巴洛克时期钢琴音乐的演奏与风格
来源:用户上传
作者:
【摘要】巴洛克时期作为西方艺术发展的一个关键时期，不管是在任何一项艺术领域中，都有着较高成就，特别是在音乐艺术领域，因诞生了众多优秀的音乐家而备受瞩目，为后世音乐的发展奠定了有利基础。故文章就巴洛克时期钢琴音乐的发展进行了相关分析，旨在在探讨出该时期钢琴音乐的演奏风格。
【关键词】巴洛克;钢琴;演奏风格
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
众所周知，“巴洛克时期”，指的就是公元1600-公元1750年间，这时候整个西欧国家都在从封建社会逐步过渡到资本主义社会。而该时期的音乐艺术发展，也有着重大的历史意义，单从音乐内容上来说，涵盖了当时人们先进的思想，是早期音乐向近代音乐过渡的一个关键时期。而在创作上，该时期音乐层次对比相当鲜明，如快对慢、喧哗对柔美、高对低、独奏对全奏等，而且同以往音乐相比，该时期音乐写作技法也有了明显提升，音乐情感也更加丰富，风格与古典美表现形式也更具特色，音乐力度“阶梯式”表现明显，大小调式逐渐取代传统教会调式……等等这些都在很大程度上推动了该时期音乐艺术的蓬勃发展[1]。
一、巴洛克时期钢琴音乐特征分析
整体而言，巴洛克时期的音乐给人感觉是相当华丽炫彩的，而且节奏感强调，极富跳跃性，各旋律乐句长度不一，且多用复调法与装饰音，强调整个曲子曲调的起伏变化，并对力度与速度也很看重。首先，在声乐方面，因当时宗教仍为社会主流，故巴洛克音乐受社会影响有着明显的宗教色彩，为西方音乐后来的发展奠定了一定基础。对于巴洛克音乐，最具成就的一点就是将和声融入到了旋律中，并形成了完整和声体系。该时期音乐也有着明显的节奏感，且包括了自由节奏与规整节奏两种;其次，在音乐作曲手段方面，创造出了通奏低音作曲形式，即時常把音直接标注在其键盘乐器乐谱低音声部上面，并对其上方和声数字加以说明，这样一来，演奏者根据提示就能更好合理安排和旋隔音，进而自主选择对应织体[2];最后，声乐与器乐为该时期音乐的两个主要表现形式，其中，前者以歌剧、清唱剧等为载体表现，后者以赋格曲、奏鸣曲与变奏曲等载体来表现，各具风格。
钢琴作为西方音乐发展史中的一个重要器乐，有着“乐器之王”的称号，大自然中的任何声音曲调它都能表现出来。自问世以来，钢琴有着500年的历史，前身古钢琴更是漫长的历史时期中不断发展成熟，而后被广大人民群众所接受。
二、巴洛克时期钢琴音乐演奏风格分析
（一）结构严谨，表现华丽
启蒙运动后，理性之风风靡整个欧洲大陆，人们广泛推崇理性至上，钢琴作品由于受到当时理性思潮的影响，也表现出明显的理性之风，整个音乐作品的节奏都比较严谨且规整。以巴赫为例，其受到当时社会风气的明显影响。其作品节奏严谨，无浪漫派的自由、时快时慢的特点，始终保持着一个节奏。但也需看到，在文艺复兴与启蒙运动双重影响下，该时期钢琴音乐在表现力上也是相当华丽的。因为当时科学的逐步发展使得人们思想更加开放、自由，日渐重视科学实验，旧势力斗争与皇权也使得人们思想越来越局限，所以在科学发展之后，人们更加重视对未知领域的追求。生活上，人们开始了对积极生活的向往，人与人之间和谐相处，而这些都对音乐艺术发展产生了重大影响，特别是对作品主题、创作技法与表现形式等影响都比较明显。同样以巴赫为例，其作品虽然追求音乐的严谨，但同时也相当重视自我表达，所以纵观其所有钢琴音乐作品，不仅节拍严格，律动反复，而且在自由即兴部分也展现出了他华丽的演奏技巧，如在《十二平均律钢琴曲集》中就表现的很明显，而这些，也同样是整个巴洛克时期所有钢琴音乐作品的主要特点。
（二）复调性
