论音乐表演的情感表现和音乐想象
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摘 要：音乐表演是一门综合性的舞台艺术，其中包含了演唱技巧以及和观众的互动，还有对歌曲中情感的理解和传递。在音乐表演中，并不是某一个人的表演，而是表演者和观众心灵的交流和撞击，透过表演者的声音、动作等，将表演中的情感传达给观众，达到深层次的共鸣，这对表演者的要求是相当高的。表演者是观众和作品沟通的桥梁，是对音乐活动的再创作的过程，是音乐活动中不可缺少的环节。音乐表演中的情感表现和音乐想象。便是其中重要的组成部分，文章主要从音乐表演的情感表现和音乐想象的重要性以及音乐表演中进行情感表现和音乐想象的策略这两方面进行了详细的阐述。
关键词：音乐表演;情感表现;音乐想象
音乐表演，是一种综合的艺术表现形式，在整个过程中透过音乐，为观众呈现了一种优雅、富有创造力的表现形式。音乐表演涉及到多种影响因素，如表演者的舞台经验、情感、想象、才能等等方面，在这些因素的共同影响下构成了一台音乐表演，其中不容忽视的便是音乐表演中的情感以及音乐想象。毕竟，音乐表演是创造性審美活动，需要表演者透过原有资源，加上自己的理解和想象，再现音乐中的情感、魅力，带给人们美的感受，这是表演者舞台综合表现力的具体体现。因此，表演者从事音乐表演活动，就必须高度重视对良好的表演心理素质的培养。情感和想象，是表演者在表演中需要不断提升的能力。
一、音乐表演的情感表现和音乐想象的重要性
（一）音乐表演自身的情感需求
音乐作品，本身就是作者情感的抒发形式，就和文章、诗歌一样，存在一定的相通性。在音乐表演中，便是将作品呈现给观众，通过表演者的艺术加工去获取音乐作品背后的情感，从而感动观众。大家关于音乐表演中的情感看法众说纷纭，有的说：音乐家除非自己也受感动，否则就不能感动别人。但也有人说：假如一位艺术家想使别人感动，他自己就一定不能感动——否则在关键时刻，他将无法控制他的技术。其实，音乐表演，应该是情感和技术的融合，在不同的表演中，我们对技术和情感的需求程度是不一样的，略有侧重，这也就意味着在音乐表演中，表演者的处理方式是不一样的。总体来说，情感，是音乐表演本身的表达需求，否则就像是一台机器，毫无趣味可言。只有音乐表演者富有丰富的情感，才能打动观众。
（二）音乐想象是音乐表演的基础
音乐表演，是透过音乐作品进行二次加工的表演形式，而音乐作品很多时候是对当时的心境、环境的综合描写，通过简单的文字和曲调，难以呈现出音乐作品的深刻内涵。因此，需要表演者进行想象，去体会音乐作品中作者的心境以及想要表达的内容。因此，从某种程度上来说，音乐想象是进行音乐表演的基础所在。表演者拿到音乐作品，要对其内涵进行深刻的剖析，那么如何去理解作品中的情感以及内涵？想象便是其中重要的方式。通过想象了解创作者当时的心境，体会到其中蕴含最为真实的情感。然后进行加工展现给观众，让观众获取更加贴合作品的情感体验，真正实现作品的再现。音乐想象，进一步丰富了音乐作品的内容，让表演者的表演突破自身的情感体验，从作品出发获得更为丰富、立体的情感体验，为其进行深层次的表演奠定了基础。
（三）音乐想象激发音乐表演的内在动力
音乐表演，不是简单的作品内容的呈现，而是表演者对音乐作品进行加工而创作的表现形式，是表演者的情感、认知、经验等综合表现，以求得达到最佳表演效果。而想象力是表演者最为基础、最为重要的能力之一。只有深刻理解音乐作品中的情感，才是进行生动音乐表演的基础所在。一旦表演者没有情感，无动于衷，仅仅通过表演技巧是很难打动观众的。因此，需要表演者对作品的情感有深刻的了解，才能够为表演奠定基础，需要表演者充分调动自身的情感，唤起真实的情感回忆。甚至在某些时候，需要调动自身没有体验过的情感，超过自身生活的局限性，获得更为广阔和深邃的情感，而这就需要想象。借助音乐想象的动力，去激发音乐表演内在动力，去激发表演者内心深处的情感。以表演者自身的情感为基础，经过提炼和升华，和音乐作品中的情感融为一体。应该说，只有这种艺术化的情感，才是音乐表演所需要的，才是可以感动观众的。
二、音乐表演中进行情感表现和音乐想象的策略
（一）正确理解音乐作品，全方位了解音乐作品
