浅谈对古典主义时期钢琴音乐及作品的认识

来源:用户上传      作者:

　　【摘要】古典主义时期主要指的是1750-1830年这一阶段，以海顿、贝多芬、莫扎特以及舒伯特生活的时代。在这一阶段，西方音乐从巴洛克风格转向了古典主义这一具有乐观、明朗、流畅、优美的风格特征，同时还具有简洁的和声以及严谨的曲式结构，在一些作品中还具有和声变化丰富、旋律对比鲜明、声部层次清楚、创作手法多样等特点。
　　【关键词】古典主义;钢琴音乐;审美;发展
　　【中图分类号】J624.1                          【文献标识码】A
　　一、交响乐之父——海顿
　　海顿是交响音乐的鼻祖，他的作品中到处都体现着音乐节奏流畅、旋律优美、几乎没有戏剧性的冲突等特点，他的音乐风格也为刚诞生的古典乐派作品奠定了独特的形式。他的音乐风格形式完美，曲风精致，引人深思，作品充斥着幽默感，里面的精彩和声、转调与前人完全不同，给人一种开阔的心境，提高了人们对古典主义时期音乐的认识。当时社会政治经济文化不稳定，政治暴动，文化生活被政治独裁者压迫，高层的富贵资产阶级独裁者只顾自己享乐，不管底层人民的死活。在这一阶段，海顿延续了巴洛克的音乐风格，结合了主题素材的创作形式，关注音乐主题的进行而产生出的乐曲组合，抨击了当时的时代不公，为崇尚自由的人民提供无限想象。他不喜欢在作品中表现出太多浓烈的感情，而是更加看重作品中含有戏剧性的主题创作，他的音乐材料主题大部分来自人们的日常生活，利用最简单的技巧，像面对面稀松平常的谈话似的表现世俗的生活常态。乐曲风格朴素、简单、平易近人，音符明朗、乐观、幽默，同时，乐曲结构也给贝多芬的创作提供了灵感启示。总之，他的创作具有抛弃时代糟粕的意义。柴可夫斯基曾对海顿给予了高度的赞扬，认为海顿是交响乐创作的重要一环，他的出现具有划时代的意义，引导了后来的莫扎特。
　　二、音乐神童——莫扎特
　　莫扎特是著名的音乐大家，在他短暂的一生中共创作了六百二十二部被后人传颂高度赞扬的优秀作品。这些作品中主要有具有个人代表特色的歌剧，被人熟知的安魂曲、协奏曲以及交响曲，以及宗教音乐、艺术歌曲等作品。他的曲风大致可以分为三个阶段：1770年之前的作品体现意大利古典乐派的风格;中期的作品反映出嘉兰特和海姆乐派的双重类型;30岁以后的莫扎特的曲风略倾向于巴洛克风格，他的古典音乐体现出深远流畅的意境。
　　莫扎特的音乐曲风细腻、淡雅，曲调优美，旋律动人，结构不失严谨认真，明显体现出超然物外的古典主义风格。音乐创作充分体现了歌德的“艺术就是自然，自然就是艺术”理念。同时，他的音乐结合了艺术的端庄，最终形成完美的、内容完全不同的作品合理结合，这是最为难能可贵的。他的音乐给人一种凝重和难得的悲怆感觉，总是那么雍容华贵。虽然说真正的音乐是由悲伤和欢乐组成，表现人类的真实灵魂，没有人能做到这一点，但是莫扎特擅长通过优美的旋律表现悲伤和痛苦。
　　通过对海顿、莫扎特这两位音乐创作的风格分析我们发现，这一时期钢琴音乐的特点在音乐上流畅的旋律，摒弃了复杂的对比起承转合的手法，伴奏的旋律使用清淡的手法，以此推动音乐作品缓慢流畅地进行，在具有严谨逻辑性的同时又具有高超的技巧、一致的动机，句法清晰，结构平衡对称，音乐篇幅大多较长，层次丰富，大量使用长颤音，这一特点来源于巴洛克时期的古钢琴音乐。音乐体裁和来源都是大家身边息息相关的。随着中产阶级地位的上升，音乐不单单只属于皇室贵族的娱乐活动，而是开始属于人民。
　　三、钢琴音乐作品的具体分析
　　（一）《降E大调钢琴协奏曲》
