中国传统美术与动画造型设计研究
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作者:曾辉
摘 要：中国传统美术是我国艺术文化的重要组成部分，我国传统美术的发展具有较长的历史，随着时间不断发展演进。起初我国的美术以在器物等实体上描绘图案来展现，这也是我国美术的起步，直到后来不断发展演进，我国美术才开始逐渐成熟，有了一定的规范。中国的传统美术多以表现人、物、景等为主，具体表现为以国画为主的美术作品，这是我国文化史上的瑰宝，与西方国家的美术风格截然不同，体现了民族特色。中国美术注重神似，强调神韵，我国虽然在美术方面具有较强的发展史，但是关于动画的概念以及形成却比较晚，直到20世纪20年代才开始出现。
关键词：中国传统美术;动画造型设计;发展分析
动画是一种综合艺术，集美术元素、音乐等多种文化于一体，是一种新的艺术表现形式。相比西方的动画文化，我国的动画起步较晚，而且发展缓慢，将我国传统的美术与动画造型设计相结合，可以丰富我国的文化表现形式。另外，将多种艺术元素融入动画造型设计可以促进我国动画产业的转型升级，从而进一步促进我国动画行业的发展。当前我国的传统尚没有形成自己独立的风格，缺乏创新性，这也是导致我国动画文化发展缓慢的重要原因。当前很大一部分动画创作都是以借鉴西方为主，由于文化的差异，这种动画不能发展为大众喜闻乐见的文化。因此应该另辟蹊径，寻找我国传统文化和动画造型设计方面的契合点，创造出属于我国自己的动画设计，形成独特的动画造型设计风格。
一、中西方美术的对比分析
（一）中国美术
中国的美术在长期的发展过程中，形成了自己独特的风格，其以写意为主，重在通过美术作品表达更深层次的思想，形成了中国美术以形写神的风格特点，因此我国画家在作画的时候多以追求意境为主，如果一幅美术作品有形无神，那就是失败的作品，中国美术的神似就是要赋予画作生命力，这也是中国美术的最高境界[1]。另外，中国传统美术多以毛笔作画，以线条勾勒为主，这种作画的方式对于笔法的要求较高，其次更加注重骨法用笔，骨法用笔在于作画过程中要通过线条勾勒，轻重有度，使得美术作品更加有画面感，因此骨法是中国化的支柱，画家在作画过程中将自己感情色彩通过笔法表现出来。中国画也注重整体效果，中国的美术作品尤以墨为主，尤其是中国古代，在作画的过程中，通过墨色的不断变化，来展现其神韵，因此墨是中国画的重要组成部分，在国画中对于墨的划分共有五种，其注重“墨分五色”[2]。
中国美术的构图方面也有一定的讲究，重在通过画作来展现一定的气势。另外，中国美术作品善于留白，恰到好处的留白可以给人无限想象力，合适的留白还可以起到提升意境的效果。中国画在绘制过程中强调画意，画意相当于画的中心思想，在对画的不断完善过程中，调整自己的画意，使之更契合画的内容表达。国画的构也有一定的讲究，构图要做到张敛有度，构图过程中做到外张，可以展现一种画外有画的情境，内敛可以凸显画中有画的意境，这与西方的画作是不同的，西方画作构图具有规律性，对于情感的表现不是很明显。
不仅如此，中国传统美术由于具有一定的思维局限性，因此缺乏立体感。中国画以二维空间结构为主，缺乏立体性，特点是中国画通过线条来表现人物或者景物的造型特点，因此我国古代绘画是以线条基础的，我国古代画家对于线条的运用可以说得心应手，对于人物画有相对成熟的十八描法，这是在长期的绘画经验中积累形成的[3]。而景物画则运用主要线条以及笔法来展现其构成，各种景物的精神气质不同，其用线的造型就有所不同。比如花卉植物的绘画，其本身比较软软纤薄，因此所用线条以柔滑纤细为主;山石树木则相对挺拔俊秀，其线条勾勒就要凸显刚劲有力。因此在中国传统画的绘制过程中，注重以线条勾勒来造型。
（二）西方美术
与我国传统的美术表现形式相比，西方美术更加重视通过美术作品来展现其现实意义，其突出体现科学性是其主要特点，因此西方画作以透视、立体为研究方向，画作注重立体感是西方美术的主要表现形式。西方的绘画多以三维空间为主，通过三维空间对描绘物进行构造，更加凸显其立体感，西方画作注重通过块面体积等来对造型，还有的通过空间的变化来展现美术风格，其更加注重光影效果[4]。西方美术的发展经历了几个重要的时期，虽然起步相对较晚，但是发展相对较快，而且美术思想相对更为开放。其中一个重要时期就是文艺复兴时期，这个时期的画家多以依靠传统的绘画经验来进行作画，因此在景物的层次安排等方面常常具有一定的不足，有时候会造成空间的扭曲，后来出现了透视法，这促进了西方绘画艺术的发展。而且西方各个地区的绘画存在较大的不同，其中古罗马以壁画为主，另外一种是镶嵌的形式，在文艺复兴之后，西方的蛋彩画逐渐被取代，形成了以油画为主的绘画风格，这也成为西方美术史的主流。可以发现西方的绘画注重唯物主义思想的展现，注重美术作品的现实性[5]。西方美术的造型特点表现为对于所要创造的物体的形象的展现，其造型主要通过点、面、线、体块与空间、光与色、质地等展现，可以看出其与中国传统美术存在本质上的不同。
