浅谈油画的鉴赏策略
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【摘 要】鉴赏一幅优秀的油画作品，不仅从感官上可以使人悦目，而且在精神上也会给人带来美的享受和熏陶。随着时代的发展，油画渐渐进入我们每个人的生活，对油画的鉴赏也成了我们感知美的重要一环。在本文中我将根据自己的经验，探讨一些对油画作品的鉴赏方法，希望可以有助于人们感受美，理解美。
【关键词】油画;鉴赏;感知;方法
【中图分类号】J213 【文献标识码】A
【文章编号】2095-3089（2019）16-0028-01
油画源自于西方的绘画艺术，如今已进入寻常百姓家。油画代表了艺术家们对客观现实世界认知的情感宣泄。油画鉴赏是人们对油画中形象的感知、理解，是一种精神活动。这种精神活动一方面是作品呈现出的客观信息把观赏者带入作者营造的场景中，从而引起思想上和情感上的共鸣。另一方面是观赏者又根据自己的生活体验和感受升华了作品内涵，从作品中体悟出自己独有的理解和情感。所以说，不同的人对同一幅画的理解深度和体会到的美之感受是不一样的。
一、理解油画的多种形式
随着思想的解放，人们逐渐从对标准油画的推崇到油画形式的多样化发展。过去人们对油画艺术作品的追求似乎只在于能如实地记录人物形象或场景，属于具象油画，也就是“像”。在人物肖像中如尼德兰画家凡艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》，荷兰画家维米尔的《戴珍珠耳环的少女》和西班牙画家委拉斯贵兹的《教皇英诺森十世》。这些油画在当时属典型的，傳统的、标准的油画定式。在对重大历史事件或者战争的描绘如法国画家热里柯的《梅杜萨之筏》和德拉科洛瓦的《自由引导人民》，从中我们不难看出人们对标准油画根深蒂固的认可思想，使他们对非“像”的油画作品产生排他性。
随着现代照相技术的高度发达，油画追求“像”的功能已经让摄影所取代，油画也可以表现非“象”，比如抽象绘画。所谓抽象油画，就是在画面的表现上去除掉了自然物的形，代之以一种意念的表现。这种绘画把自然界的形象简化、概括成色块，线条，点面等。如赵无极大师的作品就属于这一种。抽象绘画可用一句我国古人的话来概括，即“大象无形”。当然，抽象绘画不是随便涂涂抹抹，流于形式，而是首先需要有坚实的造型基础和写实基本功。
二、了解油画作品的创作背景
人们在鉴赏油画作品时，如果能了解其创作背景，那么便会更易于理解作品，发现其独特的意义。如勃鲁盖尔和米勒都属于现实主义油画中擅长画农民的代表人物，农民是他们画作的主要描绘对象，但是二人的油画作品也有着很大的区别。勃鲁盖尔创作的时代是正当尼德兰革命的前夜和爆发时期，他的艺术日臻成熟，以现实的人为中心，对自然和社会生活的描绘融为一体。他在作品中采取多种形式揭露西班牙军队和宗教法庭对尼德兰人民的残酷迫害并鼓舞人民进行斗争。他在描绘农民的生活中找到表达他的思想感情的最好手段，被称为“农民的勃鲁盖尔”，他所描绘的农民具有夸张的艺术造型;而米勒从出生起就穷困潦倒，他是一个真正的农民，他所描绘的农民形象具有庄严、质朴、静穆的特点。这是两画家身份背景的不同，所以在他们画面中所表现的农民形象也大不相同。再有毕加索的《格尔尼卡》，是在德国法西斯轰炸西班牙北部重镇格尔尼卡之后所创做的，反映了当时的时代背景。总之，每幅优秀的油画作品都有其创作背景，只有在鉴赏作品的时候充分掌握其创作背景，才能更好地体会到作品的精彩之处，体会其情感。
三、懂得鉴赏油画中所运用的绘画语言的优劣
首先，油画的色彩。在油画的表现语言中，色彩是其最直观、最直白的视觉冲击表现点，往往能体现画家的内心色彩。画面的色彩是画家精心地加以艺术化调制而成的。一幅油画的颜色之间不能是互相孤立，毫无联系，也不能是令人眼花缭乱、没有重点的，而应该形成能体现出某种色彩倾向，并且颜色中带有细微变化的画面效果。这也就是色调。在油画中，色调是构成主题与氛围的重要因素。一幅优秀的优油画作品，其画面色调的统一就如同灯光打在画中的物体上一样。它所产生的那种独特的、迷人的、复杂微妙的感觉控制整幅画面，或典雅、或压抑、或雄浑、或庄严......随之产生强烈的，温柔的，细腻的，豪放的等等情感，使每一幅油画作品都有一种能表达画家思想、情感和意志的情调。例如德拉克洛瓦的《萨尔丹纳帕勒斯之死》呈现一种红色调，交织着一种动荡、混乱、悲惨和不安的情绪。假如油画作品中没有形成统一色调，那么这种创作就是比较失败的。
其次，绘画的笔触。笔触是一种具有独立审美价值的存在，不管艺术家在构图，造型，色彩上花了多少心思，只要一落笔，全都得依靠一笔一笔的笔触来完成。它揭示了一个画家精神和造型的双重价值取向。笔触是油画笔在画布上运动的痕迹，揭示着画家的情感和对美学偏好。如哈尔斯兼工带写、轻快灵活的笔触描绘的人物有栩栩如生的生动感;梵高的笔触，短，硬，如刀刻斧凿，体现了梵高不屈的执著精神。
再次，画面的构图和塑造。假如要描绘一幅规模庞大的油画，只有具备很高的构图技巧和塑造能力才有可能完成。如达芬奇的《最后的晚餐》中，多样统一的构图、和谐的形式与细致的人物的刻画，无不体现出画家高超的画技。欣赏这样伟大的绘画，我们不可能不有所感动。
四、要多看原画
中国美院副教授童雁汝南说：“最好的建议永远是去看原画。不要相信所谓绘画的意义，很多说法本身只是一个骗局。看一幅画的时候，不仅仅是视觉在起作用，而是调动全身所有的感官，包括触觉和味觉，这样你得到的才不是单一的信息，而是全方位、立体的信息。从这方面讲，我不太相信印刷术，看印刷品的感受不立体，不能吧你带入画的情景，只能让你领略一幅画大约10%的信息。”所以说，站在原画面前才能难才能最大限度地去感受画从而提升自己鉴赏绘画的能力。
如今，艺术变得越来越具有包容性，如何鉴赏油画作品也变得越来越重要，鉴赏能力的提高能让我们更深入地理解绘画，感知绘画，从而发现艺术中隐藏的魅力。
参考文献
[1]杨胜军.《浅析油画技法和鉴赏的认识》[J].安徽文学（下半月），2010（8）.
[2]杨明清.《油画语言之管见——论油画语言的时代特性》.（J）艺术教育，2007（10）.
作者简介：沈一雯（1998.02-），女，江苏溧阳人，本科，南京师范大学美术学院，致力于油画创作，曾荣获“中华美育情”第二届全国高校美育成果展演大赛一等奖及第十届中国高校美术作品学年展优秀作品奖等奖项。
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