民族声乐表演中肢体语言的基本构成及其应用分析
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【摘要】肢体语言，神情表现，形体表现这些都是在民族声乐的表演中占有非常重要的地位，对于演好民族声乐的审美，演出的氛围以及对观众的感染力的烘托都有举足轻重的作用。与其他演唱形式相比，民族声乐演唱更注重表现的得分，这是由民族声乐演唱的传统和观众对民族声乐的审美习惯所决定的。在肢体语言的信息传递中，肢体语言根据其独特的性质和形式构成，表现形式可以包括面部表情、身体姿势、身体动作、姿势变化、声音变化、借物的身体姿势等。
【关键词】民族声乐;表演;肢体语言;基本构成;应用分析
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
肢体语言是声乐舞台表演的重要组成部分，通过演唱，再加上演唱者的肢体语言、动作，根据所演出的曲目辅助作为相应的动作，保证人体与音乐的统一性，将歌曲的主体表现得淋漓尽致，可以大大提高声乐作品表演的感染力。演奏者在演奏一首乐曲时，动作的协调性可以有效地提高演奏中的艺术性和情感性。因此，歌唱与身体的良好协调在表演中起着非常重要的作用，也影响着观众的注意力、视觉冲击力和审美享受。肢体语言是通过面部表情，身体姿势，肢体动作和体位变化而构成的。具有民族声乐歌唱表演的伴随特征，并在民族声乐表演中具有独特的作用。
一、肢体语言的属性
身体语言作为一种语言，属于非言语语言。这是一个视觉符号系统由人类的面部表情、身体姿势、肢体动作和姿势的变化，这是一个传统的自然象征长期沟通过程中形成的人。一方面，身体语言不同于声音语言和其他符号的视觉感性。另一方面，它可以通过自然、民族和社会性与聋哑人的手语、交警的手势等规范的身体符号区分开来。与此同时，由于其他信息功能和沟通功能不同于人类的生理行为。
身体语言和歌唱语言一样，有很多属性。它是情感和态度的主要表现形式，也是意象思维的工具之一。肢体语言的构成是人类活动的结果，具有时代特征和民族特征，也反映着文化和历史。事实上，肢体语言承载着一定数量的信息，主要包含心理、生理、社会、民族、历史、文化等信息特征，具有特殊的意义和内容。形式体系是通过人体的生理变化以及身体的运动构成的主要因素，主要意义是基于人的情感与情感有着非常密切的关系。主要功能与社会环境密切相关，主观行为，歌唱语言和其他因素。在民族声乐表演中，身体语言基本上与歌唱语言一起使用，是歌唱语言的辅助交际工具。旨在表达情感信息，传达一个特别理性的信息。可以加强和补充民族声乐演唱艺术的表达，是民族声乐演唱艺术的具体信息。我国的民族声乐表演肢体语言的研究在很早之前就开始研究，并且在现阶段的发展过程中，经历了很长的历史以及不同的民族，对于现阶段的发展而言有效地加强了彼此间的信息交流，具有积极的重要意义。这种意义在民族声乐歌唱艺术的表演中显得非常的突出。
二、民族声乐表演中肢体语言的基本构成
声音语言，肢体语言和书面语言是人类沟通的主要工具。在他们看来，声音语言是最重要的，书面语言是声音语言的书面形式，并不直接涉及到声音语言的交流。只有肢体语言密切伴随声音语言活动，有良好的语言伴奏特点。在民族声乐形体表演中，肢体语言和歌唱语言结合在一起，形成了一个独特的交流方式，两者之间相辅相成，缺一不可，两者之间如果缺少任意一个因素，都会造成表演过程的不完整。在民族声乐演唱中，身体语言和演唱语言集中体现在身体语言参与民族声乐演唱的全过程。民族声乐的表现总是伴随着歌唱行为姿势。歌唱时语调的变化与情感的变化密切相关，如高声抬起头，低声低下头，惊讶地睁开眼睛等等。
肢体语言的信息传递，根据其独特的性质和形式构成因素，肢体语言的表达方式可以包括面部表情、身体姿势、身体动作、姿势变化、声音姿势等。首先，面部表情姿态由面部肌肉的运动和器官的变化。面部运动变化中发挥重要作用在面部表情，携带的主要信息。在表演过程中，任何细微的面部变化都会给表演带来不同的感受，声乐作品的情感内容和情感也会产生相应的变化。
身体姿势是通过身体处于静止状态的时候所形成的体态。比如说身体的前倾后仰，肢体的摆放等等。肢体语言是由人的面部表情，身体姿势，肢体动作等构成的一个重要的体系。具有表演者的伴随特征，并且在声乐的表演中具有非常重要的作用。通常而言，表演者的身体姿势通常都是伴随着作品所表达的情感或者内容进行变化的，能够表现出表演者与观众之间的交流。
