当代语境下的油画风景写生教学探究
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摘 要：油画风景写生这门课程作为高校美术学专业的必修课程，对学生的油画学习和提高至关重要，学生不仅要掌握油画风景写生的一般规律，学会观察对象、组织画面，化繁为简，还要能通过油画风景写生培养自己的创造力和画面的艺术性表达。文章通过对目前高师油画风景写生教学的现状分析，提出问题，从而提出新的教学思路，找到解决方法，提高油画风景写生教学质量，让学生的油画专业水平得到提高。
关键词：油画风景写生;美术教学;高校;教学创新
基金项目：本文系宝鸡文理学院十三批教改项目（18JGYB28）。
一、高校油画风景写生教学现状分析
油画风景写生课程是美术学专业的基础必修课程，传统的油画风景写生课程主要是解决学生的构图、造型、色彩等方面的基本能力。目前，我国高校中的油画风景写生课一般安排五到六周，安排为校内和校外两个部分，先校内在校外。校内油画风景写生教学课主要是以理论讲述结合临摹为主，通过老师的理论讲授使学生能够整体理解和认识油画风景的一般规律，通过临摹让学生掌握一些构图和色彩的基本规律、简单的景物描绘的艺术技巧等，然后是让学生在学校或者周边近郊找一些入画的景色，结合自己的理解和临摹中得到的经验进行简单的对景写生练习写。学生一般是从构图和概括的大色块的安排练起，慢慢地学习组织画面，进而再有选择性的深入。室外的油画风景写生一般是由老师带领选择有地貌特点且让人有写生欲望的乡野进行油画风景写生，而绘画的表现形式也多以自然物象的写实表现为主，这是目前国内高校普遍的学生教学方法。
二、高校油画风景写生教学表现出的弊端分析
受全球化影响，多元文化逐渐融合，传统的单一教学模式已不能适应当下教育的需要，理应做出相应的改革和创新，需要结合当下多元的时代要求，这是一种需要也是一种必要。在教学改革中，不仅要保留本源，也要打破单一样式，鼓励艺术的个性和创造性，不仅需要吸收和借鉴西方油画的精华，还要坚持本民族特色的油画语言，提高学生的观察审美能力，培养学生画面的构成能力以及主观创作等能力，这就要求我们在教学中要改变传统观念和知识认知体系，打破过分依赖于技巧而忽略油画语言的多样性和艺术表现力的教学理念。偏重强调绘画的技法，注重物体光感、质感的塑造却常常忽略了学生画面构成和画面想象力以及绘画表现力的引导和培养，导致学生只是对客观对象的死板描摹，画面缺乏美感和艺术表现力，这是目前教学中常见的弊端。如果老师自己守着旧传统不放，不转化思想，不提高艺术修养，那学生将更难提升自己的专业水平了。
结合自身教学实践对专业美术院校的学习调查，以及对油画风景写生教学的特点进行的调查、分析、整理研究，可以发现传统教学模式能较好地锻炼学生的基础造型，色彩协调能力，但存在面貌单一、客观描摹太强的问题，使学生对于色彩的应用缺乏主观性和艺术审美，缺乏丰富的想象力和主观创造的能力。
三、对当代油画风景写生教学方法的探究
通过多年的油画写生教学的实践和研究，概括总结出目前高校教学存在教学模式单一、思维模式固化以及教师的知识更新滞后等问题，对此，应增强课程设计的“针对性”。加强学生美学理论方面的积累，提高学生审美高度，使学生在继承传统有益美学知识的同时激发个人创造力。将油画风景写生教学和创作相结合，培养学生主动创作能力，提高学生画面构成能力和主观审美表达能力，以便为以后更好地创作出具有个人风格的作品拓宽道路。该课程适合普通高校艺术类本科教学，强化对当下审美意识的接触和了解，能够培养学生的自我审美与创造能力。采用学、研、实践一体的教学模式，突破常规单一教学模式，体现理论与实践相结合特点，具体方法如下：
