探究民族声乐演唱技法与歌曲风格之间的关联性
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【摘要】声乐艺术不会局限于单一的声乐艺术形式中，需要不断融合民族与世界的音乐形式，实现创新发展。本文从民族声乐概述入手，深入进行分析，结合实际情况明确民族声乐演唱技法，了解技法与歌曲风格之间存在的关系，以供参考。
【关键词】民族声乐演唱;演唱技法;歌曲风格;关联
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
随着全球化发展步伐加快，中西方文化交流更为频繁，促使我国的民族声乐得到长足的进步。实际上，民族声乐技法是以传统民族唱法为基础，融合西方的声乐理论，呈现出良好的民族特色，并展现出不同的文化，实现创新发展。
一、民族声乐概述
民族声乐是我国独有的中华民族特色音乐形式，其包含的内容较多，范围较广，如民间的戏曲、民间的民歌等，具有重要的艺术价值，并蕴含丰富的民族精神，实现精神的传承。民族声乐是音乐重要组成部分，在发展过程中不断吸收其他音乐，取其精华去其糟粕，实现音乐的创新，加强音乐文化之间的交流，形成中国特色的演唱艺术。中国民族声乐与传统民歌存在较大的区别，同时与现代流行歌曲不同，其自身更具有艺术性，演唱技巧具有明显的适应性特征，呈现出丰富的形式。民族声乐发展速度较快，尤其是在当前的背景下，大量的艺术家不断创新，如当前的新歌剧唱法形式，不断进行创新应用，并起到积极的引导作用，适应时代发展需求。
二、民族声乐演唱技法分析
对于一名优秀的演唱者来说，自身必须具备良好的演唱技法，通过合理的训练，提升演唱者的熟练度，通过咽腔的共鸣、呼吸的韵律以及咬字清晰，到达理想的演唱效果。
（一）共鸣
喉腔是重要的发声器官，在进行演唱过程中，喉器的移动会对声道产生影响，促使其产生明显的变化，如喉口的收缩直接影响共鸣质量，同时喉腔也是重要的共鸣器官。咽腔位于喉腔的上部，直接影响嗓音的共鸣，通过合理的控制可以有效的促使演唱者进行共鸣调控，并影响其音色，提升演唱的效果。共鸣是现代嗓音研究的重要内容，通过分析其机理与物理机制，促使演唱者提升自身的综合能力，将声乐学习实现理论与实践相结合，创新发展。
（二）呼吸
呼吸主要是指演唱者在演唱过程中的呼吸韵律，其与正常呼吸存在较大的不同，差异较为明显。声乐演唱过程中应保证演唱者可以随着旋律的变化进行呼吸变化，表达出声乐艺术的情感，实现音乐色彩的变化。合理对演唱者进行训练，如进行呼吸训练，通过平缓、短促、气息以及节奏训练提升其整体演唱技巧[1]。
（三）语言
语言是演唱者进行发声与共鸣的载体，通过语言表达出演唱者的内心情感，满足当前的演唱需求。实际上歌唱语言与日常生活语言存在明显的区别，尤其是在吐字、咬字等方面，应保证其具有良好的传播功能，与演唱者的共鸣存在一致性或者韵律性，灵活利用语言表达出歌唱情感，加强与观众之间的情感共鸣。例如明确语言发音存在的规律，以语言的基本单元为基础，通过元音的腔体变化进行发音，呈现出响亮、清晰的优势，并保证其时值良好，而对于辅音来说，与元音存在明显的区别，如无声带振动、有声带振动等，呈现出明显的干净利落、短促快速等特点，充分发挥出自身的优势，满足当前的需求。合理进行吐字、咬字练习，采取合理的方法进行训练，如进行“头、腹、尾”训练，实现字头清晰、字腹端正以及字尾准确，养成良好的发音习惯，提升自身的演唱水平。
三、民族声乐演唱技法与歌曲风格之间的关联性
（一）民族声乐演唱技法对歌曲风格塑造产生影响
