浅析绘画唐卡使用重彩表现的成因
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[摘 要] 唐卡是藏族文化、藏传佛教中一种特殊的绘画艺术形式，具有鲜明的民族特性和宗教特性。唐卡作为悬挂的宗教卷轴画，记载、传承着藏族文化。由于民族特性和藏传佛教的宗教特色，唐卡的绘画风格大多是浓墨重彩。 颜料全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料以示其神圣。这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目。虽经历了几百年，但仍然保持色泽鲜艳明亮。现将通过对绘画唐卡的历史背景、地理环境和宗教特色等进行分析，探究绘画唐卡使用重彩表现的原因。
[关键词]绘画唐卡;藏族;重彩表现;卷轴画;颜料
[中图分类号] J509 [文章标志码] A [文章编号] 2095-7556（2019）12-0010-02
本文文献著录格式：于超.浅析绘画唐卡使用重彩表现的成因[J].天工，2019（12）：10-11.
唐卡也叫唐嘎，是藏文的音译。与藏传佛教的联系十分紧密，唐卡绘画的发展也与佛教渊源甚深。唐卡，其实就是悬挂用于供奉的宗教卷轴画作。它也被称为是藏族文化的“百科全书”。唐卡的主要内容是以藏传佛教的故事为主，一大部分涉及了藏族的其他文化、历史和人文等。但是，其中最常见的还是宗教方面的题材，也就是佛像绘画。由于唐卡主要用于藏传佛教的传教，所以为了达到强烈的对比，以加深人们对唐卡的印象。唐卡的用色往往非常浓烈，组合也非常丰富，甚至为了达到表示敬仰的效果，也为了更好地衬托出唐卡的主体内容，常常采用浓墨重彩的绘画风格，带有浓郁的宗教色彩。也正是因为采用了珍贵的天然矿物宝石和植物为颜料，唐卡的色彩非常稳定，能保存较长时间，具有特殊的美感。
一、绘画唐卡的历史背景
由于藏族较早的历史没有确切的文字记载，绘画唐卡的起源至今难以得到最准确的答案。但是根据推测，绘画唐卡很有可能源于公元七至九世纪的吐蕃时期。因为，该时期藏族人民的生活逐渐趋于稳定，开始从游牧向农耕转变。有了相对稳定的生活条件，绘画唐卡的创作才能有一定的物质基础作为支撑。同时，在这一时期随着佛教开始传入藏区，藏族的文化也受到了影响，几乎可以说绘画唐卡是专用于佛教传承，也在此时产生和发展。11世纪前后，由于印度、克什米尔艺术传入藏区，使得藏族的绘画艺术受其影响，此时的绘画唐卡风格开始趋向于用不同的色彩来表现不同的层次，此时色彩的应用在绘画唐卡中的地位有了明显的提升。13世纪后，藏传佛教文化也进入了全面发展的时期。绘画唐卡艺术受到我国绘画艺术的影响后，也达到了一定的高度。到17世纪后，西藏佛教艺术的发展已经达到了巅峰，佛教文化传遍民间，绘画唐卡也因此在民间得到普及，在民间画师间流行开来。此时绘画唐卡艺术已经基本得到定型，开始倾向于用重彩来表现绘画内容。经过多年的发展和改进，绘画唐卡不仅吸收了各族外来艺术成分，而且经过了本土的改进和创新，使得绘画唐卡逐渐形成了具有藏族特色、色彩浓烈的文化艺术形式。
二、藏区环境对绘画唐卡使用重彩的影响
一个地区的文化，总会与该地区的地理环境、自然环境有着一定的关系，所以形成了各个地区艺术形式的不同，从而体现出文明的多样性。绘画唐卡艺术也不例外，它与藏区的自然环境有着一定的关系，绘画所需颜料的原材料选取也受当地环境的影响，才会在绘画唐卡上以重彩来表现。青藏高原位于我国第三阶梯，严酷的自然环境导致了藏族地区土地贫瘠，植被生长也不茂盛，藏族地区的色彩也较为单调，生活中都是比较单调的色彩。在这样的环境下，藏族人民极力去追寻华丽浓烈的色彩，以丰富自己的生活，达到视觉感官上的满足。同时，绘画唐卡作为一种艺术形式，也直接、间接地反映了藏族人民内心的渴望。也因为青藏高原特殊的地理环境，藏族人民对于艺术的审美与其他地区不同，最明显的是藏族人民强烈追求浓重的色彩，因为生活环境中的色彩过于单调，使他们产生了审美上的疲劳，在绘画唐卡中才需要采用浓烈的色彩来满足人们的审美需求。
