文化创意产业背景下的创新设计和实践研究

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　　摘 要：当代艺术品产业中存在的商品更多是以商业性的形式呈现，该商品虽然并非不具有存在价值，但却会成为国内文化内涵缺失的引导者。因此在当前建立文化自信的背景条件下，文化创意产业便应该更新设计思想，尽可能用创新设计重新塑造文创产业。这样才能保证整个创意产业能够在更加具有中国文化内涵的状态下持续发展。针对此，本文以三个角度对创新设计和实践的方向进行了深入的研究分析。望文中内容能够为研究人员提供一些创新设计方面的参考思路。
　　关键词：文化创意产业背景 创新设计 实践研究
　　在现代艺术产业中，意义单一的藝术产物已经不足以满足当前大众的消费心理。相比于单纯的艺术产品，人们更加倾向于购买带有文化意蕴的文化产品。这种消费心理上的改变实际上属于一种必然现象，即产品产业饱和对人们的视觉需求以及精神需求造成长期影响。于是人们的艺术思想与艺术审美便会产生一定的变动。在当代，我们国家正要求各个产业以及国民群众均要建立文化自信。因此在长期的传统文化与民族文化熏陶下，人们逐渐更加看重带有深厚文化色彩的艺术产品。而这种需求上的变动刚好成为了文创产业创新设计的契机。针对此，本文所选择的对文化创意产业背景下的创新设计和实践进行研究的这一方向便具有切实的研究价值。
　　一、文化创意产业内产品的基本概念
　　文创产品实际上属于物质产品中的一种，但是其多数都不以功能作为核心用途，其更多的是要用物质的形式来传达思想上的文化信息。也就是说，文创产品就是文化的另一种存在形式。但文创产品的存在状态要比功能性产品更加丰富，其会相对的贴近于人们的日常生活，其观感上的艺术素养却远远高于一般产品。因此从定义上看我们可知，文创产品存在的意义就是其必须具有文化属性，文化属性才是整个产品的核心灵魂。一种不存在文化内涵的文创产品就不能够成为文化产品，更不会带有创意特征。也正因如此，才令过去的文化创意产业始终注重突出文创产品的艺术价值，而并未注重其功能性。
　　事实上，从文创产品多年来的发展过程中可明显看出，文创产品的魂为文化，而形也要具有一定的实用价值。如若产品缺少任何一种元素，都会令其自身不具备商品价值。但在近年间，文化创意产品又进入到了单一发展的状态中。也就是说，文化创意产品需要随着时代的发展而变更设计思路，这样才能保证产品时刻具有时代发展特征，可称为代表文化、代表中国以及代表艺术的产业。
　　二、当前文创产业设计思路中存在的缺失现象
　　1.中国制造业的迅速发展导致艺术产业失去灵性
　　实际上，设计成果的质量与设计者个人的灵感有很大关联。因此如若设计者不再输出新设计思维，那么艺术产物也会失去生命力。但对于一个产业来说，销量以及实际价值也处在需要着重考虑的范围内。人们需要追求价值，就必须要输出大量的资源来保证设计成果的价值。但当人们重视经济时，管理者们便会生产大批量的“神似”产品，继而减少设计过程中的成本输出。简单的说，设计具有创新价值的产品需要耗费大量时间和金钱，但生产类似的产品只需要在现有产品的基础上稍作改动即可。因此在“中国制造”价值不断提升的背景下，神似产品便逐渐产生，甚至已经占据了大多数的文化创意产业，令文创产品的输出空间失去了大半灵性。
　　2.现代化技术的发展令设计者思路偏移
　　除了一些功能性的产品外，现代化技术的发展也会对文创设计产业造成一定影响。现代科技很明显能够对当代人的观感造成刺激，且其也可以做到同时刺激多个感官。因此对于现代人来说，相较于静态的文创产品，他们更加喜欢追求智能产业内催生的电子产品。于是在这种长期的刺激下，人们的思维便逐渐开始倾向于追求新产品。文创产业内只要产出具有新形式的产品，人们就会对其进行追逐和购买，而根本不注重产品本身是否具有艺术特征。这种思路作用下，设计者的思路也会朝着“新”方向偏移，而不再重视艺术产品的“质”。
　　3.传统文化的应用过于单调
　　部分设计者已经在当前中国文化的加深建设下意识到了中国文化所独有的艺术价值。因此他们便会在设计文创产品的过程中融入一些带有中国文化特色的元素。但因他们在设计思路上仍然具有一定的错误，例如对于文化素材的应用过于单调，整体结构不够灵活等。他们会认为直接在产品中融入文化元素即可，不需要考虑文化输出的艺术形态。因此市面上便会出现色彩搭配十分鲜艳的艳俗产品，也会出现色彩单一且观感极差的艺术品。这种艺术品打着传播中国传统色彩文化的名号进行推售，无论从观感或艺术传播价值上看均不具有实际意义，因此这种文创产品的创新设计思路明显错误，不应被沿用。
