中国风格交响乐作品中的音高材料特征浅析

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　　【摘要】音高材料在音乐作品中起到塑造各类音乐形象的重要作用。中国风格交响乐作品因乐器种类、调式调性、声部写作方法及各类演奏技法之特点与西方交响乐有诸多不同，因此，中国风格交响乐作品音高材料的陈述具有丰富的技术特点。本文将音高材料的写作特点总结分析，以概述出中国风格交响乐作品音高材料的几个特点。
　　【关键词】中国风格交响乐作品;音高材料;旋律;声部
　　【中图分类号】J60                               【文献标识码】A
　　中国风格交响乐作品由于民族风格与乐器种类等诸多情况，可提供给作曲家的选择众多，这时在各声部中，音高材料的创作显得尤为重要。
　　一、音高材料中的旋律
　　（一）高音声部中的旋律
　　在中国风格交响乐作品中，一部分作品将旋律声部放在高声部，另一部分尤其是复杂的结构及注重某种表达情感的作品，则将旋律分布在整部作品的其他声部中。
　　使用音高材料在高音声部创作旋律时，有时是使用高音乐器作为表现旋律特点的方法，例如笛子（曲笛、梆笛）、琵琶、高胡及唢呐等乐器，将这些适于演奏高声部旋律的乐器单独或构成“组”来进行创作，完成高音声部的音高材料。
　　（二）中音声部中的旋律
　　在创作中音声部中的旋律时，要注意高、中音两个声部的交汇处。这时选用的乐器应注意乐器音域属性及音色特点，抓住中音声部的音区特色，可选用高音乐器的中、低音区或者具有中音声部特点的乐器，例如二胡的中、低音区，中音笙及中阮等乐器。
　　（三）低音声部中的旋律
　　中国风格交响乐作品中缺少优秀的低音声部乐器，所以会借用其他手段来弥补低音乐器（音高材料）的缺失。虽然如此，不少作曲家除了借用西方低音乐器（大提琴、低音提琴等）以外，还会改变一些整体的创作构思，使作品的色彩更加有特色。
　　除了应注意高、中、低三个声部音高旋律的 “浓淡”比例之外，各声部旋律的重复也应慎重安排。在创作中国风格交响乐作品时，各声部应适当采用同度、八度的重复，这种重复能够拉近声部之间的关系，尤其是在力度与色彩方面都有所改变。除此之外，支声复调的使用也必不可少，这种方法可以使用在作品中较为突出的位置，使作品无论从技术或是整体布局来看，都显得更加出色。
　　二、音高材料中的音色
　　（一）各声部中的音色
　　在创作中国风格交响乐作品时，根据中国各地民间音乐特点的不同，音高材料中的音色使用各具风格。例如，河南民间音乐（北方地区）与广东音乐（南方地区）在音色（乐器选择）上应注重区域特征;而同样是南方地区，江南丝竹乐则与广东音乐完全不同。
　　（二）声部间单一音色的使用
　　在创作中，作曲家在各声部中使用单一音色与复合音色两种不同的方法来展现作品应有的特点。在单一音色的使用中，一件或一组相同乐器的音响通常可以表达热情明亮的特点，可以使用吹奏组的音色来表现，而轻快的情绪则可使用拉弦乐器来表现。
　　（三）声部间复合音色的使用
　　复合音色的使用，应注重各声部的平衡问题。复合音色的使用除了声部平衡的问题之外，各组不同乐器的加入（吹奏、拉弦等乐器）使所结合的音色更加复杂，这时应着重把握一些音色出现的强弱差距。使用恰当的复合音色，能够帮助作曲家更加深刻地体现出作品的风格。
　　三、结语
　　在创作中国风格交响乐作品时，音高材料需要综合运用的方面诸多，各类写作方法丰富多变。在创作中作曲家使用多种技术方法创作出不同风格的艺术作品。本文淺析了中国风格交响乐作品音高材料中的两个方面，它们不断融合发展，使作品变得更加丰满。除了旋律与音色之外，还有其他多种音乐要素，例如多变的织体、节奏以及复杂的“动静”与“浓淡”关系，这些繁杂的内容通过音高材料的变化最终构成一部完整的交响乐作品。
　　作者简介：韩冰（1990—），女，满族，辽宁省义县，硕士，研究方向：作曲与作曲技术理论。
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