二、中西方动画造型设计现状
如今动画已经成为推动经济发展的重要产业，一方面可以为人们提供精神享受，另一方面也能够在一定程度上刺激消费[6]。近年来，关于动画产业的发展备受关注，而要促进动画产业的发展，就要加快对于动画产业的创新，尤其是对其造型设计的创新。由于人们思维意识的转变以及价值观的转变，对于动画的设计质量和风格提出了更高的要求，造型设计在动画产业的发展中占据重要地位。但是，我国动画产业起步较晚，缺乏特异性，没有合理利用我国传统艺术的表现形式，没有形成自己的动漫文化特色，使得我国动画发展并不是很理想。
（一）我国动画造型设计的现状
近几年来，许多外國的动画片充斥我国的动画市场，我国的动画造型设计发展并不理想。究其原因，主要是因为西方动画的造型设计更加新颖，更加符合当下人们的审美情趣，而国产动画却一直处于低迷状态，创新力度不足。虽然我国的动画片数量也在增加，但是就质量而言并不是很理想。我国当前的动漫造型设计缺乏创新性，很多动漫的造型设计千篇一律，使人们出现审美疲劳。另外，我国动画造型设计者在设计时对我国艺术文化特点认识不足，设计出的作品也很少能够体现我国艺术文化的魅力，使得我国动漫文化发展难以满足大众需求。虽然我国结合古代美术制作的动画片《秦时明月》系列受到很多人的喜爱，但是目前像这样的动画片只是少数，而且更多的是模仿，缺乏创新。因而，我国动画市场发展较为低迷。 （二）西方动画造型设计的现状
与中国的动画片相比，西方文化更加注重在动画片中渗透他们的价值观或者艺术文化。西方国家的动画片之所以发展较好是因为其善于把握观众的心理，卡通形象是一个民族文化内核的展现，在西方动画片中可以体现出他们的这种思维习惯。另外西方动画片的创造者善于对动画主人公的性格进行塑造，善于对人物进行造型设计，符合大众的审美。他们的动画片在不断创新发展，不断融入新的元素，这与我国动画片的发展形成了鲜明的对比。
三、促进我国动漫文化发展以及造型设计提升的措施
第一，将我国传统文化中的美术文化元素融入动画造型设计中是发展我国动画文化的重点，应该不断发展创新出属于自己的民族性動画造型设计，形成特有的动画内涵，这样才能推动我国动画产业的快速发展。我国具有深厚的美术文化底蕴，这是发展动漫造型设计的优势条件，可以将传统的美术风格与现代的动画设计相结合，汲取优秀美术文化中的精华，将美术的绘画风格以及手法应用到动漫造型设计中，再融入现代元素，使动画人物或者景物的形象更加丰满，发挥传统美术的作用，为动漫造型设计创新助力。
第二，动画人物的造型设计应该具有本土艺术风格。对于动漫来说，造型设计是一部动漫的灵魂，我国动画制作者应该重视动漫造型方面的研究，从传统的美术作品中获取灵感，我国传统美术具有几千年历史，文化底蕴非常丰富，因此可以发掘的文化元素有很多。我国的动画造型设计应该具有自己的民族特色，在对动画人物的语言、动作等进行设计时，要有层次感和立体感，这样更能吸引观众的眼球。
四、结语
动画是当前重要的文化产业之一，为了促进我国动画产业的长久发展，对动画的造型进行创新型设计是必然选择，造型最能表达动画人物的特点。我国动漫制作者应该以本民族的文化为动画发展的土壤，挖掘自己的文化内涵，以“我”为主，创造出属于我国自己的优秀动画产业，可以借鉴西方的动画制作的经验，但是不能没有自己的文化特色，那样我国的动画文化就失去了民族灵魂。重视动画造型设计，使其具有传统美术的元素，是我国动画发展的必由之路。
参考文献：
[1]蔡楠.中国传统美术与动画造型设计[J].美术教育研究，2016（4）：74.
[2]王乐.浅析中国传统文化元素与动画造型设计[J].美术教育研究，2018（9）：98.
[3]姬鹤亮.现代动画造型设计中中国传统绘画艺术的融合[J].大舞台，2016（6）：144-145.
[4]李鹏.动画造型设计中中国传统绘画艺术的传承[J].大舞台，2016（8）：156-157.
[5]韩燕.传统美术设计在动画造型设计中的运用[J].知识经济，2016（5）：177.
[6]孙浩，贾琼.中国式动画造型设计与传统文化的关系研究[J].美术大观，2016（1）：126-127.
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山西传媒学院
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