玉雕艺术传承及发展探讨

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　　[摘 要] 在我国的历史长河中孕育着一系列传统文化，玉雕艺术就是其中一种。玉雕艺术属于中国独有的艺术表现形式，张扬不夸张，灵动不油滑，属于中华民族传统文化的奇珍异宝，具有悠久的历史。如此优异的传统文化，应该怎样传承发展呢？这是相关艺人探究的重要课题。现对玉雕艺术传承及发展进行探讨，以期为相关研究者提供借鉴与启示。
　　[关键词] 玉雕;艺术传承;发展
　　从我国历史发展来看，玉雕艺术已经有了几千年的历史。在漫长的发展过程中，塑造出玉雕独特的文化意蕴、造型语言及审美特征，成为我国传统艺术中重要的组成部分。在新时代，玉雕艺术得到人们高度重视，要求也逐渐提高，导致发展中面临着许多问题。因此，在这种形势下必须要在继承传统的基础上大胆创新，把时代气息融入传统工艺，使玉雕艺术被人们接受和喜爱。但是怎样才能做到良性传承及发展呢？这就需要相关人士对玉雕艺术不断探索。
　　一、玉雕艺术发展历史
　　从新石器时代开始，中国先辈就开始对玉石进行雕刻。在几千年时间里，我国玉石雕刻作品历经着从刀、斧雕刻到玉饰，再到玉玩的过程。在上古时期，玉雕工匠崇尚朴拙、抽象之风;到中古时期玉雕工匠把雕刻和绘画结合起来，让玉雕作品产生具象之风;近古时期，玉雕工艺得到进一步发展，这个时期玉雕作品贵气十足、造型典雅。《礼记》中提出“玉不琢、不成器”。以玉喻人，就是把美玉作为人文精神载体，象征着高尚的人格。中国玉雕以历史悠久、雕刻难度较大而美誉国内外，在世界艺术长河中占据着重要地位。
　　在19世纪40年代后，因为受到战乱影响，我国许多传统手工技艺都停止发展，甚至还有后退的迹象，玉雕工艺亦是如此。中华人民共和国成立后，国家富强、社会安定，人们逐渐开始重视传统技艺的传承，玉雕艺术得到快速发展。如今，玉雕作品已经成为大众喜爱的收藏品，已经开始走进人们家中。从市场上来看，玉雕产品丰富多彩、样式多样，能够满足不同消费群体需求，而且这种需求对玉雕作品的主题和材质要求越来越高。
　　二、玉雕艺术传承
　　事实上，玉雕雕刻中所采用的流程大同小异，要在雕刻过程中不断传承这门艺术。其具体操作如下所示：
　　（一）相玉
　　俗话说“一相抵九工”，就体现出玉料的审看非常重要。事实上，玉料材质并非只有一种，还有蓝刚玉、绿松石、红刚玉、玛瑙等，每块玉料不可能毫无瑕疵，因此，工匠拿到一块玉料，必须要严谨对图案进行设计，必须要确保造型准确;要达到这个效果，就要来相玉。玉雕创作必须要鉴定玉料的好坏、产地及玉材的价值。在这个过程中，必须要将玉材知识与实践经验进行结合。要分析玉材特征，比如热敏性、硬度、脆性及韧性，要看清玉材的质地、形态及颜色，从中发现玉材的瑕斑、裂痕等各种情况，只有全面了解玉料，才能决定设计的主题。
　　（二）因材施艺
　　一块良好的玉雕材料，必须是玉质美和造型美的高度结合，其中造型美源自艺人仔细相石后设计的雕刻主题。玉雕必须要经过工艺创作，要因石而得型、因型而创意、因意而施艺。确定好型，依据玉料的体积、颜色、质地及纹饰等进行设计、加工，尤其在雕刻花鸟、人物、动物中，必须要因料设计，尽可能发挥玉料的每一个优点。
　　（三）剜脏去绺
　　在玉雕雕刻中，脏、绺为作品的大忌，脏属于玉体中各种杂质，比如白点、黑色等各种杂质，而绺为玉料中各种断裂纹、龟背纹、破碎纹等，这些纹路常没有固定方向和形状。而雕刻行内说“十宝九裂”“无绺不成花”。事实上，在玉料内部必定有绺、裂等各种毛病，这是无法避免的，对于毫无裂纹、十全十美的材料，要尽量不去雕刻或少雕。艺人应该“剜脏去绺”，避开或者遮掩住材料的裂纹或者天然缺陷，尽可能遮住或者铲除脏，同时还要让整体结构造型具有合理性，就需要艺人多思考多探索。
