把握歌曲演唱中意蕴之我见

来源:用户上传      作者:于红岩

　　回顾几十年我在歌曲演唱中，不断地探寻与摸索，我认为在演唱时，除了技巧的娴熟，准确完美的表现作品的内涵和意蕴，是完成一首歌曲作品的必由之路。
　　声乐是一门独特的艺术，不同于美术、书法等静态艺术。声乐是通过演唱者把歌曲作者写在纸上的作品，用声乐的美传递给听众。这就有一个作品与演唱者之间的融合，使之作品得到完整的演绎，达到作者意想追求的境界。
　　每首歌曲都有它的独创性，如何从意蕴里发现歌曲内容的独创性，法国诗人歌德曾这样论述：“独特性的一个最好标志，就在于选择题材之后，能把它加以充分的发挥，从而使得大家承认，压根儿想不到会在这个题材里发现那么多东西。”而这些东西恰恰是内涵歌词里的意蕴。
　　如何获得这些意蕴？我在实践中体会到，要想演唱好一首歌曲，首先要理解这首歌曲，要做到理解，我的做法是：先把歌词反复吟诵，直到捻熟于心，再去逐字逐句的解意，把握词的意蕴和要达到的境界。
　　如我演唱的《花语》，这是一首以花寓人，讲的是花语。作者以花的形象示人，因为花也是有生命的，它和人一样在大自然里生存，也有人一样的喜怒哀乐，是有情感、有灵性的。当我反复吟诵着这首词，像在听他娓娓的诉说，它的自然、它的流畅、它的平实、它的无华，在感染着我，打动着我。就像在山野里和一朵无名的小花席地而坐，它像在对我说，又像在自言自语。这是花的独白，在它独自的花语里映出来的是人的形象，像无数小花一样象征平凡人的形象。让我看到了人的精神，触摸到了人的灵魂。它在触动着我的心灵，让我得到了洗礼和感悟。你听，《花语》在述说：“我是一朵无名的小花/开在莽莽的大山里边/从没见过游人/从没听过赞叹/默默的飘香/默默的吐艳/春去秋来年复一年/花开花落无悔无怨/我是大山养育的女儿/给慈母的爱是我的笑颜。/我是一朵无名的小花/开在莽莽的大山里边/不图人前显媚/也不妒芳自怜/岁岁一丝情/年年一份愿/花开花落平平淡淡/春华秋实自自然然/我是大山养育的女儿/给慈母的爱是我的心香一瓣。”我一遍遍的读着这首词，我被它一次次的感动。它让我看到了平凡人的尊严，人的品格，心的纯真，天性的善良，知恩图报的大爱。它在用它的情怀触及人们的灵魂，告诉人们什么是平凡，什么是平凡中的伟大。读懂它，令我肃然起敬，让我带着一种礼赞，一种歌颂，去演唱它。这里，作曲家的音符带着人性的赞美，舞着灵动的翅膀，飞进了每一颗心灵，这也让我悟出了一首歌曲，只有演唱者把握了它的意蕴才能在歌声中感染人、打动人，给人以启迪，让艺术作品臻于完美。
　　对意蕴的追求，不同风格不同内容的作品意蕴也不尽相同。如：有的写人生、有的阐述哲理、有的赞颂祖国、有的抒发乡愁……。如何去体味歌中不同的意蕴，深透的领会，准确的把握，真情的流露，艺术的再现，完美的诠释，这是一个作品对演唱者的要求。这不仅是对演唱者素质的考量，也是对自身阅历和文化底蕴的考量。例如：我在演唱一首阐述历史背景的歌曲《甲午海战百年祭》时，我首先要知道甲午海战，读懂作者要在这首作品里，抒发一种什么情感？要告诉人们什么？警世什么？为了弄懂这些，演唱好这首作品，我翻阅了大量有关甲午海战的历史资料，重温了反映甲午海战的影片，到大鹿岛去亲历古战场和拜谒邓世昌雕像。