音乐作品，有着其诞生的背景、所蕴含的意义，因此，每一部作品都是与众不同的，都是有着其自身独特意义的。在进行音乐表演之前，首先需要进行的便是对音乐作品的了解，全方位了解音乐作品，才能在详细了解的基础上去寻找到深层次的情感。只有建立在作品基本信息基础上的情感，才能投之以深情。对于音乐作品肤浅的理解，甚至是进行歪曲原作的情感表现，这都是我们在音乐表演中所要摒弃的。在音乐作品中，要从背景、创作、作者信息等等方面进行全方位的了解，甚至是其他表演者对该作品的演示，全方位、多层次地理解，才能够更好地帮助表演者得到正确的理解，从而在表演上获得丰富的体验，为正确理解音乐作品奠定基础。总之，对音乐作品基本信息的了解，是获得深层次的情感体验和想象的基础，能够纠正表演者情感体验和想象的方向，确保表演者所进行的表演上的创作是符合作品原本意义的。在进行音乐表演的教学中，应该重视对音乐作品相关信息的调研工作，对音乐作品进行全面系统的了解，让学生在自主查询信息中，加深对音乐作品的理解。毕竟，详细而全面的信息了解，是进行音乐表演的基础，也是学生了解作品的最基础的方式。
（二）进行自我情感控制，达到最佳音乐表演效果
音乐表演中，需要大量的情感投入，以此达到和观众的共鸣，获得深层次的美的体验。但是，音乐表演中的情感和生活中的情感是有所不同的。音乐中的情感，不像生活中的情感那么随意而发。情感是自身对相关事件的内在感受，而音乐作品中的情感是作者将情感置于其中，表演者去领悟的过程。因此，需要表演者善于调动自己的情感，去表演作品中所蕴含的情感，为观众呈现丰富、立体的感受。表演者在进行自我情感的调动过程中，需要控制好自身的情感，尽可能将作品的情感体验诠释得真挚。毕竟，音乐作品中所蕴含的情感是作者的，是观众的，而并非是表演者一个人的。只感动表演者的音乐表演，是不能俘获观众的，也将是失败的作品。只有表演者进行自我情感控制，才能将作品中的情感更好地呈现给观众，从而达到最佳音乐表演效果，直击观众内心。当然，情感控制不仅仅是在表演中控制自身的情感，同时还应该尽可能调动与音乐作品相合的情感，让音乐表演更加富有生命力、感染力。自我情感控制，是一个长期的过程，需要教师在教学中尽可能传达相应的思想和理念，让学生在此过程中能够培养起这个意识，进行情感积累，为进行音乐表演奠定情感基础和想象空间。 （三）不断提升自身专业能力，积累丰富情感
其实，音乐也是一种语言形式，通过每个音符、节奏的不同组成形式，汇成曲调，悠悠诉说着背后的情感故事。因此，在进行音乐表演的过程中，需要尽可能呈现丰富、立体的表演形式，为观众呈现刺激的音乐作品。情感，是能够打动观众最直接有效的东西，但是它需要借助相应的平台，那便是技巧。技巧不仅仅是熟练掌握的能力，更是在熟练掌握的基础上呈现出独特的艺术魅力。同样的一首曲目，不同的人在短時间呈现的表演是不一样的，这便体现出他的专业能力，看他是否能够在短时间内找到作品的内涵，进行完美演出。在音乐表演中，情感和技巧是相辅相成的，共同为表演搭设平台。女高音歌唱家玛利亚·卡拉斯，是众多歌唱家的楷模，不仅仅是具备了歌唱技巧，能够呈现完美的高音声线，而且还能够透过声线的变化去呈现不同的情感。利用声音将情感表达出来，无论是轻快型的还是沉重型的，她都可以通过音色的变化来表现不同的情感。她认为对音乐的表演，技巧性与艺术性相结合是非常重要的。毕竟，在表演中，声音是和观众进行沟通的重要桥梁，是表演者的重要武器。只有不断提升自身的专业能力，将情感和技巧有效地融合在一起，相辅相成，共同助力音乐表演。
三、结语
音乐表演让音乐更具生命力和感染力，变得更富有魅力，成为人们精神领域消费的重要形式之一。当然，这也对表演者的专业能力提出了更高的要求。因此，表演者需要在不断提升自己专业技术和艺术修养的同时，也要增加对艺术文化真实的了解，对作曲家的写作意图和作品情感了解得更为透彻、清晰，为进行富有感染力的表演奠定坚实的基础，为观众呈现完美的舞台表演。音乐表演中的情感以及想象力的激发，都是从服务作品出发，都是从服务观众出发。从某种角度来说，了解大众的需求，才是提升作品价值的重要方式，能够进一步丰富音乐表演形式。
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作者单位：
广东省外语艺术职业学院
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