在表演的过程中，任何身体的动作都是由身体各个部位的动作和动作所形成的身体动作，而身体的动作是表演者表演中最重要的部分，手的动作是最丰富的内容和最有效的表达方式。身体活动可以分为接触身体运动和非接触式身体运动。接触手势也可分为自接触和与他人接触。所表达的内容相同的操作所使用的不同的对象和不同地区不同在某种程度上，不同地区的行动将会采取不同的行动有很大的差异。
体位变化是表演者在表演的过程总根据作品的实际内容在位置上发生的变化，表演者通过体位上的变化，帮助观众能够更加准确的了解声乐作品所表达的情感和内在意义。并且还能够拉近观众和表演者之间的距离，在表演的时候通过表演者和观众之间的有效互动，从表演者表演的过程中，通过有效互动，能够让作品更加富有韵味。通常而言，交流距离越近，关系就会更加密切，心理距离就会越接近。
声音手势是伴随着非言语的声音和类似的声音，如打哈欠、拍手等，伴随着这些非言语的声音，其中一些是自然的情感，另一些则表现出家庭情感的程度。實际上，在同样的形式下，伴音的信息内容大于无伴音的信息内容。在歌唱表演的过程中，声体通常是由演唱者伴唱，并有不可避免的关系，并与演唱者达到最佳的声音效果，如唱长音姿势的改变、唱半音姿势的改变等。 三、肢体语言在声乐舞台表演中的运用
（一）面部表情的控制
歌手的面部表情是一种直接表达情感的方式，观众可以清楚的看到面部表情的细微变化，所以在表演的过程中，为了能够让整个作品能够在表演的时候达到应有的效果，适当控制面部表情，加强面部表情，调节气氛是非常重要的。观众欣赏声乐节目，首先要注意的是歌手的面部表情。面部表情是传递信息的主要方式。通过微观、抑郁、痛苦等表情，观众可以感受到作品的真實情感，并直接影响观众的内心和情绪。因此，如果你想提高的歌唱效果，比必须控制面部表情，这是对专业的声乐演员的基本要求。对于面部表情的控制对表演者有极大的挑战，在声乐的表演中，不能够带有自身感情，即使在台下遭到的挫折或者其他的事情，在台上表演的时候，都要全部放下，即使内心在煎熬，也不能够将外在的因素带入到表演中，要控制自己的情感变化，针对不同的作品特点演绎出不同的情感特色。
（二）眼神的控制
俗话说，眼睛是心灵的窗户，对眼睛的控制决定了情绪的定位和传递，眼睛是情绪传递的主要方式，能够有效提升在舞台表演效果，能够让作品富有一定的感染力，让观众在欣赏的过程中能够被作品中富有的情感特色所吸引，这样才能够保障表演效果。演唱者应该充分地投入到演唱中去，通过歌词，节奏等表达出中心思想，通过眼神的变化与观众进行互动交流，这一项对眼神的控制对表演者而言是非常具有挑战性的。不仅需要具备专业的声乐知识功底，还要具备演员的素质。这样才能够在表演的过程中将作品的真实情感透露给观众，让观众能够真实地感受到作品中被富于的灵魂。
（三）手势的表现力
在电视或互联网平台上，经常看到歌手表演歌曲解译，通过手势进行辅助设计，主要表现为挥手、举手、慢慢举手等不同的动作。不同的手势含义不同。根据声乐演唱的过程，总结出搭配合理的手势。在表演的过程中总会让人感觉少了一点什么东西，感觉上十分的单调。所以在表演过程中需要手势与情感相结合，让表演能够更加具有魅力，更加能够吸引观众，在演唱的时候表演者要有足够的自信心，通过手势动作增加肢体之间的协调性。通过对现代音乐美学的深入研究，未来音乐的表演艺术需要在不断的实践过程中丰富音乐作品的内涵，音乐表演的主体应该是表演者，通过表演者的审美观念和思想感情，对音乐艺术富于灵魂，正确地诠释音乐作品的真善美。所以在这样的背景下，需要充分掌握音乐作品背后的历史文化以及不同的表现风格，融入自身的表演风格，实现作品的创新演绎，这样在表演过程中才能够实现作品的现代演绎。
四、结束语
肢体语言在光传播的视觉形式，传播信息的民族声乐歌手。听众从民间音乐中接收肢体语言信号和声音。从这两个信号获得声乐的美感，通过他们的综合判断了解民族声乐歌手的所有信息和真实意图。肢体语言也是人类交流的重要载体，并且能够准确地展示出信息的深层内含。肢体语言介入到歌唱艺术当中的时候，能够有效的增强声乐表演的交流力度，能促进艺术美感的完整性。通过肢体语言和歌唱之间的相辅相成，共同完成美感交流的完整过程。肢体语言的属性，合理地运用肢体语言，进行多方位的研究，这样才能够全面认识肢体语言在多方面中的应用。
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