音乐作品分析在钢琴演奏中的重要性
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【摘要】在钢琴演奏当中音乐作品分析主要是对作品所需要使用的技巧进行分析，使其能与演奏结合，让作品表现得更加生动。在钢琴演奏的过程中，大部分钢琴演奏家都选择过重看待技巧，对于音乐作品本身所存在的内涵问题，并不是十分看重。演奏中音乐的处理是建立在作品的音乐分析基础之上的，音乐作品分析有特定的要求、方法以及内容，因此，如果过于看中技巧则会缺少了演奏当中的表现力。也就是说，只有让演奏技巧与作品内涵结合，对作品有充分的认识，才能让作品自身所具备的情感体现出来，让演奏者与作曲家的初衷一致。因此，音乐作品分析在钢琴演奏当中十分重要，从事该行业的人员对于作品作品分析问题应当格外注意。
【关键词】作品分析;音乐;钢琴演奏
【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A
现如今的音乐不管是声乐表演专业还是键盘、器乐等专业对于技巧的重视都大于情感。对于音乐来讲，所需要做的是抒发自身以及作品情感，才能让音乐作品真正体现出内涵。但是，在现实的学习生活当中，学生在学习钢琴弹奏的时候，都会格外注意手指灵活度，虽然这从一定程度上来讲，可以让手指的灵活度提高，但是从另一方面来讲这点也限制了学生的发展，学生会认为技巧演奏代表一切，只要技巧练好，所有的演奏均不是问题，但是这种想法从开始就是错误的。上世纪的演奏大师，除了娴熟的技术之外，对于作品的细节处理、情感处理更为注意，而这也是演奏大师与演奏人员的根本区别。因此，对于现代社会背景下的演奏人员来讲，需要全面分析音乐作品的内涵，清晰的明了应当如何将音乐表现力彰显出来。在此基础上再结合高超的演奏技巧，来充分表达音乐作品，是每一个现代演奏人员应当去发展探寻的问题之一。
一、从音乐文化方面对音乐作品进行分析
在对作品演绎之前，所应当了解的有当时作曲家所处的生活环境，政治背景以及创作背景。并且结合当时的社会现状深层次地了解作品所想体现的音乐内涵特征。比方说在弹奏肖邦的作品时，应当了解的就是肖邦一生当中的经历，以及创作作品的背景。时什么原因，让肖邦将个人情感融入到作品当中，让人感触。除此之外，对于我国的音乐演奏作品来讲，需要具备中国的文化审美观念。我国的钢琴弹奏作品充满了韵味，在曲式构造、和声使用以及调性等方面与西方作品都有较大的差异。因此，在实际演奏过程中，演奏人员需要通过多种渠道去搜集作曲家的相关资料以及作品的相关资料，对于作曲家的生平概述以及作品都要有一个全面的认知，在演奏的过程中还需要加入自身对于钢琴演奏的理解，如此才能让演奏人员在演奏的过程中能充分体会出作品的意味，能良好地表述出作品原意。
二、从曲式结构方面对音乐作品进行分析
曲式结构在音乐作品当中十分重要，起到了统领整篇乐章的作用。一首钢琴作品起结构上都具备一定的特征。曲式结构分析当中也包含了众多内容，对音乐作品的节奏、调性、街拍等众多要素进行分析，这样不仅能够从宏观上正确的认识音乐作品结构，从微观上也能对短小的动机材料进行分析。在对乐曲进行分析的过程中，需要从调式、调性上对作品中每一个越剧进行分析，之后要将乐曲曲式的变化之处与作曲家人生经历进行对比，结合分析。对于技术方面，主要是对细节问题进行分析，包含音色，弹奏力度以及作品的节奏、旋律风格等方面，从而准确掌握钢琴作品的具体思想感情。