回首聆听一页页的史话，一幕幕的过往，是国殇、是感慨、是励志、是国之强。只有内涵的丰富才能更好的揭示更深层的意蕴，提升自我的情感，把真情实感融入作品，使作品鲜活起来。让我真实的看到了作者站在面向黄海的大孤山上抒怀，站在当今历史的高度上发声，你听歌词是这样写到：“大孤山屹立在黄海边/山与海相伴/海与山相恋/山在讲述历史的昨天/海在诉说悲壯的甲午海战/山在祭奠/海在祭奠/祭奠中华的好儿男/不忘国耻/不忘忧患/只有强盛才有尊严。”这首作品的曲风融进了评戏曲调，演唱时如歌如泣，既悲又壮。过门后，曲调转为高亢，震人发馈，令人深省，唱者动情，听者动容。
　　我国古代音乐论著《乐记》中说：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。”认为歌唱是人们表达思想情感的，是表现人们的喜怒哀乐。由此可见，声乐艺术演唱表达的目的，是运用娴熟的歌唱技巧，用生动形象去表现歌曲的思想内容，和它的音乐内涵。以优美而充满真挚情感的声音，去打动和感染听众。而这一切都源自于演唱者对歌曲意韵的把握。所谓“声情并茂”是指演唱者声情具备，在演唱中以情带声，情赖声传，是用心体会出的歌曲中所蕴含的丰富情感。声与情是在歌唱中两个不同的元素，技巧再完美声音没有融入“情感”，是难以达到声情并茂。歌曲中的意蕴，是靠演唱者自我的认知，理解的程度，领悟的深浅，去再现声乐作品所描绘和表达的艺术形象和情感世界。歌唱艺术要做到寓情于声，以情动人，将内心丰富情感与歌曲蕴含的情感产生共鸣。并用真情的歌唱去完美的表现。只有这样，才会获取演唱效果，用艺术的感染力去打动人们，给人以美的享受。
　　我在2009年，举办的个人独唱音乐会上，我演唱了《我和我的祖国》这首经典的音乐作品，也是我在沈阳音乐学院时的老院长秦咏诚专程来参加我的音乐会。谁都知道这是一首当年被李谷一老师首唱的歌曲，瞬间传遍了大江南北，唱响了祖国大地。歌曲唱到：“我和我的祖国，一刻也不能分割，无论我走到哪里，都流出一首赞歌，我歌唱每一座高山，我歌唱每一条河，袅袅炊烟，小小村落，路上一道辙。我亲爱的祖国，我永远紧依着你的心窝，你用你那母亲的脉搏和我诉说。我的祖国和我，像海和浪花一朵，浪是那海的赤子，海是那浪的依托，每当大海在微笑，我就是笑的漩涡，我分担着海的忧愁，分享海的欢乐。我最亲爱的祖国，你是大海永不干涸，永远给我碧浪清波，心中的歌。”我深情的唱着这首歌，唱着每一个中国人心中的歌，无论是经历过旧中国苦难的老人，还是伴随着新中国诞生的人，为共和国献出火红青春的人，在改革开放中弄潮的人，侨居在海外的人或留洋海外的莘莘学子。每个人都与祖国有着深厚的情感，都有着各自不同的依恋，每当看到五星红旗升起的时候，听着国歌唱响的时候，都会眼含着泪花，心中热血澎湃。我们都是祖国的儿女，祖国是我们的母亲，母与子是永远不会分离的。这是谁也无法割断的血脉，无论你在哪里，是天涯、是海角，每一颗儿女的心都在紧贴着祖国，用情相牵，用爱相连。歌唱祖国是一个永恒的主题，对祖国的依恋，是每一个中华儿女心中的情愫。在我登台演唱这首歌曲之前，我的老院长很动情的跟我讲述了这首歌曲的创作。我聆听着，他时而又给我吟唱上几句，我被他的深情，被他抒发对祖国的爱，深深的打动了。