　　（四）化瑕为瑜
　　玉料中常常存在瑕疵，其中最常见为杂质、非均质及乱色等。瑕疵本身为玉中大忌，需要艺人通过全面观察及想象，开辟利用好这些瑕疵的新思路。如果遇到裂隙，就应该果断顺着裂锯，然后分别创作。裂纹密集但是较浅，就可把裂纹设计为与主题有关的物品，巧藏裂纹，将瑕疵转化成特色或者亮点，使玉料原本的瑕疵成为作品的点睛之笔。在创作过程中，如果遇到差料或者废料，应该巧妙构思，化腐朽为神奇，打造出高价值的艺术作品。
　　三、玉雕艺术发展
　　玉雕艺术传承不能故步自封，必须要结合传统艺术不断创新和发展。因此，该艺术发展可从如下几个方面入手：
　　（一）更新设计理念
　　当前，艺人在传承玉雕艺术的基础上应该大胆创新，将现代设计理念融入创作，展示出现代艺术观念。石料属于创作的基础，而石料品质较多，无论是哪种石料都必须要设计得当，展示出其独特艺术魅力，表现出其独特美学追求。玉雕创作的工艺非常重要，但是并非工艺越细越精就越好，工艺主要为内容服务，不是单纯为“炫技”而创作。因此在创作过程中，应该将传统的浮雕、微雕、圆雕等各种技法与现代技术结合起来，比如3D扫描、数控及电脑制图等，为设计理念服务，较好地展示出各种复杂主题。在雕刻过程中，艺人应遵循“材美工巧”原则，依据需要表达的内容合理选择材料，应用现代设计理念及艺术表现手段，来展现出玉雕作品的独特美。
　　（二）传承传统与借鉴其他艺术形式并重
　　玉雕技艺在中国传承数千年，从中华传统文化汲取丰富营养，为人们生活服务。若脱离这块文化土地，玉雕艺术犹如无源之水，无法传承，更无法创新。提倡艺术创新并非否定传统艺术，更没有否定传统玉文化。要让传统玉雕艺术发展得更好，必须要做好两个方面，其一，应在传统文化基础上提炼具有代表性元素，保留传统文化精华;其二，要学习其他各种艺术的长处，联合多种艺术手段开展玉雕创作。在创作过程中，可借鉴其他传统艺术的表达手法，也可借鉴西方抽象表现主义、构成主义、超现实主义等各种艺术理论。促进玉雕艺术的多元化，这样才能创造出时代发展所需的作品。
　　（三）深入挖掘文化内涵，融入时代气息
　　传统玉雕创造常常采用作品展示吉祥寓意。随着时代发展，人们依然喜欢通过作品寄托吉祥寓意，但也希望通过作品能够展示时代特色与个性追求。所以，创作玉雕作品理念必须要与时俱进，不断开拓创新，同时融入时代气息。
　　艺人不能脱离实际去搞创作，好作品能引起鉴赏者情感共鸣，作品蕴含的思想源自生活且超过生活。艺人认真体会传统作品所寄托的各种情感，同时思考当代人的情感需求。只有在此基础上融入个人创作，通过作品展示出来，才具有灵性，才有血有肉，才能获得观赏者的认同，才属于精品。
　　事实上，传统玉雕艺术具有独特魅力，深受人们喜爱。但随着科技快速发展，玉雕艺术传承与发展面临着各种挑战。艺人应传承传统艺术，深挖其中蕴含的文化内涵，积极探索具有时代特征的表现方法，让作品具有艺术感和时代感，从而更符合人們对艺术的需求。
　　参考文献：
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　　[2]崔建林.浅析玉饰鹿纹的演变及其吉祥寓意[J].中国包装工业，2014（14）.
　　[3]王金忠.重塑当代花鸟玉雕的美学观[J].宝石和宝石学杂志，2014（6）.
　　[4]吴冬梅.玉雕材料的开拓性研究[J].美术教育研究，2017（2）.
　　[作者简介]
　　杜军（大汉印），1968年生，甘肃省兰州市人，研究生学历。作品多次获国家级、省级大奖，2000年获甘肃省书法篆刻比赛篆刻组二等奖;2015年获陆子冈杯铜奖。
　　（编辑：温子超）
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