古诗词歌曲演唱中的音乐修养

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　　【摘要】歌唱艺术就像是金字塔，而对于歌唱艺术而言，“修养”就是塔基。中国古诗词歌曲高雅、凝练，是中华民族的文化瑰宝，也是我国民族音乐的精髓，它凝聚着深厚的民族精神和文化。《晚晴》是许树坚、刘小明在唐代诗人李商隐诗词的基础上加以谱曲，并由严冬加配伴奏完成的一首女高音独唱古诗词艺术歌曲。本文是择取古诗词歌曲《晚晴》，以其为例，围绕词曲及创作背景等来分析古诗词歌曲中的音乐修养。
　　【关键词】《晚晴》;音乐修养;古诗词歌曲
　　【中图分类号】J616                             【文献标识码】A
　　音乐能够表达和传递人的思想情感，歌曲演唱或声乐是一种传达情感最为直接的艺术形式。一个人无论是在艺术知识方面还是为人处事方面，其“修养”越高，他对音乐认识的视角和理解就会越有深度，从而更好地演绎作品。“音乐修养”是演唱者作品音乐表现的基石，包括对作品创作背景理论知识的掌握能力、音乐的审美和鉴赏能力、音乐作品的分析理解能力以及音乐作品的表现能力等方面。笔者在本文中主要以古诗词歌曲《晚晴》为例，重点诠释其针对于音乐修养的把握。
　　一、音乐审美和鉴赏
　　对于作品的审美及鉴赏和审美能力是在长期的日常生活实践中，不断感受美、发掘创造美的过程中积累起来的。对古诗词歌曲节奏、速度、调式、旋律等音乐要素的辨别，准确地利用人声传递作品中内含的情感，才能创造出打动听众心灵的音乐。这种音乐的听觉和情感的把控能力都是音乐审美能力的表现;其次，歌唱者要在了解词曲作者创作背景的基础上对歌曲有自己的理解，并且拥有鉴别音乐美丑的能力。
　　《晚晴》本是一首五言律诗，在对歌曲《晚晴》的旋律速度等音乐要素及其音乐风格有充分了解之后，才能确定用什么样的声线去呈现作品。有的作品需要细腻柔和的声线;有的作品需要激昂高亢的声线，这都要根据作品需要作出调整。歌唱者只有做到词曲的有机结合，对中国古诗词歌曲多听、多看、多想、多唱，才可能拥有良好的音乐审美和鉴赏能力。
　　二、创作背景理论知识的掌握
　　（一）《晚晴》的创作背景
　　《晚晴》是由唐代诗人李商隐所作的一首五言律诗，于唐宣宗大中元年（公元八四七年）所写。李商隐从开成三年入赘泾原节度使王茂元以后，便陷入了党争的狭谷，期间他一直遭到牛党的排挤和嫉恨。因环境所迫，他不得不离开长安，跟随郑亚去桂林并在其幕府担任幕僚。离开长安那个是非之地，也能让他免受他人白眼，精神上得到暂时的释放，心情尤为舒坦。作为在人生中受尽压迫、历经坎坷的他，心境也变得明亮了起来，并写下了这首充满乐观精神的诗作。
　　（二）《晚晴》的词义分析
　　《晚晴》本是唐代诗人李商隐所作的一首诗，后经许树坚、刘小明谱曲，严冬配伴奏。这首诗整体给人的感觉诗人都在写景，但每一句都给读者传递了一种乐观明朗、积极向上的情绪。第一句的前半句“深居”和“夹城”其实是在写诗人自身的一个生活环境;而后半句“清”和“夏”又指明了第二句中“晚晴”的所处时节，达到时间和地点自然统一;第二句中的“幽草”和“晚晴”相呼应，历经风雨日晒、不被人关注的小草，遇上让它沾沐余辉、增添生气的“晚晴”。此处诗人还特别写到“怜幽草”和“重晚晴”，用拟人化的手法表达出诗人触景生情的心理状态;第三句从侧面描写“晚晴”的环境，从高阁眺望雨后天晴的景象，余晖洒在小窗上，再次注入了一线光明。诗人本句用了“微注”一词，更加体现出仅仅是阁楼斜射的一点点微光，也能给人带来慰藉与希望;最后一句“越鸟”“归飞”，宿鸟归飞回巢，通常都是充满愁绪的象征，在此处却是一种轻松喜悦情绪的体现;这一句中“越鸟”眼前已有归身之所，心境也更加放松，似乎就是此时诗人的化身。晚晴很美却很短暂，它代表着一天的时光即将结束，人们谈起时往往充满伤感与惋惜，而诗人看到的只有它的美妙，并强调了“重晚晴”。整首诗都能体会出对美好事物的珍惜之情以及一种积极、乐观向上的人生态度。