重新规划油画风景写生课程教学过程，在参照国内外研究成果基础上，通过文献资料的查阅了解国内其他国内高校油画风景写生课程的探索和研究现状，然后结合自身教学经验以及创作经验，在继承传统教学优秀成果的基础上提出具有有益的、和时代要求相结合的新理念的新教学方式，制定出具有可行性的教学模式以及重点、难点，完成油画风景写生课程教学的设置。课程教学安排采用西方油画风景发展脉络讲析、经典大师作品讲析、大量构图和色稿的练习、较完整的对景写生、写生作品的再创作的顺序，根据美术学师范类油画专业培养的要求，通过教师理论讲述开拓学生思维广度和深度，采用美学理论知识的积累、课堂学生临摹、课堂教师指导、大量草图和色稿的练习、学生对景写生等教学方法完成课程教学。
增设课外临摹大师经典作品提高技法和认知，通过临摹和经典优秀作品的深度解读提高学生记忆和审美高度;通过对实景的转译和再创作提高学生创作能力;通过系列化的大量写生练习，培养学生对客观物象转化为画面构成的掌控能力，提高学生主观构建画面色彩和结构的能力，为以后油画风景创作打下坚实的基础;安排一定课时对大师及名家作品进行解读，通过对作品的解读启发学生在对景写生中的主动性，使学生能在对景写生过程中学会油画语言的转换和表现。
油画风景写生课程技能训练上的改进和创新在完成理论讲解和临摹的基础上，指导学生从简单的构图或者色稿开始练习，逐步加大难度，提高画面色彩构成的抽象审美和构图的艺术性和主观性表达，在具体实践上主要表现为以下几点：
第一，在风景写生教学中告诫学生切不可照抄对象或者陷入到对景物细节的无限描绘中，首先要教会学生如何观察对象和归纳色彩，熟悉和了解画面色彩的构成规律，通过色彩的有序组合来主观地组织画面。另外由于每个学生对色彩的感觉和认知有不同的自我偏好，而色彩的表现也会受到主观和客观因素的影响，所以学生要把握色彩就必须研究色彩的规律构建自我的画面色调，形成自我的色彩构成体系，这也是油画风景写生的重点以及难点，要多体悟多实践。
第二，画面黑、白、关系和结构组织关系是油画风景写生课程的重点，黑、白、灰关系是画面构成形式美感的灵魂，也是一件作品形式美的重要体现。在把握这一要点过程中要教会学生从客观中提取构成因素，同时也要加强自我的课后审美培养，只有这样才能真正提升自己。除了黑、白、灰关系外，在画面的构图上学生还要大胆地进行研习和探究，尝试全新的构图样式，使其既具有传统的审美要求，又具有形式上的新颖性，让人眼前一亮。
第三，利用不同的表现方法尝试油画风景写生。传统的油画画法比较单一，随着新媒介和综合材料的发展，不同的画法和材质的介入会使油画产生不同的审美感受。不同肌理、不同的材质在画者的眼里已变成了不同的情感符号，使画面更具艺术表现力和独特审美。
在学生作品完成后的讲评中，要对学生个性和创造性的方面进行鼓励和肯定，对学生存在的问题要一针见血地指出。油画风景写生课程适合普通高校艺术类本科教学，有利于强化对当下审美意识的接触和了解，培养学生的自我审美与创造能力，其采用学、研、实践一体的教学模式，突破常规单一教学模式，体现出理论与实践相结合的特点。此项探索可以在相近学科进行尝试，对高校相关学科的教学也有积极的借鉴意义。
四、油画风景写生课程学生的油画学习具有重要的意义
我们目前的高校教学体系是学生长期在画室对静物和模特的写生，这样的学习主要是提高学生的造型能力和色彩塑造的能力，而油画风景写生面对的是广阔的大自然，对培养学生的观察力、画面的组织能力、画面表现力等都具有更强的意义，在油画风景写生中也更能培养学生的艺术创造力，该课程促使学生理解绘画语言与画面组织的关系，最终引导学生进入油画创作的领域。
参考文献：
[1]曹生龙.油画风景写生教学方法与策略探讨[J].美术教育研究，2017（5）：120-121.
[2]孙莉.浅谈油画创作与风景写生的结合[J].美术教育研究，2013（12）：10.
作者單位：
宝鸡文理学院美术学院
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