他反复的对我说，唱好这首歌，一定要用情，一定要有对祖国真挚而深厚的情，一定要唱得自己动情，才能唱出对祖国的一片真情。一个“情”字，贯穿了他给我的解读，道出了唱好这首歌的真谛。听完老院长的一席话，我又是激动，又是忐忑。我对老院长说：“我怕唱不好，辜负了您老人家的一片心意”。他说：“不要因为我在这里，你就有负担，放开去唱，只要唱出真情就好。”这首歌，我曾无数遍的唱过，每一次都带着情感演唱，而这一次却是情感在自然的流露，每一句歌词都在入心，每一段旋律都是情在流淌。当我的演唱会一结束，我捧着一束鲜花，走向了我的老院长秦咏诚面前，他在给我鼓掌，脸上露着赞许的笑容。我把鲜花献给了他，并和他留下了我一生中最难忘的合影。通过这次我的独唱音乐会，使我的感触多多，感悟也多多。过去我对演唱的歌曲也很认真，也深知对作品的一无所知，或知之甚微，就无法理解作品，更达不到艺术表达的境界。歌唱是一种激发感情的艺术，演唱的过程就是感情体验的过程，即是演唱者对声乐作品，感情内涵和意蕴的体验，也是演唱者的情感和音乐中表现的情感相互交融，产生共鸣的体验。 　　如何把握歌曲演唱中的意蕴？我感到这是和演唱者审美意识，和对声乐作品的审美认识是分不开的。如何对歌词中美感欣赏，不同的人会有不同的认知。声乐作品，尤其艺术歌曲，大都以诗词或散文式优美而带有韵味的语言，作为创作的基础，通常我们演唱一首歌曲，首先欣赏的是歌词的美，通过歌词，了解作者所要表达的立意，流露的思想情感。音乐的审美，是准确领悟音乐作品的切入点，贯穿线。是领悟作曲家创作的意图，独特的艺术表现和它描绘的意境优美，旋律回荡的浪漫，这也是演唱者诠释作品的关键。
　　我在声乐作品的演唱中体会到，一个好的演唱者要有豐富的想象力和视觉的画面感。例如：我在演唱《小河淌水》时，随着前奏的开始，音乐就营造出了一种意境：宁静的夜晚，在银色的月光下，美丽聪慧的阿妹，站在山坡上，她悠然飘逸，情意不尽，触景生情，望月抒怀。把对情郎哥的一片深情，全部倾注到优美的歌声中。有了这种充满诗情画意的想象，想象出一种美的意境，在这种意境里，你就会也像一个纯情的少女，用甜美柔和、明亮圆润的声音，演唱出流畅婉转的优美旋律，淋漓尽致的表达了人物的情感。
　　把握歌曲演唱中的意蕴，除对歌曲内容、思想、情感的解读，还要把握好作品的风格和韵味。不同风格的、不同韵味的作品，所要表达的内容和思想感情是不一样的，一首音乐作品，作曲家往往会在标题下注明：“自由地、辽阔地、热情地、雄壮地、民歌风”等等，这就是作曲家对作品风格的提示。一般说都比较抽象，还需演唱者，去根据时代背景，地域环境，民族性格，风俗习惯，曲式，调式，旋律特征，语言特点和情感需要等等，都需要演唱者，去加深理解和处理。一首歌曲所要表达的内容是多方面的，有些内容，是作曲家在创作过程中，无法用音符表达的。必需由演唱者自己去体会，去感悟，去挖掘，使作曲家的曲外之意，由演唱者解读出来。好的歌唱家，往往会不满足曲谱中所记的音，往往会在演唱中增加一些装饰，如：颤音、滑音等，去弥补原创的不足，把自己独有的情感和意蕴融入到音乐作品中。使之歌曲旋律更加完美，韵味十足。陕北歌王王向荣就是以他那磁性、略带沧桑的声音，和淳朴真挚的情感，把信天游《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿墚》演唱的催人泪下。把一个身处沟壑纵横的黄土高原上相思的年轻人的悲苦和苍凉，表现的淋漓尽致，真切动人。完全达到了“融情、唱心”的境界，超越了原作品的艺术魅力。