相对来说，民族声乐技术对民族歌曲起到促进作用，尤其能提升歌曲整体风格，引起观众的情感共鸣，提高表演的整体艺术性。因此在进行歌曲演唱过程中，应灵活应用娴熟的演唱技法实现风格的创新，并深入进行研究。明确演唱技法与歌曲风格之间的关联，对于声乐艺术来说，具有较为明显的艺术规律、技能性与审美性，通过合理的技法训练，从整体上提升演唱者声乐能力，实现全方面发展，并解决存在的吐字不强、声尖、声白以及声浅问题，满足当前的需求。在进行发展过程中，民族声乐演唱需要以熟练的声乐技法为基础，并合理融入传统声乐中的艺术元素与韵味，如曲艺、戏曲等，促使演唱技法与当前的民族歌曲进行融合发展，呈现出科学性与民族性。实现创新发展。在发展过程中，明确演唱技法的科学性与歌曲风格民族性存在一定的相似性，例如虽然演唱技法属于共性范畴，风格属于个性范畴，但其之间存在密切的联系，如要求演唱者在进行演唱过程中针对不同风格的歌曲应保证其采用不同的方式进行演唱，以满足当前的需求。以实际为例。在演唱某豫剧歌曲时，表演者需要具有良好的豫剧表演习惯，充分发挥出自身能力进行演唱，对语言习惯进行合理的掌控，保证表演呈现出地方特色，与民族性保持一致。民族声乐作品在创作过程中主要来源于生活，通过民间素材的整合，表现出浓厚的民族特色，演唱者在表演过程中需要了解音域的广度与调性，提升表演效果。
（二）民族声乐演唱技法与歌曲风格之间存在良好的互动性
实际上，其之间的互动性涉及的内容较多，如歌曲风格的呼吸、歌曲风格的混合声等，均表现出明显的互动性，具体来说体现在以下几方面。
第一，对于歌曲风格来说，在进行表演过程中可以对呼吸方法进行鉴赏，演唱者在进行演唱过程中需要合理科学的进行呼吸训练，通过提升自身的呼吸技巧，提高其整体的演唱能力，并影响其演唱的风格，例如通过良好的呼吸换气促使其整体歌曲風格得到创新，优化整体效果，把握正确的气口方式，实现演唱速度的转换与换气时机调整。例如以实际案例为例，在进行歌曲《思恋》演唱过程中，“清晨醒来”与“心即随着歌声”两句在演唱过程中经常出现中间换气情况，直接导致其作品的完整性受到破坏，甚至影响整体的旋律，造成不良的影响。应通过合理的呼吸进行调整，保证呼气与吸气两个过程呈现出一定的规律，通过平衡其关系促使其整体效果得到完善，提升其整体效果。保持呼吸匀畅，实现柔和集中，促使其气息均匀，从根本上杜绝呼气过多情况。同时进行合理的气息控制有助于歌曲表现效果提升，对于演唱发声来说，合理进行呼吸可以保证演唱者提升发声动力，从整体上进行优化，优化歌曲的风格，诠释歌曲内容。
第二，合理进行歌曲风格混合声借鉴，当前的混合声主要是指假声、真声的混合，其自身具有明亮的特点，如假声较为流畅，并且圆润，而真声则较为结实，通过二者的有效结合促使其从整体上进行完善创新，以满足当前的需求。对于真声与假声的要求也较多，尤其是其数量，通常包括三种，第一种为真声多，假声少，第二种为真声少，假声多，第三种为真假参半，演唱者应根据实际情况进行完善，以提升其整体表演效果。与此同时，还应合理对风格发声位置进行分析，积极进行优化，保证其发声位置实现腔体共鸣，保证声乐满足当前的需求[2]。
综上所述，民族声乐在发展过程中属于一项艺术学科，应将传统的声乐与西方的演唱技巧相结合，从整体上进行完善，实现系统专业的表演。在进行民族声乐艺术学习过程中，应合理进行完善创新，提升自身的音乐基础素养，优化整体艺术能力，丰富民族声乐艺术内容，促使我国音乐实现创新发展，呈现出良好的民族特性，提升中国音乐水平。
参考文献
[1]乔夏红.民族声乐演唱技法与歌曲风格之间的关联性分析[J].北方音乐，2018，38（5）：35.
[2]马丹.民族声乐演唱技法与歌曲风格之间的关联性探究[J].天水师范学院学报，2016，36（2）：98-101.
作者简介：李敏（1984—），女，汉族，河南濮阳人，助教，硕士研究生，郑州铁路职业技术学院，研究方向：声乐。
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