试分析现代玉雕工艺设计中的形式美
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[摘 要] 玉雕艺术是中国众多艺术门类中的一颗璀璨明珠，玉雕以其特有的質地展现出丰富多彩的艺术题材，为了突出玉石材质本身的特征，需要在设计上进行不断的飞跃以及创新，突出玉石本身的材质以及艺术的形式美感，在此探讨现代玉雕艺术中的形式美，分析如何运用现代设计理念实现玉雕设计的新发展。
[关键词] 玉雕设计;现代艺术;形式美
玉雕发展至今已经成为一门集合文化和艺术的综合审美展现方式，玉雕的题材范围广阔，常常被认为是吉祥的象征，发展至今，玉雕的应用场景也发生了一定转变，现代玉雕艺术和传统玉雕相比，在题材上更加多元，而且更偏向于写实和写意的作品。现代艺术设计理念的融入，也让玉雕作品焕发出新的生机。
一、形式美与玉雕设计
玉雕艺术发展至今已经和中华民族的文化传承和民族特性相融合，而形式美这一概念则来自西方美学体系，然而艺术是共通的，将玉雕的美和设计形式美融合在一起，属于同构异质，两者的相互融合能增强玉雕材质和艺术表现形式上的联系，让玉雕作品更具感染力和表现力。从概念上看，形式美指的是物质本身的自然属性和组合。融合之后呈现出来的审美特性，形式美也是一种多样统一的和谐象征，既包括外部的展现形式，也包括内在文化内涵的特征，内在和外在的统一才能让人们在观赏时获得审美体验。
形式美与玉雕设计的融合主要展现在以下几个方面，首先，玉雕的材质本身具有温润雅致的特征，在进行雕刻设计时要考虑到玉石本身的材质美感;其次，在进行玉石雕刻时要注重其图形本身的美感;第三，设计与玉石本身的融合，要能突出玉石的韵味美，从而将材质和雕刻技法完美融合，实现和谐美感的塑造。从以上几个方面可以看出，形式美与玉雕艺术本身并不矛盾，反而是相互印证和统一的。玉雕本身也是一种文化内涵的象征，具有形式美感的特征，在雕刻技法的突出下，玉雕本身的文化内涵也会得到强调。形式美在玉雕设计中也表现在对传统图案纹样进行抽样提炼的艺术创作过程，将形式美和玉雕设计相融合是激发玉雕设计想象空间、拓宽玉雕艺术发展的有效手段。
二、在玉雕中运用现代抽象构成法则
从形式美的理论体系上看，可以从物体本身的线、面、质地、色彩等角度进行关于美感的构建，以上几个方面除了可以进行单一展示之外，也可以多种形式综合展示。可以说在形式美的塑造上，需要从点到线，从线到面，注重比例关系的塑造，从而提升作品的美感价值。传统的玉雕设计中更偏向于塑造写实的形象，如动物、神兽以及景观等，这种写实和具象的表现形式更贴近生活。
玉雕艺术发展至今从原本的具象朝抽象方向转变，这也意味着在形式美感上突破了传统的点、线、面元素束缚，在设计的题材以及雕刻展现技法上更注重玉石本身的形状以及形体特征，在现代艺术的构成法则中，形式美感也重在突出美学规律、实现对称与平衡比例和尺度等相关艺术原则，所以在进行现代玉雕设计时要能关注到玉石本身的材质以及艺术题材之间的联系，运用抽象、概括等雕刻手法，将玉石的不同面进行区分和层次处理，打造出高低错落的变化，突出形式上的质感，在进行形式美塑造时，视觉上要有抽象和具象两部分，通过对比突出雕刻的主题细节。整体的刻画既要统一，也要注重运用反复和连续等雕刻技法，形成和谐变化的曲线形式美。
三、注重装饰和题材相结合
