浅谈观音造像艺术

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　　[摘要]由于佛教信仰的广泛化，随之而来的观音信仰也在不断深入人心。由此使观音造像也随之日益发展开来，成为佛教艺术中一种独特的艺术表现。观音造像艺术中的人体比例、观音形象、雕刻手法等都是观音文化发展的关键，同时又需要在时代的变化中不断加入新的审美元素，使得现代观音造像的形态更加流畅自然、雕琢细腻而又不会出现刻意去追求时髦的痕迹。摆脱传统造像的窠臼，更加全面地发展观音菩萨的开面艺术。
　　[关键词]造像艺术;观音;历史文化
　　观音菩萨是我国佛教文化中最为常见也最为人所熟悉的佛教人物，观世音菩萨具有平等无私的广大悲愿。在佛教众多菩萨中，也最为民间所熟知。随着人们对观音菩萨的信仰，随之出现了许多观音普度众生的传奇故事，因此，观音菩萨成为民间流传最广、信仰人数最多的神佛形象。
　　一、观音菩萨造像的种类
　　观音菩萨的造像种类特别多，古今中外很多佛教文献都有观音形象及造像内容的记载，通过对一些地方观音造像艺术的实地考察，笔者对观音菩萨形象的演化过程已经有了比较全面的了解。
　　佛教文化东传后，与本土文化逐步融合，观世音菩萨逐渐由西方梵式转为汉式形象。由“男相”变为“女相”。同时在唐朝文化的熏陶下，观音菩萨也更加趋向于体态丰腴的女相形象，由开始的威严肃立变成眉清目秀、笑意微妙的慈善神态。总之，经过长期的改进发展，观音菩萨的形象不仅具备了外观形象美，更加符合中国人对菩萨形象的审美，而且从面部神态、身体动作都能够体现出普度众生的菩萨形象。佛经中记载，观音菩萨为了教化不同层次、不同种类的芸芸众生，幻化为32态不同形象，加之本像，总共33态观音形象。从古至今流传下来的很多观音菩萨的造像就有很多形象版本。如面目威严、盘坐莲花、武者身形等多个形象，在众多佛像中，观音菩萨的塑像可以说是最多的。
　　目前，中国佛教寺院对于观音塑造主要以圣观音像为主，主要特点为一首二臂的慈女相，圣观音像也称正体观音，头冠中有阿弥陀佛的佛像，手中或持佶法界印或持莲花的尊严像，下身佶伽跌坐。还有一种为自在观音形象，主要存在于小型佛寺之中，自在观音右手持莲花，左手持佶法界印，下身一足下垂一足盘膝，形象怡然自得。这两种观音形象是我国观音造像的两种主要方式。
　　二、观音菩萨的造像艺术
　　佛教自传入中国后，不同历史时期的观音造像在面相、特征、服饰、技法、材料等方面有一定变化，带着充分的时代艺术风格，不同时期的观音造像技法也有很大不同，比如南北朝时期的观音造像就与汉代造像的雕刻艺术有明显不同，在技法上继承了汉代雕刻艺术后，又结合了少数民族的服饰雕刻艺术，同时也为隋唐时代早期的观音形象奠定了基础。
　　隋唐時期，观音造像技术已经达到成熟，经历汉代对印度观音形象的改进、南北朝时期各民族文化的融合，到盛唐时期的观音造像已经具有了饱满成熟的形象特点，这一时期的观音造像更加趋向于慈眉善目的菩萨形象，造像更加倾向于广大民众的审美需求。这也正好反映了当时社会的安定繁荣，这种繁荣景象也反映于观世音的造像艺术上，呈现出面部圆润、宝冠高鬓、充满青春活力的面部特征。
　　有了唐代成熟的造像技术，宋代匠人对观音菩萨的形象塑造在唐代成熟的女性姿态基础上，可以更好地依照自己的审美要求和时代的发展进行有效的改进，创作出更加生动有效的艺术形象。此时的观音造像更加朝着艺术的方向发展，观音形象面孔长圆、吊眉细眼、削肩细腰、婀娜多姿，极具艺术气息，在满足人们生活情趣的同时又提升了观音的高尚性。宋代雕刻技术的提升对于观音形象的塑造更加趋向于具体化，通过衣袂飘飘的服饰雕刻手法使得观音的姿态流畅逼真，观音的神态、面容都可以通过细节的刻画，将观音菩萨俨然塑造成一种世俗贵妇人的形象。这种对于服饰、姿态的细节质感加强正是得益于宋代生产制造力发展的鼎盛，这时观音菩萨的服饰影响已经发展到趋于完美的程度，已经可以通过衣饰、神态的塑造进行观音内在性格的塑造。
　　明清时期的观音造像与鼎盛时期的观音造像有很大接近，通过对宋代成熟技术的继承，将观音菩萨头冠面部和衣饰纹理进一步进行真实化塑造，此时观音的体态还是以唐朝时期的丰腴为主，在形象的塑造上也有一定的个性化手法发挥。对于观音形象的塑造采用简洁明快手法，观音肢体的设计更加多元化。洒水观音、送子观音、千手观音出现在各种观音文物的塑造中，线条的舒展、衣纹随动作的起伏变化更加惟妙惟肖。此时我国观音菩萨造像技术的发展已经具有了很高的水平。
　　综上所述，纵观我国各个时期的观音菩萨造像发展，经过汉朝时期的引入，南北朝时期的女相发展、隋唐时期的成熟、宋代工艺造像的鼎盛，明清时期对观音菩萨形象的不断补充发展，现在对于观音造像的雕刻设计自然遵循传统的文化，一方面是为了满足佛教信仰者对观音文化的崇拜需求，另一方面也成为艺术设计者不断追求的艺术美学。
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