传统与现代的融合
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作者:熊潇滢
【摘要】《克里奥拉舞曲组曲》又称“阿根廷乡村舞曲组曲”，由阿根廷作曲家吉纳斯特拉创作于1946年，全曲共由五首舞曲和终曲六个部分组成，第一首，很弱的小柔板（Adagietto pianissimo）;第二首，乡村风味的快板（Allegro Rustico）;第三首，如歌的小快板（Allegretto Cantabile）;第四首，平静而富于诗意的（Calmo e Poetico）;第五首，谐谑曲（Scherzando）;第六首，终曲，精力充沛的急板（Presto ed Energicoc）。本文将从民族性特征、节奏特点、演奏诠释等方面进行研究分析。
【关键词】民族;节奏;风格
【中图分类号】J658 【文献标识码】A
《克里奥拉舞曲组曲》，又称“阿根廷乡村舞曲组曲”，由阿根廷作曲家吉纳斯特拉创作于1946年，他被誉为“二十世纪拉丁美洲最重要的三位作曲家之一”，这套组曲是献给鲁道夫·费尔古斯尼，共由五首舞曲和终曲六个部分组成，有两个版本。首版为手写稿，并未出版，在正式出版前，作曲家把进入终曲前再现的第一部分删除，成为第二版本，第一首，很弱的小柔板（Adagietto pianissimo）;第二首，乡村风味的快板（Allegro Rustico）;第三首，如歌的小快板（Allegretto Cantabile）;第四首，平静而富于诗意的（Calmo e Poetico）;第五首，谐谑曲（Scherzando）;第六首，终曲，精力充沛的急板（Presto ed Energicoc）。在作品中吉纳斯特拉运用于了传统的舞曲，例如zambra、Malambo、Chamame，又用这些传统语言来表达新的音乐形象，展示出来自己的风格特征与创作特点。
一、《克里奥拉舞曲组曲》
第一首，很弱的小柔板（Adagietto pianissimo）
这首作品为6/8拍，优美而富有特点，运用了zambra舞蹈，这种舞蹈的舞步非常的舒缓，19 世纪盛行于阿根廷北部，据说是起源于北非的摩尔人在庆典中所跳舞蹈，多数为6/8拍，也有3/4拍，它的速度一般在介于慢板（adagio）与中板（moderato）之间，但在这首作品中速度更为缓慢，标记为46，是一首很弱的小柔板，以此表达安静、浪漫、柔和的特点。在作品中吉纳斯特拉运用了独特的叠置音使得乐曲充满了现代的气息，有着独特美感的色彩。本段可分为三个乐段，第一乐段为第一至第十二小节，第二乐段为十三至二十二小节，第三乐段为二十三小节至三十三小节。每一个乐段内的音乐主题素材都有略微变化，左手低声部形成摇曳的特点。
在弹奏时要注意手指的慢触键，尽量将声音弹奏得柔和优美，当刚进入乐曲的弱奏不好控制时，可以踩弱音踏板辅助。右手有较多的叠置和弦，下键要整齐且柔美，乐句流畅富有悠远的旋律，乐段中基本为四个小节为一组的小乐句，但也有从弱起开始的乐句，需演奏者注意乐句的划分，弹奏要听起来既要平稳悠长又要有乐句层次。乐曲中主要的音符类型为八分音符与四分音符，在6/8拍的节奏里，八分音符为一拍，四分音符为两拍，在小节中，有很多四分音符出现在最后，这时需要注意的是时值要保证够，手指不能过于仓促抬起寻找后面的音。还需要注意不能仅依靠延音踏板将旋律保持连贯，更需要通过手指弹奏的连贯圆润将音乐延续进行，乐曲最后右手增三度上行分解和弦与左手减三度上行分解和弦共同引向这首乐曲的最后一个小字四组的d音-虚幻缥缈，渐渐消失在空气中。
第二首，乡村风味的快板（Allegro Rustico）
这首乐曲从第一个音开始，就能立刻感受到如暴风雨般席卷而来的打击乐效果，运用了Malambo马兰波舞曲节奏，塑造了与之前完全不同的音乐风格，马兰波舞曲是一种起源于阿根廷中、东部大草原地带的舞曲，常用的伴奏乐器为吉他和鼓。马兰波舞与踢踏舞有点类似，经常出现的动作是用靴子的底部摩擦地面，以及用靴子的后跟敲击地面，马兰波舞曲的最具有特色的地方就是速度快、节奏复杂，它通常以相当快速的 6/8 拍形式出現，通过八分音符地不断重复进行来体现。作品的前六个小节为动机素材a乐句，运用了右手sol、la、si、dol、re、mi所组成的块状音型，弹奏时需要注意力量的集中与下键的整齐，左手的低声部多采用纯四度与纯五度为素材。第七小节新的节奏型出现，也就是连续的切分音，左手是典型的马兰波节奏型，弹奏时需要注意拍点所带来的音乐律动，左手触键要有弹性，避免生硬的弹奏方式。第七小节到第十二小节为新的素材b，第十三小节又回到了a乐句素材，经过六小节又出现新的动机c乐句，这个乐句也是典型的马兰波节奏型，在短暂演奏后又到了a的素材，左手比起之前有较大的改变，乐曲最后左右手在ff的力度进行中推向最后一个sff音。
第三首，如歌的小快板（Allegretto Cantabile）