随着西方艺术设计理念的流入，中国本土的艺术理论和西方文化相互交融、碰撞。发展至今，现代设计吸收了多方面的艺术理论，在吸收精华、表现的过程中，融汇了西方的形式美学以及东方传统美学。在这方面，形式美的表现主要是西方现代设计，注重意象的表达，当代玉雕设计融合了东西方的多种样式，并将思维和观察融入其中，借助中国古代纹饰的雕刻技法让当代玉雕设计不仅表现出中国传统文化的精华所在，也能在西方形式美学的要求下更加突出表达的力度。
玉雕设计中俏色和取巧至关重要，巧妙地运用俏色能对玉雕作品起到画龙点睛的作用。从形式美的视角看，一块玉石材料即使有瑕疵也可以表达出特有的艺术美感，只要对其进行适当的艺术题材选择和设计，就能实现物体和艺术之间的连通。在题材的选择上也要融入形式美的艺术追求，例如，在现代玉雕设计过程中，在传统领域中的取材，在传统艺术中开展思路，也可以在传统的基础上进一步设计。例如，侍女人物的外表和衣着上，增加现代的元素，人物线条的处理也要更偏向于简洁和流畅，将现代的装饰韵味突显出来，这种玉石雕刻的技法和传统玉雕是不同的，将俏色融入其中更能突出玉石本身的质地之美，所以题材本身的布局和材料选择也是决定现代玉雕艺术价值所在的关键要素。
四、玉雕形式美的相对独立审美价值
从西方美学体系上看，形式美本身就是一种具备独立性的审美对象，形式美意味着抛除内容仅仅展现美的形式，这种和内容脱节的审美形式，往往具备着另一番朦胧宽泛的审美意味，作为可以被独立审美的对象，形式美也提供了现代玉雕发展的新视角。玉雕的形式美，在一定程度上是超出其价值以及主题的限制的，所以在进行现代玉雕的塑造时可以站在形式美独立审美的视角上，从现代设计的构成法则入手，玩味玉雕作品的雕刻技法以及其蕴含的朦胧情感观念，这就要求现代玉雕设计师能把握人们的审美心理以及情绪取向，将其以玉雕的形式展现出来，从而塑造成一种具有意味的美感形式。玉雕设计也具有强烈的主观能动性，审美是相对独立存在的，最终的玉雕作品有的是以形式美取胜，有的则以内容题材取胜，毫无例外，两者统一的玉雕艺术形式更会受大众的追捧，所以玉雕设计师在进行玉雕设计时要与材料、雕刻技法、美感三者之间形成积极的互动，找到平衡点，以自己高超的设计及文化品位，将三者进行融合，从而塑造出现代玉雕作品的新高度，深挖玉雕的深层价值，让玉雕作品不仅在视觉形式上具有冲击力，在内涵上也能和优雅、稳重、大气的价值追求相匹配。
例如，在进行玉雕设计时，要注重不同元素之间的排列组合，通过装饰纹样的变化，将各个雕塑部分之间的关系展现出来，既要有直白的具象部分，也要有抽象的神秘美，设计师要将玉雕进行结构性的划分，将雕刻的艺术作为一种造型的语言传递到观赏者的面前。
综上所述，现代玉雕艺术作品中的形式美特征不仅对玉雕文化是一种学术传承的方式，对玉雕从业人员，也能深挖玉雕艺术本身的文化内涵，分析其特有的文化和艺术价值。在进行玉料雕刻时，设计者要考虑到时代的特征，通过对艺术审美形式的调整，不断抽象、概括和提炼出符合现代人审美需求的雕刻方向，让玉雕设计的文化内涵得以突出，并能和时代产生更为紧密的联系，无论是内在的文化美感还是外在的形式，现代玉雕艺术都要突出中华民族艺术的精髓，在当代传承现代玉雕艺术，让玉雕走向更广阔的舞台，传播中国传统文化，发展玉雕艺术，这也是每一个玉雕设计者肩上担负的重要责任。
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[作者简介]
洪龙，1982年出生于四川省达州市宣汉南坝。自幼喜欢绘画，1999年师从于国家一级高级技师郑剑峰从事水晶雕刻设计。
（编辑：赵文静）
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