探析奥尔夫音乐教学法对我国音乐教育的影响
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【摘要】伴随素质教育在我国的普及发展，促使学生全方位综合性发展已经成为广大教师追求的教学目标。为了让学生在参与音乐学习的过程中更好地掌握相关知识，健全学生的人格，提升自身的审美能力、音乐素养和道德情操。本文结合奥尔夫音乐教育法的基本理念，阐述了现阶段我国音乐教育的实际情况，剖析了其中存在的一些问题，从改变音乐教学理念和实践方式入手，探析奥尔夫音乐教学法对我国音乐教育的影响。
【关键词】音乐教育;学生;奥尔夫教育;影响
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
一、奥尔夫音乐教育法的基本理念
随着我国素质教育的全面实施，对音乐艺术的培养越发重视，[1]在音乐教育活动中学生能够掌握一定的音乐知识，提高自身艺术修养，进而促使整个身心得到全面综合的发展，这也是奥尔夫教学法的宗旨和目标。
奥尔夫教学法是由德国著名音乐教育家卡尔·奥尔夫提出来的，二十世纪末传到中国，和中国音乐融合发展。奥尔夫教育思想所倡导的“人本性”和“原本性音乐”，正是当下中国音乐教育愈加缺失且亟须挽回的。[2]奥尔夫表示，情绪与思想的表达是人类的本能，歌唱、语言、肢体动作是最真实自然的表现形式，而音乐教育的的目标就是为了开启和促进人类本能下的表现力。实际教学活动中，教师在特定的节奏下指挥学生完成各种动作，或是借助各种乐器的不同音效，鼓励和引导学生根据自己的想法进行音乐创作，以提升学生的音乐创新能力。在奥尔夫音乐教学理念的作用下，音乐教育有了新的动力，教育教学思路得到了拓展，教学形式也得到了很大程度的丰富，学生在课堂上能够充分发挥自己的主动性，能够有更自由的音乐想象空间，能够在实践中掌握音乐知识的实际含义。
奥尔夫教学法在形成和发展的过程中也逐渐形成了自己的特征。掌握了这些特征，教师便能在实际教学中更好地利用这种方法进行教学。首先，综合性。综合性是奥尔夫音乐教学发的基本特征，学生在学习音乐的过程中，其思维、观念、性情、品格等都会潜移默化地受到影响，运用奥尔夫教学法进行授课，学生在探索音乐知识的同时，音乐思维也会逐渐形成。据此，使用奥尔夫音乐教学法时，不仅要注重对学生输入音乐知识，还要根据教学内容的特点，设计综合性的音乐教学活动，促使学生在课堂上体验丰富多样的学习乐趣，在快乐的学习过程中培养学生全面的音乐素养。除此之外，感受音乐的律动性，加强学生对节奏的理解和表达。鼓励学生在音乐中体验不同的音乐情绪，提升学生的音乐综合能力，这也是奥尔夫音乐教学法的重点之一;第二，注重主观性。音乐教学法非常注重学生在课堂上的主体地位和作用，奥尔夫曾表示，音乐教学的目的是为了培养音乐人才，在学习音乐时，音乐本身带有的情感和内涵会瞬间反馈给学生，对学生的思想产生积极的影响。奥尔夫音乐法在学校音乐广泛的使用，促使师生之间可以自由灵活地交流互动。[3]奥尔夫音乐教学法下，师生之间是平等的关系，在课堂上可以进行平等的交流。在这样的氛围中，学生将更愿意主动分享自己的学习心得，在此过程中师生、生生之间彼此传递想法，能够丰富学生的思维，激发学生的灵感，引导其自主学习和探索，在主动能动性的驱使下去思考音乐的内在含义，全面提高自身素养，并在音乐素养的熏陶下提升音乐审美能力;第三，创作性。奥尔夫教学法注重培养学生使用音乐的能力，同时强调激发学生创作音乐的能力，在教学时，要教会学生认识各种乐器，了解各种乐器的音色和演奏方式，然后再促使学生理解各种音乐理论知识，鼓励学生自主创作。教师可以在课堂适当进行引导，根据不同的节奏组成节拍，然后搭配不同的旋律，最后在乐器中表现出来。或是给学生一段歌词，先引导学生为其谱曲等。创作性是奥尔夫音乐教学法的要求之一，能够促進学生将理论知识运用于实践的能力，对于提升学生的综合素养大有裨益。
二、现阶段我国音乐教育实际情况
（一）传统教学理念根深蒂固，教学方式古板单一
素质教育在我国教育改革的驱动力量下已经得到了很好的进步，我国的音乐改革也是在持续进行。但在这过程中，很多问题也逐渐显露出来。其中，传统教学理念根深蒂固，教学方式古板、单一是当下最为明显的问题。多年来的应试教育，导致很多教师的思想观念比较守旧，在实施教学时常常忽视音乐在学生成长道路中的重要性。部分教师对奥尔夫教育法也只是粗略了解，并没有探索此种教学法的深层内涵，在运用奥尔夫教学法教学时自然不能最大程度地发挥其功效性，也不能对学生产生应有的正面影响。同时，由于传统教学法对于很多教师而言都比较简单、熟练，教师为了自身上课方便，不愿意尝试新的教学方式指导学生进行音乐学系。课堂上，学生多是在老师的教学思路下进行各种声音的训练，没有涉及关联知识的学习，致使学生掌握的知识比较浅显且单一。另外，由于教学方式古板，课堂氛围必定不会太活跃，时间久了，学生便会逐渐出现厌学的情绪，这对于学生学习的长期性和稳定性是非常不利的。