在动感十足的第二首结束以后，第三段形成了鲜明地对比，乐曲柔和又充满忧伤，旋律自然、优美、平静，在本段吉纳斯特拉采用11/8（6/8+5/8）的复合拍，没有再使用传统的固定节奏模式，使音乐听起来更加飘忽摇摆，若隐若现。乐曲弹奏的时候注意上声部的旋律线条，右手1指需要控制音响，使音响弱化，要突出5指的旋律线条，弹奏连贯而柔美，平缓而流动。第五小节的第七拍开始，左手也出现了旋律音，1指的旋律声部需要突出，这时左右手同时需要控制各自两个声部的旋律线条，这种左右手同时需要控制声部的交织的弹奏持续了三个小节，在演奏时除了注意横向的乐曲旋律，还需要主要纵向的和声音响效果，两者共同配合，才能弹奏出旋律的层次感与和声的厚重感。第十小节右手出现新的音乐素材，但依然保留本段的谱曲方式和演奏特点，气息悠长，情绪较之前略微激动。第十四小节乐曲又回到了主题，乐曲在柔和、渐慢中结束。
第四首，平静而富于诗意的（Calmo e Poetico） 这首比起第三首更加的平静、空灵，依然采用了zambra舞蹈的节奏型，但更缓慢，低至40的速度，营造出平静而富有诗意的乐曲，这段乐曲旋律集中在高音区，空旷缥缈，听起来较为神秘，作曲家在开始处提示演奏者“due pedali”，可以在一开始就加上延音踏板，但需要浅踩以及换得干净，让乐曲保持清晰透亮的音响效果，乐句规整四个小节为一句，弹奏的时候注意划分乐句，而左手的弹奏要控制音量。第二乐段是第九小节到第十七小节，第三乐段为第十八小节到结束。乐曲在ppp的极弱音中结束。
第五首，谐谑曲（Scherzando）
这段采用了Chamame恰马梅舞曲，这是一种来自阿根廷东北部的民间舞蹈，通常情况下是吉他、钢琴、手风琴和鼓做为伴奏。这段乐曲作者标scherzando，是一首谐谑曲，热情奔放，一开始作曲家就标注了3/4 拍对6/8拍的节奏，在乐曲中间又穿插了7/8拍和5/8拍，节奏运用复杂多变。这首乐曲中A为第一至十三小节，其中第一至四小节为一个音乐素材，第五至第八小节为第二个音乐素材，第九小节至第十三小节为第三个音乐素材。本段要弹得干脆利落，一开始为mf中强的标记，把力度稍微稳住一些，避免开始弹得过强，表达后面乐句的渐强和强时缺乏层次感，紧接着通过力度的渐强将乐曲逐渐推向第十三小节的ff。第十四小节开始为B段，是从第十四小节开始至五十四小节，这段在6/8拍、3/4拍、5/8拍、7/8拍之间转换进行，弹奏时需要注意节奏的转换以及节奏的强弱规律，整体还需要弹奏得果断有力，C段从五十五小节至六十八小节，动机以各种形式出现，有八度弹奏的，有单音表现的，有出现在高音区、有中音区、有低音区，最后以左右手同音上行推向尾声乐段。
第六首，终曲，精力充沛的急板（Presto ed Energicoc）
终曲显得更为热烈，像是一个华彩乐段，粗犷热烈，节奏多变，使用了3/8、5/8、3/4、6/8、7/8、2/4、8/8、2/8、1/4共九种节拍。A段为第一小节至第二十八小节，左右手以八度音型为主。根据乐曲标记还需要区分旋律音和需要弱化的音，比如第二小节中la、la、sol为主要旋律音。在第五首进入第六首时需要注意中间不能停顿过久，要严格按照节奏节拍弹奏，从第五首最后一小节的la、dol、re、mi直接接入第五首第一小节，B段二十九小节以8/8开始，在这里演奏时注意左手节奏拍点的突出，这样能够进一步加强节拍的律动感，右手在本小节的重音中为第一拍、第四拍与第五拍。第五十六小节乐曲又回到了A'段的主题，较于A段，力度加强到了fff，乐曲最后甚至标记到了sfff、fffff这些非常强的标记，辉煌圆满的结束整首（套）作品。
二、结语
吉纳斯特拉作为享有盛名的阿根廷当代作曲家，在这首《克里奥拉舞曲组曲》中运用很多具有民族性的元素，我们能够感受到每一首都具有独特的风格，有的柔美、有的热烈、有的带有忧郁的特点、有的舞蹈性十足，除了作品各具特色外，还通过传统语言来表达新的音乐形象，例如zambra、Malambo、Chamame等舞蹈节奏的运用。也有现代技法的使用，例如第六首终曲，节拍在3/8、5/8、3/4、6/8、7/8、2/4、8/8 、2/8、1/4中穿插进行，展示出复杂多变的节拍;有高度叠置和弦、音块的运用，丰富了音乐的立体感;有八度平行音程、各种叠置的平行和弦运用，使音乐充满了现代特点，是二十世纪音乐创作的大胆创新和尝试。
參考文献
[1]于苏贤.世纪复调音乐[M].北京：人民音乐出版社， 2001.
[2]向颖.阿根廷民间舞曲风格在吉纳斯特拉早期钢琴作品中的诠释——以<克里奥拉舞曲组曲>》为例[J].浙江艺术职业学院学报，2018（2）.
作者简介：熊潇滢（1987—），女，河南信阳人，信阳农林学院教师，硕士研究生，研究方向：音乐教育。
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