节奏在音乐当中时属于活力因素，是整个乐曲的构架，主要是利用乐句与乐音之间的强弱长短来有效组织音乐作品的。节奏在作品当中也是十分重要的因素，在对演奏作品进行分析的过程中，首先需要了解该乐曲应当使用哪种节奏类型，并且需要把握好数量，同事还需要结合节拍以及动机对其进行分析。西方的音乐发展历史当中，作曲家创作了众多优秀的作品，虽然其作品大小不一，但都是十分优秀的经典，被众人所追捧弹奏。奏鸣曲式被众多音乐家所应用，在众多钢琴曲当中均有体现。奏鸣曲这种曲式结构具备三部性原则，在演奏当中具备极强的代表性，作曲家经常使用这种曲式结构来编排作品，从而表现出音乐当中蕴含的哲理性以及民族性，让作品的风格以及性格能进一步体现。因此，在演奏奏鸣曲作品时，应当考虑的是曲式结构类型以及奏鸣曲之间的关系，所需要使用的材料以及调性变化问题。如此，才能演奏出作品真正的含义，才能体现出作品所想表达的实际意义。
比方说《幻想曲》这一作品，共有五次华彩段，在其出现时，是慢、快、慢三种速度上的转变，在演奏的过程中，需要演奏人员身后的功底，也要注意这一细节。因此，在日常的钢琴音乐知识以及技能的学习过程中，如果想要表演这一作品，对于该段应当反复练习。虽然其中存在变化，慢慢减弱的现象会从部分小节当中产生，之后会突然转为中强。因此，在演奏的过程中，需要演奏人员充分掌握下键速度以及力度，要求演奏者时常弹奏，磨练技巧与细节才可以做到。
三、风格方面对音乐作品进行分析
每一个作曲家在对作品进行创作的过程中都有自身独具的创作特点以及风格体现，就像人喜欢不同的穿着，每一个动物喜欢不同的食物是一类性质。因此，不同的作曲家在创作的过程中，风格都会有所差异。在作曲家刚刚形成风格时，在创作的过程中，大部分都会选择区模仿，模仿某人创作，时间的流逝会逐渐让个人创作风格代替这种模仿，从而形成自身独特的思维，因为作曲家的生活年代不同、时代背景不同、人生经历不同从而所创作出的乐曲也就不同。
曲式结构的微观与宏观之间进行分析可以发现，风格分析是作品外部体现。节奏风格主要是在乐谱当中的节奏型以及特定音型，这种节奏型以及特定音型与时代、民族以及地区等方面有所联系。西方具备代表性的和声风格是在16世纪时，所开创的调式或是对位，18世纪出现的大小调和声以及19世纪出现的民族调式风格和声、20世纪非调性，还有如今的现代和声。除了创作的主流风格之外，还有作曲家会根据人生阅历以及感悟形成独特的和声风格。
旋律风格方面，作曲家在对作品进行创作时，所形成的独特旋律风格，通过这种旋律风格，更进一步体现作品当中的真情实感，钢琴演奏人员在对音乐作品进行分析得过程中，如果仅仅是针对一首曲目进行讨论分析，是无法让该作曲家的所有特点呈现出来的，因此，只有对作曲家所创作出来的各类作品进行系统分析，分析其旋律风格特点，让作曲家创作出来的作品特点，旋律风格能充分展现在研究人员的眼前没如此才能算是真正地掌握了作曲家自身的旋律特点。比方说德彪西的钢琴音乐作品，一般齐旋律动机都是高度五声化为主，这种配合，让作曲家的调性使用手法以及和声使用手法都体现得淋漓尽致。
四、结束语
对于钢琴演奏，最开始的练习以及学习，都需要重视音乐作品分析。也就是说需要了解作曲家的创作过程背景以及创作内在含义，并且还需要了解曲谱分析以及风格体现等问题。如此才能保证作品的情感在演奏者的手中充分体现出来。通过对音乐作品分析，钢琴演奏者能展示出作品内在灵魂，给予观众听觉上的震撼以及享受。
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