三、唐卡绘制材料对绘画唐卡使用重彩的影响
唐卡作为卷轴画，承载卷轴画的载体多为布料。但是，作为绘制唐卡的布料，并不是简简单单的布料就能拿来绘制，而是需要经过复杂的工艺处理，这样唐卡绘画者才能在布料上进行唐卡的绘制。这与其他的绘画艺术选择的载体材料不同。首先，绘画唐卡的布料往往要选择细棉布，而且还要选择淡黄色的棉布，因为纯白色的棉布有可能经过漂白，不利于唐卡的保存。选好布料后，还要将布料在烈酒中进行清洁，之后放入木框，将画布绷紧，再泡入各类胶质之中，选取适量的石膏粉涂抹于画布的两面，待画布干透后进行磨制，经过这些复杂处理的画布表面光滑，还具有一定的防水性，而且可以卷起，方便携带。在这样处理好的画布上进行绘画，绘制出的唐卡才能达到久不变色、不褪色，并且给人一种厚重的美感，也只有在这种布料上才好进行着色，才能达到强烈对比的效果。而绘画唐卡所用的颜料，主要有矿物和植物组成，这类高硬度、高难度的原材料做成的颜料异常珍贵，制作工艺也较为复杂。所以这些珍贵的原料难以通过加入水来进行颜色的深浅调配。如果在绘制过程中，加入水也会造成画布的损坏，导致画布不能长久的保持。因此，绘画唐卡多使用重彩，色泽比较厚重统一。
四、宗教对绘画唐卡使用重彩表现的影响
唐卡作为宗教的卷轴画，在发展中受到宗教的影响。藏传佛教中，对于颜色的要求十分严格，认为不同的颜色代表不同的神灵，所以，唐卡绘画中颜料的使用和画布的制作一开始就很严格，为了表示对神灵的尊敬，所用的颜料都必须选自天然的材料，要求色彩的显色度很深、浓度也高，这样才能凸显神灵。绘画唐卡在设色方面也遵循佛教经典中对神祇的描述，不能随意用色。绘画唐卡选择的底色往往都是浓重的颜色，因为浓重的颜色才显得庄重，过于活泼的颜色体现不出对神灵的尊崇。在绘画唐卡中，每种色彩都对应着不同的神佛以及意义，藏族人们认为色彩是有生命的，在宗教的影響下，藏民相信色彩本身就具有灵气，是神灵的象征，所以作为藏传佛教传教的道具，绘画唐卡也多采用浓重的色彩。
总之，绘画唐卡在民族融合与历史的变迁中不断地传承与发展，逐渐形成了自己的表达语言。唐卡作为一种特殊的艺术，它的绘制是复杂的，也是艺术的。唐卡所展示的浓重的色彩是藏族人民对神灵的向往，也是他们对生活的追求。绘画唐卡的重彩表现不只是艺术上的手法和其地理环境的影响，也是藏族人民信仰和文化的体现。
参考文献：
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[3]张小燕.彩绘唐卡与汉地传统工笔重彩的差异简析[J].世界宗教文化，2012（1）：99-103.
[作者简介]
于超，男，1989年2月出生于辽宁省铁岭市，铁岭市美术家协会会员。2012年毕业于鲁迅美术学院中国画系，中国画专业。
在校期间，利用专业所长参与寺院佛像壁画公益绘制时，与住持结缘，并得到赴青海热贡学习唐卡艺术的机会。
2012年6月赴青海省黄南州热贡画院学习唐卡技艺，师从中国唐卡大师、中国工艺美术大师、国家非物质文化遗产代表性传承人娘本。
2013年6月创办“喜马拉雅的吉祥”手绘唐卡工作室。主要开展唐卡文化的交流与传播，弘扬非物质文化遗产、喜马拉雅文化，同时开设线上线下唐卡的教学与销售。
（编辑：刘莉琴）
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