由于古钢琴音量较小，在弹奏时因受力变化情况而导致的渐强渐弱变化不是很明显，故只能使用阶梯式与音区式力度，并通过复调音乐来表现和声。一般而言，在凑法上，复调音乐比较讲究，包含了断奏与连奏两种奏法，所以在演奏的时候需要快速触键，以便明确表现出音的那个“点”。该时期钢琴音乐还存在着众多不协和音程，采用换音、装饰音或留音等形式表现在音乐中，进而同整篇协和音程产生鲜明对比，以此强化作品的感染力与表现力。另外，该时期音乐还特别重视通过总体平衡性来处理各声部关系，由于每声部力度大致一样，故演奏者需将演奏重点放在各声部上，并注意到音乐组织各元素变异功能。以巴赫《降E大调赋格》为例，其就在看似“单层次”平面线条下，包含着2个、3个甚至多个层面，从而让整个作品表现的更加丰富，故演奏者在演奏过程中必须认识到每个形态变化所涵盖的色彩意义，进而让作品表现得更加丰富、生动。
（三）演奏断连性
由于受到大提琴演奏时的断连演奏影响，巴洛克时期钢琴演奏也呈现出较明显的断连性演奏特点。在较快乐段或是乐章中，演奏者需要音乐节拍与情绪，适当增加气口，或是适当调整个别音符的时值来让作品演奏呈现出断连性特点，进而为作品增添一分色彩。演奏断连性还能增强作品的音乐表现力，给予演奏者更自由的发挥空间，继而根据自身对作品的解读，来合理安排键盘音的敲击力度与断连世间，充分发挥出自身的演奏才能。但也因为演奏时的灵活性，使得演奏者较难把握住断连时间，从而影响整个作品的音乐表现力。对此，在学习巴洛克钢琴音乐演奏时，需重视断奏经验的积累，准确把握该时期音乐的“断连多解性”。
（四）音乐载体多样化
第一，奏鸣曲。受到教堂与宫廷的影响，巴洛克时期音乐文化呈现出多元化与丰富化特点，而为了迎合众多音乐爱好者的追求，早期就出现了奏鸣曲。一开始，奏鸣曲指的是器乐类的音乐作品，到了17世纪90年代前才逐渐被指代为器乐合奏音乐。而钢琴作为世界音乐史上最精彩纷呈的键盘乐器，不仅仅表现在它能独自撑起一个舞台，而且还是因为它在音乐演奏、创作等方面的重要作用，更为重要的是钢琴还推动着整个音乐艺术的不断发展;第二，协奏曲。该时期协奏曲被分成了三大类：大协奏曲。即为小组独奏钢琴与大组乐曲进行竞争演奏的一类音乐表现形式，其中，大协奏最开始源于意大利，是由三重奏鸣曲发展而来的，也是钢琴协奏曲最原始的表现形式;乐队协奏曲。即协奏曲中晚一些时候发展出来的一种形式，其所有演奏过程都有整个乐队复杂，无独立个别乐器来同乐队相呼应演奏;独奏协奏曲。即协奏曲发展到最后出现的一个表现形式，通过单独钢琴来同整个乐队合作演奏，而且钢琴在演奏过程中占据着重要位置;第三，赋格曲。该种音乐载体对创作者的创作技巧有着严格要求，是复调音乐中的最高表现形式。它起源于中世纪，直至巴洛克时期才有了完整的曲式结构，并随之出现了一些作曲家，他们在创作赋格曲时 不仅能够较好把握作品的整体结构，而且还能将自己的情感赋予作品中。同样以巴赫为例，他就将该时期的复调音乐推向了顶端，他写作手法精湛，甚至被后辈尊称为“赋格曲终结者”。在巴赫的音乐作品中，将这个时期复调作品的创作特点展现的淋漓尽致，即多个旋律同时组成有机整体，不仅加强了作品的表现力，而且有着前后呼应的音乐效果。
三、结束语
综上所述，巴洛克时期钢琴音乐实现了蓬勃发展，同时也涌现出了众多优秀钢琴演奏家与作曲艺术家，如巴赫、维瓦尔第等，使我们能够充分感受到不同时期的优秀作品。这个时期，音乐五彩缤纷，复杂多样，虽分成几路发展但又并驾齐驱，使得新旧两种音乐风格共存于世，并对后期音乐风格的发展、钢琴演奏都有着重要影响。
参考文献
[1]王真.试析巴洛克时期钢琴音乐的演奏与风格[J].北方音乐，2018，38（14）：15-16，35.
[2]杨晨.浅析巴洛克时期钢琴艺术对后世的影响[J].戏剧之家，2018（15）：53-54.
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-14971515.htm