　　演唱者只有对诗词的创作背景有深刻的理解，深刻體会作者的心境和作品所要传递的内涵，才能诠释出优秀的作品。
　　三、《晚晴》的演唱表现和音乐分析
　　（一）《晚晴》的曲式分析
　　这是一首并列单二部曲式，f小调的歌曲。乐曲使用了2/4和4/4的混合拍子。乐曲中大多使用弱起、切分附点节奏，且节奏的转变复杂多样;旋律多为级进，上下游动的旋律曲线，力于追求诗歌的韵律美和吟诵性。钢琴伴奏运用了一些具有民族意味的音乐织体渲染诗歌的意境，同诗词间融会贯通，向人们展示了诗歌艺术及对人生的感悟，传递了一种对生活的向往和积极向上的精神态度。
　　从和声进行上分析，多采用I-v-I的进行，钢琴伴奏在前奏部分以十六分音符进行为主，旋律清晰自由，色彩丰富。在进入乐曲之前，伴奏织体转换成2/4拍，强有力地营造了诗词意境，烘托了歌唱声部。上下平稳游动的旋律，搭配切分和附点节奏，以及每一乐句尾字上延续的旋律曲线，都充分体现出诗歌的吟诵美、韵律美。全曲可分为A、B两段。前两句是A段，五小节前奏过后，伴随着伴奏低音由弱起进入人声。前两句在节奏和旋律曲线上都体现了古诗词吟诵性的特点，旋律自由婉转，传递出对生活的美好憧憬与向往。B段，歌曲进入高潮，钢琴伴奏与歌曲旋律紧密连接，休止符的使用使情绪更加饱满。第三乐句的重复突出对晚晴的描绘，即使是夜晚的余晖也能带来一线光明，使人的心境更加明朗。最后乐句后半句也有一次反复，同样以弱起开始，第一次像是自然的诉说;而最后一句，旋律音调开始由下行转为上行，力度由弱渐强，且在尾音上作出了一个达四小节的变化装饰旋律。歌曲在尾音上由ff-mp-p的力度变化延留结束，更加体现出李商隐乐观、豁达的人生态度。
　　（二）《晚晴》的演唱分析
　　古诗词歌曲演唱时起音非常重要，《晚晴》这首歌是以弱起开始，演唱者必须非常熟悉钢琴伴奏的旋律。弱起演唱时一定要平稳，休止时乐句要流动。歌曲中多使用十六分音符及切分节奏，使旋律更具流动性，歌唱者演唱时要注意气息的控制。此外，对古诗词歌曲的演唱，咬字必须清晰，如第一句中“夏犹清”的“清”，第二句中的“天意”等，吐字要清晰，讲究归韵，旋律的音准及流畅度才能完美控制。
　　（三）音乐作品的表现
　　音乐作品的表现是呈现作品的关键一步。表演者必须在熟悉作品的基础上结合自身情感体验和体会，通过声音、面部表情及肢体语言甚至表演者穿戴的服饰等因素将作品展现出来。《晚晴》是一首以景抒情的古诗词歌曲，演唱者对此类作品的呈现必须对诗歌背景和情感主线有清晰的了解。呈现作品时，演唱者要保持舒适良好的站姿及气息控制，肩膀放松后张，脊椎和脖子都要自然挺立，根据歌词的变化，眼睛里要有景，投入到歌曲当中，才能让观众耳濡目染。
　　四、结语
　　声乐学习和演唱与音乐修养的提高紧密相关。要把作品呈现好，不仅仅是用声音将旋律唱出来那么简单，不同类型、风格的作品表现方式完全不同。一个人的嗓音条件是天生的，但音乐修养是不断积累的，演唱作品不仅仅是用美好的声音歌唱作品，更是用声音和灵魂去表现作品，对作品有深刻的体会，才能将声音、情感、肢体等付诸于对作品的表达，才能震撼人心。歌唱者要不断提升自身修养，才能展现更多优秀精彩的作品。
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