惠安石雕的发展前景浅议
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[摘 要] 惠安石雕是中国福建省的传统雕刻技艺之一，是中国优秀传统文化的一朵奇葩。惠安石雕作为实体，它在空间的表现和立体语言上有着特殊的表现张力，而且承载着1000多年的历史文化，对人类文明的延续起着重要作用。现分析惠安石雕的创新发展，并针对惠安石雕中佛像题材的造型特点进行探究，从而为同类题材提供参考借鉴。
[关键词]惠安石雕;佛像;创作
[中图分类号] J323 [文章标志码] A [文章编号] 2095-7556（2019）12-0156-02
本文文献著录格式：张宝聪.惠安石雕的发展前景浅议[J].天工，2019（12）：156-157.
惠安石雕是我国的非物质文化遗产，它经历了岁月的沉淀和时间的磨砺，是至今仍然存在的一种艺术形式。在几大造型艺术中，惠安石雕的变化不太明显，它保留着传统工艺的最初状态。
一、惠安石雕的发展应用及佛像创作
（一）惠安石雕的发展
在我国漫长的历程中，惠安石雕依然保持着传统，具有鲜明的民族特色。惠安石雕在发展的过程中，以应用性为主，从实用雕塑到日常器皿等，其用途多富有生活的气息。惠安石雕作为传统的雕刻技艺，保持着很好的延续性。如果它的制作方式不加入机械的因素，那么制作方式又与先民有什么区别。从技术上讲，失蜡铸造法已经有千百年的历史。从艺术层面讲，从“八五”后当代艺术觉醒，雕塑艺术也随之兴起，不论是材料上还是观念上，都有了些许的尝试。虽然石雕艺术呈向上的形式发展，但是与其他艺术门类相比还很落后。这几年泛雕塑的话题很多。“泛”作为创新的希望，与时俱进是不可避免的，否则艺术便缺乏相应的生命力，但是在进行泛雕塑的过程中，如何将概念明晰，成了当下学术的研究对象。
（二）惠安石雕的应用
惠安石雕在早期服务于宗教，所以宗教色彩非常浓厚，其中主要体现在寺庙的建筑上，例如寺庙的亭、柱以及佛像的雕刻。石雕作为雕塑艺术的一个类别，常常会运用佛教的经典形象来进行艺术表达，二者的结合常常会出佳作。惠安石雕在雕刻中所使用的花岗岩是其他材料不可替代的。花岗岩耐腐蚀、颗粒均匀、石质坚硬，适合雕刻。另外，这种材料在自然中存在几百万年，用它雕刻能让人产生回归自然的情愫，而且石头是坚韧的象征，所以石雕在文化中起着十分重要的作用。
（三）石雕佛像的创作意义
石雕艺术受到世人的喜爱，不单单是因为雕刻的技艺精湛，更因为它本身具有一种历史的厚重感。石雕是一代代艺人创造出来的优秀文化，它的魅力是其他门类的艺术所不能代替的。石雕文化不仅是我国文化的自豪，也是国人的骄傲。而成为一名优秀的雕塑家，不仅需要掌握所有雕刻技艺，也要学会运用夸张的手法来强化主题。一尊好的石雕佛像不仅姿态形象优美，而且衣纹清晰可见，在雕刻中体现佛像“定”的意味是十分重要的。面對石雕佛像，它具有信仰的力量。一个人在生活中，难免会遇到困难，但是找到一个精神寄托，便能支撑它走得更远，而雕塑艺术刚好诠释了人们心中所信仰的神灵。惠安石雕的佛像雕刻更是炉火纯青。近几年来佛像艺术流行，在未来它有着更广阔的发展前景。
二、惠安石雕的创新和发展前景
（一）惠安石雕的创新