　　再以我演唱的两首不同地域，不同风格的作品为例：一首是《神鼓》，一首是《西部腰鼓》。据清·杨宾《柳边纪略》载：“跳神者……，以铃系臀后，摇之作声，而手击鼓。鼓以单牛皮冒铁圈，有环数枚在柄，且击且摇，其声索索然。”这里他描绘出了“鼓”的形象，鼓的形状，和跳神时鼓的状态。据《黑龙江志稿》“祭礼”上记载：“家有病者，不知医药之事，辄招巫入室诵经，装束如方相装，以鼓随之，应声跳舞。禳病用巫祝，俗谓“烧太平香也”。神鼓过去是用于祭神祭天，用于民间的跳神，驱邪禳病去灾。流传于东北各地。今天“神鼓”主要在满族五谷丰登时唱庆丰收敲响的民族乐器，它在满族音乐中占有不可取代的作用，在族群庆祝时边敲边唱边舞，极具满族萨满文化特色。我在《神鼓》中唱到：“听着敲响的神鼓，看着飞旋的舞步，神鼓敲响庆丰收五谷，敲响神鼓唱吉祥祝福，敲醒头上的天，敲乐地上的土，敲山山放歌，敲水水起舞，敲着满乡世传的民风，敲出一幅民俗的画图。听着敲响的神鼓，看着飞旋的舞步，神鼓敲响贺年年太平，敲响神鼓祈岁岁得福，敲狂山村汉子，敲醉乡野村姑，敲出心气高，敲出干劲足，敲着满乡富饶的生活，敲出一个兴旺的民族。”我在欢乐的鼓声中歌唱，神情在飞扬，听着鼓声，我在感受着一种特有的民族文化，在这片东北的黑土地上，随着时代的变迁，神鼓的神韵，在人们不断的追求中，演变着它的功能，赋予了它的新生。再不是过去“跳神”，而是今天的喜庆。
　　《西部腰鼓》与《神鼓》是两首截然不同的音乐作品，一个在东北，一个在西北，不仅地域不同，音乐的风格也不相同，就“腰鼓”而言，不同地区的腰鼓，所表演的内容和技法也不尽相同。在意蕴、风格、特色上各有各的特点。西部腰鼓所展现的，是一群黄土高原上的汉子，面对黄土高天，一片真情，一腔肝胆，情潮激荡，热血沸腾。踏黄土，打腰鼓，在唱、在歌、在舞、在喊，裹挟着一种粗狂而奔放的气势，张扬着一种民族的豪气，欢乐着人们的生活，振奋着人们的精神，撞击着人们的心灵。让我们领略了大西北的风貌，民族的风采。而这一切都借助于“腰鼓”的独特的艺术形象。你听我在《西部腰鼓》中是这样唱到：“羊肚毛巾扎出英武，粗布兰带系着风骨，拴紧火红腰鼓，鼓声唱沸西部。旁敲如马蹄扬花，侧击似羊角翻舞，敲出一个万象更新，敲出一个天翻地覆。敲得火辣辣的太阳直喝彩，敲得九曲黄河也起舞。西部腰鼓热恋黄土，声声震撼中华民族，挥起一股雄风，洒下满怀情愫。飞转如鹞子翻身，腾跃似下山猛虎，敲出一个龙凤呈祥，敲出一个国强民富。敲得红火火的神洲放异彩，敲得多娇江山起宏图。”唱着这首歌，仿佛一个偌大的中国，都在这鼓声中起舞，展示出一种民族的风采，一种艺术力量的震撼。
　　总之，只有演唱者很好的把握了歌曲作品中的意蕴，才能把作品演绎得有血有肉，入情入理，与心灵呼应。演唱出声乐艺术作品应有的感染力和生命力。
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