莫扎特咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》的演唱体会与艺术价值
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作者:叶敏
【摘要】沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特，古典与浪漫主义时期著名代表人物，西方音乐史中公认的稀世奇才。在他短暂却光辉的人生之中，创作大量的优秀作品，尤其在歌剧领域上。作为一名声乐学习者，平日里经常接触莫扎特的作品，近期对歌剧《牧人王》中的咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》的学习，让我体会颇深。
【关键词】莫扎特;《牧人王》;《我爱你，这爱情坚贞》;演唱;音乐价值
【中图分类号】J652 【文献标识码】A
一、简介莫扎特与歌剧《牧人王》及咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》
（一）莫扎特简介
西方音乐史上伟大的音乐家沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特，1756年诞生在奥地利，音乐才华卓绝，是公认的稀世奇才，一生虽短却光辉。莫扎特为古典和浪漫主义音乐做出了非凡的贡献，创作了很多出色的歌剧作品，如《唐·璜》《后宫诱逃》《女人心》《费加罗的婚礼》等。莫扎特的每部作品都充满无法言喻的魅力，为西方歌剧史树立了不朽的丰碑。“莫扎特即音乐”，尽管莫扎特的人生短暂，可留给后人的音乐作品是任何财富都无法比拟的珍贵遗产。
（二）歌剧《牧人王》
1755年，《牧人王》自19岁的莫扎特手中诞生，它是一部五名歌者与室内乐团共同演绎的两幕室内乐清唱剧。这部早期创作的歌剧在当时并未如莫扎特的其他歌剧一样大受推崇，但二十世纪后，这部极其优秀的歌剧又重现于世。《牧人王》是一部颂扬爱情的喜剧，主角阿明塔是一位自由的乡村牧羊人，亦是流落民间的王位继承者，对此不知情的阿明塔快乐的生活着，与爱人爱丽莎互许终身。另一边，推翻当时西城暴政的亚历山大大帝与士兵亚基莱四处寻觅王室的继承人。在找到阿明塔后，大帝错把前任当政者的女儿塔米丝许配给了阿明塔，可塔米丝早已与亚基莱相恋，面对职责和爱人亚基莱努力压制自己的情绪，却未料想到塔米丝愿意放弃权贵只为与他在一起。而艾丽莎更是直白的向大帝表达自己对阿明塔的忠贞爱情，最后大帝被两对有情人所感动，成全了他们，全剧以喜剧结尾。
（三）咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》
歌曲第二幕中出现的咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》，是主角阿明塔深情演唱的送给爱人爱丽莎的咏叹调。歌曲中反复出现“L’amero，saro costante”（我爱你，这爱情坚贞）这一句，结合回旋曲式，强调阿明塔对爱丽莎深刻坚决、忠贞不渝的爱。其旋律优美流畅，温和优雅中透露着坚定不移的曲调将每个听众和演唱者都深深打动。年仅19岁的莫扎特用娴熟的手法赋予了《我爱你，这爱情坚贞》动人的旋律和生动的表现力。当时该歌曲为阉人歌手演唱，现在成为女高音歌唱的经典曲目，受到众多歌者青睐，亦成为很多声乐学习者演唱的必选曲目。
二、《我爱你，这爱情坚贞》演唱体会
（一）《我爱你，这爱情坚贞》的曲式分析