（二）缺乏创作性，学生被动式接受教育
在奥尔夫音乐教学法下，不仅强调学生对某一种音乐知识的掌握，还强调学生掌握和运用乐理知识，进而展开音乐创作。可是根据调查中显示，教师在课堂上并不注重培养学生的创作能力，现有的音乐教育资源也没有得到充分利用，更没有为学生营造创作音乐的氛围和环境。由于很多教师并没有将奥尔夫教学法渗透于课堂教学，无法运用科学的教学方法指导教学以提升学生的音乐创作性，对于身边现有的可用音乐资源，学生也没有想办法主动尝试，以致学习效率低下，不能实现高质量的学习目标。此外，学生在课堂上总是被动地接受知识，不利于培养学生主动思考的习惯，也不利于学生主动发现自身不足。
（三）课程框架和教学内容单一，缺乏实践性 课程内容是音乐教学的基础，但纵观整个音乐教学领域，普遍具有课程内容过于单一的問题，大多数学校都是以音乐鉴赏为主要内容，然后施以一个主题的教学，例如声乐课堂就是对学生单纯进行声音训练;钢琴课堂就是主要训练学生的弹奏能力等。没有将各种音乐内容有机整合，以此提升学生融会贯通理解和运用知识的能力。而且，音乐是一门实践性很强的学科，在单一的教学框架下，教师往往不注重培养学生的实际操作能力，致使学生不能真正掌握音乐的表达能力，无法在实践中体会到音乐给人带来的最大乐趣。
三、奥尔夫音乐教学法对我国音乐教育的影响
（一）转变传统教育理念
教育理念出现问题，教育效率必定受到影响，学生全面发展的进程也必定会不顺畅。在我国音乐教育中引入奥尔夫教学法，教师的教学思路将更丰富，传统教学方式也因自身的弊端将被淘汰。将德国奥尔夫教育法运用于我国音乐课堂，能够对我国音乐教育产生很大影响，教师的教学观念能够得到很大的改变，教师会更加重视“以人为本”的教育理念，以及音乐在学生成长道路上的功效性。在正确的教学理念下，学生可以在轻松的环境中享受音乐带来的心灵上的洗礼，同时，思维也将更加轻松活跃，更愿意发挥主观能动性深入地学习音乐知识，以此实现培养学生对音乐的浓厚兴趣的目标，促使学生保持对音乐的永恒热情。[4]
（二）创新教学内容与结构
引入奥尔夫教学法后，给美育教学带来了新的方向。[5]我国音乐教育有了更多的新鲜动力。由于我国音乐教学内容、结构等与奥尔夫教学法存在差异，在普及推广奥尔夫教学法时，需对教学内容和结构进行适当创新、调整。首先，要根据学生的实际水平调整课程结构，另外，还需在课堂上加入中国元素的音乐内容，让学生在学习音乐的同时了解我国的传统音乐文化，增进学生爱国热情，培养学生对本民族文化的认同感。除此之外，奥尔夫音乐教学法下，音乐结构方面有很大的空间有待丰富，课堂上不仅可以学习常规的知识内容，还可以增设舞蹈、乐器等内容，进而培养学生的兴趣，拓宽学生的艺术思维，提升学生对不同音乐的审美能力和表现能力。
（三）改变教学方式
声势教学时奥尔夫教学法的特色之一，主要是将人类身体作为乐器，拍打或敲击身体不同部位发出声响，用肢体语言表现音乐、塑造音乐情感。这种方式能够锻炼学生的身体协调性，激发学生的创造力和想象力，促使学生在实践中身心投入地参与音乐活动，充分调动学生探索音乐的积极性。在奥尔夫教学法的作用下，学生运用各种肢体动作表达音乐，学生的节奏感将得到极大的提升，同时又较好地训练了学生的音乐综合素养，促使音乐具象化、全面化、系统化、整体化。另外，学校需加大对音乐学科的投入，增加乐器数量和品种，让学生可以在实际操作乐器的过程中检验所学的音乐理论知识。
综上，将奥尔夫音乐教学法运用于中国音乐课堂，很大程度上解决了很多传统教学法中的弊端，对于教师而言，这不仅是教学方式上的改变，更是思想认识上的洗礼。但需要注意的是，一定要秉持客观的态度，根据本国学生的实际情况实施教学，将理论与实际相联系，真正实现音乐教育的美育功能，才能促使学生成为一个素质全面的人才。
参考文献
[1]吴海燕.奥尔夫教学法对小学音乐教育的突破[J].当代音乐，2018（7）.
[2]王佳莹.奥尔夫教育思想下的美育复归[J].当代音乐， 2018（4）.
[3]曹玲.奥尔夫音乐教育思想与高校音乐教学的开展[J].当代音乐，2018（6）.
[4]孟鑫.奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育的影响及其在中国的“本土化”[J].开封教育学院学报，2016，36（5）.
[5]向群.论奥尔夫教学在美育中的作用[J].当代音乐，2018（5）：131-132.
作者简介：王舒（1995—），女，汉族，山东省荣成市人，硕士在读，研究方向：课程与教学论（音乐）。
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