　　4.短期获利特征明显
　　文化创意产品存在的实际价值中包含长效价值这一分支，也就是说，一种文创产品的诞生不但要风靡其诞生的当下，在未来的几十年中文创产品也要保留一定的销售空间，且当人们提到产品中的某一个元素时，人们仍然能够以正面的心态看待产品，这才能决定产品的实际价值。例如国人在奥运会期间所涉及的奥运五福娃就属于具有长效价值的产品，其不但成为了当年的热销文创产品，直至现今人们仍然认可其具有的商品价值和艺术价值。但当前，几乎绝大多数的设计公司都会注重于提升商品的短期利益，即将设计产品与当下相对时兴的元素结合。直至产生各类网红商品。这种文创产品具有短期的传播价值，但并不适合长期销售。因此这种设计倾向实际上就属于一种错误的思想，其所生产出的产品也极容易被社会所淘汰。
　　三、文化创意产业背景下的创新设计和实践思路
　　1.将传统元素妥善应用
　　首先，设计者必须要开始注重应用中国的传统文化元素。中国传统文化元素已经传承多年，其具有深厚的历史文化底蕴，有价值也有意义成为文创产品的核心元素。因此各个设计企业和设计者本人便可以将传统文化元素作为应用元素。其次，在选择元素的过程中，各个设计师以及企业人员可以把中国传统的文化融入到其中，但要注意选择与产品形式对应的中国元素。例如，设计师可以将中国的戏曲文化和地方文化融入其中，选择戏曲文化中衣着服饰上的素材作为核心素材等。素材选择的重点在于既要吸收元素本身所具有的艺术结构特征，又要令设计产品的呈现状态能够令民众明确其承载了何种文化。只有这样才能令设计产品具有双赢特征，一方面能够丰富产品自身的文化特色，另一方面也能够将地方文化产业“活跃化”，令地方产业也能够在文创产品的作用下重新拥有发展活力。 　　具体，设计者可以先定下想要设计的文创产品内容，例如家居产品、衣着服饰或单纯的文创艺术品等，重点在于要确认文创产品的设计方向，这样研究人员便能够完善的进行设计，而不会产生设计偏离主题等现象。在确认主题后，设计者可以直接进入到当地采集地方文化素材进行创作。这样一来，文创产品所具有的文化内涵便更加贴近地方特色。
　　2.适当融入哲学文化思想
　　哲学文化也是中国文化内容中比较常见的种类，且哲学思想所涵盖的意义十分深刻，其一方面具有虚拟的思想内涵，另一方面也能够呈现在现实空间中。因此哲学思想对于一些对思想有着深刻要求的消费者来说更加有吸引力。故针对此，国内的各个设计人员便应该适当在设计思路中加入哲学文化思想。以“道法自然”为核心，道法自然主张一切自然，所有的元素都应该以单纯的和自然的形式呈现。因此在对其进行设计的过程中，设计师可以尽量减少设计元素中所加入的元素数量，尽可能用简化的形式和色彩呈现出独一无二的色彩结构。而这种极简风格的文创产品则刚好可以融入到人们的现实生活中，以具有中国文化且符合生活实际的形象而存在。只要设计人员可以完善的应用设计产品，其就可以令文创产品具有畅销的艺术文化价值。
　　3.加入情感生活元素
　　虽然文化创意产品需要具有文化价值，但实际上文创产品也需要满足一般民众的情感诉求。一般民众对于艺术的理解并不深入，他们也并不明确长效艺术所带有的含义，而他们之所以会购买文创产品，根本原因即为他们需要在文创产品中获取到情感元素。因此设计者们便可以适当在产品中加入情感元素，一方面令人们产生情感共鸣。另一方面则能够增强产品的功能性，令文创产品在实际应用的同时也能够获取到人们情感上的思想融入。针对此，设计师们便可以将生活用品作为核心的融入素材。例如以台灯为主加入吊绳开关元素等。吊绳开关元素虽然看上去将台灯的构造复杂化，但实际上却也适当激发了人们内心深处对于“复古”物件的感情。因此这种加入情感生活元素的设计思路也能够起到很好的创新效果。
　　结语
　　综上，文章以文化创意产业为背景，对该背景下的创新设计以及实践思路进行了深入的研究分析。文化创意产品具有划时代的存在意义，而作为设计师，其若要提升文创产品所具有的现实意义，除了要提升其文化内涵外，更要保证文化产物能够产生于实际而又超脱于实际。同时，在当前的文化自信建设背景下，文创产品也可以成为具有深刻中国文化内涵的传承物质，故希望各个设计人员在阅读本文后，能夠对文创产业以及设计思路产生更加深刻的印象。
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　　注：本文系杭州师范大学2018年教学改革项目（教学改革试验实训类）“创新型文化创意产业人才实践培养模式基础研究”教学研究成果论文。
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