今天，陶瓷业也不能故步自封，需要紧跟时代的脚步，不断吸纳一些深受人们欢迎的现代时尚元素，也可以结合西方特有的一些文化元素，创作出具有现代化特色的陶瓷作品，这对我国的陶瓷业发展有显著的促进作用。
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