《我爱你，这爱情坚贞》是一首回旋曲式的歌曲，整体结构由引子，回旋曲式基本结构ABA’CA和尾声组成。全曲各部分调性分别是引子降E大调，主体五部分的降E大调，降B大调，c小调转f小调转c小调，降E大调及尾声降E大调。转调都在近关系调间互转，增添了不同音乐色彩的同时，保持了音乐基调和稳定性。1-8小节是全曲的引子，自降E大调始;A乐段亦由降E大调陈述，9-24小节，分为a，a’，b三句;B段25-47小节，分四句c，c’，d，c’’，调性是降B大调;A’段48-63小节与A相同;C段64-85小节包含转调，为c小调-f小调-c小调，分四句;后面86-109小节又回到A部分，最后是12小节的尾声。其中B部分使用了A部分的素材，而转调部分则给歌曲带来鲜明的对比，ABC三部分中相同的素材，让整首歌曲中音乐发展非常紧凑。其间莫扎特并未一味运用重复，而是使用戏剧化的和声织体和丰富的节奏走向予以音乐动力。尾声部分特别的和声安排，更凸显了人物内心的情感。
（二）《我爱你，这爱情坚贞》的情感表达与角色塑造
前面提及《我爱你，这爱情坚贞》是主角阿明塔抒发心中强烈坚定情感的歌曲，这份炙热浓烈的感情不但流动于旋律中，还充斥于每句歌词中。“L’amero，saro costante”贯穿整首歌曲，是该作品的灵魂。作品篇幅较大但歌词精炼，由于回旋曲式的特色所以歌词大多在重复。歌词反复出现，代表阿明塔一次又一次向心爱的爱丽莎倾诉自己的爱意与思念，旋律变动不大，但每次重复所表达的情感都不同，就如海浪一样绵绵不断，高潮迭起，层层递进。旋律与歌词结合，为阿明塔这个人物注入了生命力，给予了他灵魂，帮助演唱者将人物的情感变化和心理活动表现得更准确。阿明塔是个充满深情的男人，该歌曲是他不断向爱人诉说自己的忠实可靠，一遍遍倾诉衷肠。没有声势浩大的海誓山盟，没有巧舌如簧和甜言蜜语，直白真挚的诉说衬托出阿明塔的质朴与善良。
（三）简述《我爱你，这爱情坚贞》的演唱技巧
通过对角色的分析，去了解作者的意图，为更好的演唱这首作品做足准备。这首经典的女高音咏叹调，旋律动听，语言精练，有助于协调自身的声音和气息。该歌曲音域偏高，需熟练且强力的气息支撑歌唱，不能在唱的过程中僵住，气息若不流动一定会使声音停滞不前。意大利语演唱时要注意元音。歌曲中每个音都如小提琴的乐音一样流畅而连贯，以气息连接。高音处要用假声找到高位置，声音才不会突兀而尖锐。音阶密集且有变音的地方，要注意音准，要单独拿出来细练。华彩乐段部分要根据自身嗓音条件和能力演唱，以情带声，保证气息稳定的同时，始终围绕着歌曲深情的主题歌唱，把这首歌曲中对爱情的忠贞不渝传达给每一位听众。
三、歌剧《牧人王》及咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》的艺术价值
天才音乐家莫扎特作为维也纳古典主义音乐时期的杰出代表，作品都极具研究价值。1775年《牧人王》问世，受当时启蒙思想影响，虚幻性被现实性替代。此时莫扎特的歌剧正慢慢走向成熟，他改写现实故事，打破以前歌剧多用远古神话的传统。现实意义题材和趣味横生的音乐语言，使该剧的人物性格刻画生动，旋律唯美鲜明，歌曲立意新颖。歌剧中深情淳朴，忠诚不渝的阿明塔，勇敢追逐爱情的爱丽莎，敢爱敢恨的塔米丝，尽忠职守的亚基莱，这些人物形象栩栩如生，有血有肉，都是当时美好品质的缩影。
其中咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》也是现在女高音歌唱者们学习中必不可缺的作品，很多声乐学习者在学习生涯中都接触了很多的莫扎特作品，“莫扎特式”的声乐作品均由流畅优美的旋律，深情动人的歌词构成。这类作品潜移默化促进了声乐学习，《我爱你，这爱情坚贞》使声音得到训练，推动声音向更好的方向发展，锻炼了对大型作品的演唱技巧和气息使用。
四、结语
莫扎特的作品經历世纪变迁，到现在仍有着深远的影响。命运多舛，受尽病魔折磨的他，却用对音乐最纯净而真挚的热爱，用节奏、音符、和声织体向每个看到他作品的人诉说着对生活的热爱和对未来的憧憬。《牧人王》作为莫扎特早期的作品，作为歌剧由虚拟转型到现实题材的代表作之一，剧情丰富饱满，深受音乐爱好者的喜爱。而《我爱你，这爱情坚贞》作为经典唱段，感情真挚，曲调动听，影响了很多的声乐演唱者。希望对该作品的一些分析，能有助于自己和其他声乐学习者以后的学习。
参考文献
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