　　《降E大調钢琴协奏曲》是海顿在晚年时期创作的五首钢琴协奏曲中的作品之一，这首钢琴协奏曲创作的背景是他在准备离开埃斯特哈齐宫去往英国的前一天晚上为玛丽安娜·冯·根青格医生专门创作的作品。这一时期也正是海顿在维也纳开始作为独立的音乐家进行演出，被认为是能够代表海顿具有古典主义风格的钢琴协奏曲之一。《降E大调钢琴协奏曲》主要由三个乐章组成：表现出幽默气氛和欢快节奏的快板乐章奏鸣曲式;流露出优美和浪漫的像歌曲般柔软乐章三部曲;洋溢着朝气蓬勃的升级与活力的小步舞曲乐章回旋式。这首作品海顿向观众展示了他独具自己风格的活泼、快乐的情感，又带有浪漫主义时期的风格，同时又具有欢快可爱的情绪。我们可以从这首钢琴协奏曲中感受到海顿对音乐的喜爱，同时从作品中也能感受到他对人生、社会等方面所保持的豁达乐观的心态，能够感受到他的质朴、健康的情感。
　　（二）《d小调钢琴协奏曲》
　　《d小调钢琴协奏曲》是莫扎特小调性作品类型的代表之一，于1785年完成，随后在维也纳首次演出，莫扎特在这部作品演出中亲自指挥。当时的维也纳脱离了萨尔茨堡的控制，自由的创作让他的协奏曲变得欢快，这个作品具有很高的思想深度，体现了莫扎特一贯音乐创作风格的乐观向上，但是在此基础上增添了比较少见的忧伤的感情基调。第一乐章开始于弦乐队演奏的色彩暗淡的d小调，且持续不断地很弱的为钢琴演奏做背景式音乐，随之由钢琴演奏主题快速进行的旋律，并发展至整个乐章。第二乐章以F大调和降B大调为主，由回旋式曲式结构和一个小的结尾构成，开始于钢琴在降B大调上的华丽独奏，这个主题旋律极富有感情。这个乐章的下半段转变为激烈的、狂奔的主题，与前半部分形成鲜明对比。在第三乐章中，首先是由钢琴演奏出一段波澜涟漪的旋律，随后由乐队对这一曲调作出快速热烈的回应，接着钢琴演奏出灰暗不明的旋律氛围，紧接着乐队转向欢快的F大调，一直到钢琴独奏的开始，进行演奏主题的变化，在重复木管乐器演奏的旋律上，最终在D大调上快乐的结束。
　　四、古典主义钢琴协奏曲特征
　　古典主义时期它是一个时间段，同时我们又可以把它定义为一种文化风格，它不仅是新的时代的到来，而且反映出这个时代的社会背景、文化表现。从时间的角度看，这一时期的音乐有人把它定位为巴赫的去世做为新时代的开启，也有的人把1730年做为开端，不同的人有不同的观点，我比较倾向于海顿音乐创作的成熟期是古典主义的开始。通过上述我们讨论的海顿、莫扎特这两大代表人物为例，通过对他们所处时代的社会背景和作品的分析，突出强调了古典主义时期键盘乐的特点。
　　古典主义音乐的风格是世俗化的美。在古典主义时期，钢琴音乐逐渐面向平民百姓，不再是第三等级与位高权重的上层政治人士所专有，音乐家们逐渐从贵族和教会专有转向平民。18世纪后，人们在长期受到封建专制主义的压迫，第三等级与位高权重的上层政治人士冲突逐渐加剧，人们渴望得到自由的愿望愈加强烈，直接影响到古典主义的回归。
　　古典主义音乐的风格表现了人们渴望自由的愿望。通过对这两位代表人物及其作品的分析，我们发现这一时期的音乐更趋向于理性和客观，主调音乐逐渐取代了复调音乐，因为古典主义时期的艺术开始追求简洁、规整，且受德国文学审美的变化，德国人自古严谨，而古典主义音乐的摇篮则是维也纳;巴洛克时期复调音乐的声部太多，且过于华丽和庞大，无法极致地抒发个人情感，以上的多种因素都直接或间接地导致了音乐风格的变化，更易于听众理解、欣赏。
　　五、结语
　　作为钢琴艺术史的重要发展阶段，古典主义音乐所起的作用不可估量。在社会进步思想的熏陶下，对理性格外追求，他们强调社会道德的力量，音乐表现形式乐观、明朗、流畅、优美，创作手法简单，具有丰富多彩的情感体现。他们对音乐的追求，使得音乐不再仅是单纯的乐谱，而且成为人们抒发情感的力量源泉，对音乐理念的创造性实践，推动后来的音乐发展，也为后人留下了宝贵的精神财富。
　　参考文献
　　[1][法]保朗多尔米，朱少坤等译.西方音乐史[M].北京：人民音乐出版社，2002：43.
　　[2][德]黑格尔.美学[M].北京：商务印书馆，1979：179.
　　作者简介：赵方（1999—），女，河南郑州，河南大学2016级本科生，研究方向：音乐学钢琴方向。
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-14971542.htm