在石雕的创作中，商业思想、艺术家的主观思想以及创作的意识都制约着惠安石雕的发展。浮躁的态度会让石雕的创作趋于雷同、媚俗化等。例如，在1999年的昆明世博会上的五十六个文化柱。昆明世博会作为全球规模最大的一次盛会，是我国展现文化的一个很好契机，它不仅能体现民族文化，也能表达出云南的历史，既体现了民族融洽的意识，又把惠安雕塑展现到了人们眼前。世博会后，某些地区也开始建造相应的文化类型广场，但是这些创作不是依照本地的历史进行创造，而是模仿世博会的文化柱。因为他们没有太多的资金，而且又具有商业因素，所以创作者在进行雕刻时便具有了快餐意识，可以说这些作品缺乏观赏性和艺术性。这些举措不但没有良好的宣传当地的文化，而且还浪费了资金。 艺术评论界评价标准还不够完善，面对这种现象也无可奈何。因此，不论是哪类艺术家，在文化的价值判断上，不能存有私欲，应该做到公正的评价，从而为青少年树立正确的价值判断，鼓励青年学子进行创新。
惠安石雕的材质不腐不烂，所以在社会中的应用十分广泛，尤其是对一些永久性雕塑，惠安石雕是最好的选择。现在，我国的一些园林、寺庙都有着惠安石雕的影子。石雕艺术在人们生活中影响深远，能使人们的生活具有艺术的气息。艺术家通过自己的双手，将石雕艺术融入人们的生活中，具有重要的现实意义。所以，构建出一个和谐的社会，是一个艺术家需要承担的责任，也是将艺术服务与社会的一条出路。
（二）惠安石雕的表现形式
当前，国内市场中较多的石像都出自惠安石雕。其中大型佛像，以妈祖、观世音菩萨等民间所信仰的雕塑为主。面对雕塑的特殊需求，许多寺院开始建露天石雕，从而促进了石雕佛像的发展。惠安石雕工艺与建筑艺术相辅相成，形成了自己独特的艺术风格。它的创作手法包括浮、透、线、影等雕刻手法。另外，当前的石像雕刻，通过与现代技术的结合，融入了现代的色彩。
（三）探索新的创作理念
将艺术的领域拓宽，丰富艺术的语言，是艺术家需要面对的事情，也是艺术家需要承担的责任。笔者从事石雕创作多年，深入学习和研究各个历史时期佛像的造型方法和风格特点，努力突破自我，不断地对雕塑新观念进行探究，在佛像造像上闯出一片新天地，并在艺术理论上有一些新的领悟。
（四）雕塑语言的融入
雕塑语言在未来的发展中，有着无尽的可能性，等着人们去探索。一件作品如果想要具有感染力，需要融入合适的雕塑语言。从表面来看，模仿可能是匠人的工作，但是想要真正做好这件事，却不容易。所以参与雕刻的工作人员，不仅需要具有娴熟的手艺，也要具有很高的审美能力，从而在进行作品放大时，再进行二次创造，使作品更加的完善。
综上所述，石雕工艺在我国古代便已经有了较高的水准。而创新是艺术发展的生命活力，一个艺术门类缺乏创新，便会失去活力。石雕艺术也不例外。惠安石雕在雕刻上要求严格，在人才培养上传承有序，所以在未来的发展中，惠安石雕将会走得更远。
参考文献：
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[作者简介]
张宝聪，1975年出生于惠安崇武，工艺美术师，福建省石材行业协会（雕刻）常务委员，惠安县玉石雕协会会员，福建惠安大手印石刻艺术有限公司副总经理。
17岁时，师承于五峰老艺人吕国贵先生，主修手工艺小狮子雕刻，学艺三年后，又参学于四方石雕厂，后又拜师于云峰和昱峰集团的张汉忠、张汉仁表兄弟门下，出师后在崇武新海峡公司从事传统寺庙雕刻工作。
2006年开始，在堂兄张保海的栽培下，正式接触顺昌合掌岩石窟佛像造像。2019年4月，通过参加“科技艺术融合·传承创新发展——2019惠安县雕艺人才高级研修班”的学习，在艺术理论上又有一些新的领悟。多次参加大型石雕创作，例如，2017年参与制作高邮市横泾河风光带城市体育公园大型雕塑浮雕堵;2018年参与创作遂川县革命烈士纪念碑堵大型雕塑;2018年参与红色题材雕塑浮雕《打响石林第一枪》制作等。2019年4月，雕刻作品《待发》被南平市博物馆收藏。
（编辑：温子超）
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