浅析如何演奏好声乐钢琴伴奏

来源:用户上传      作者:

　　【摘要】本文通过对本人在十余年中从事钢琴伴奏工作所积累的教学和演奏经验加以总结，试探性地把美声唱法和民族唱法中钢琴伴奏所要具备的演奏能力进行细致的分析，希望能够通过这篇文章为声乐钢琴伴奏者在今后的演奏和教学工作中提供一些有益的帮助。
　　【关键词】声乐钢琴伴奏；演奏能力；声乐教学
　　【中图分类号】J624.1【文献标识码】A
　　【文章编号】1007―4309（2010）10―0133―2
　　
　　随着我国声乐演唱水平与声乐教学水平的逐步提高，声乐钢琴伴奏在声乐教学与声乐演唱中的重要性越来越为人们所认可。声乐钢琴伴奏可以说是一门综合的音乐艺术，在声乐教学和声乐演唱中起到非常重要的作用。从教学方面来讲，声乐钢琴伴奏是辅助声乐老师的教学工作，在学生对作品的理解，乐谱的细致分析，语言的准确发音，以及声乐老师针对不同学生的情况给予的特殊要求等方面，都需要钢琴伴奏给予相应的指导。从为演唱者伴奏来讲，对于钢琴伴奏者演奏技巧方面的要求同钢琴独奏并没有太大的区别，特别是在歌唱性方面，对于钢琴伴奏的要求还要更高些。另外，因为钢琴伴奏与演唱者相互配合，所以钢琴伴奏者还要掌握一些特殊的技术需要。
　　钢琴伴奏大多是为两种唱法的演唱者来进行伴奏：一种是美声唱法，另外一种是民族唱法。我国多数的艺术院校都以教授这两种唱法为主。由于唱法的不同，音乐审美的差异，因此钢琴伴奏在演奏上是有很大不同的。要演奏好并给予学生很好的指导，这对钢琴伴奏的老师各方面的要求是很高的。为了更好地理解和把握钢琴伴奏，下面将声乐钢琴伴奏在为美声唱法伴奏和为民族唱法伴奏时所应掌握的演奏技巧和能力进行具体分析。
　　
　　一、美声唱法中歌剧片段的钢琴伴奏
　　
　　歌剧伴奏中钢琴往往是扮演乐队的角色，在与演唱者配合过程中既要衬托演唱者的演唱又要起到很好的引导音乐发展的作用，同时能够驾驭整个作品的音乐风格、音乐律动来帮助演唱者更好地完成作品。对于钢琴伴奏来讲应该具备以下几个方面的能力：
　　（一）钢琴伴奏者要对整部歌剧内容有深入的了解
　　演唱者所演唱的人物形象、演唱片段在整部歌剧当中处于戏剧发展的哪个段落以及如何理解作曲家的音乐语言，这都要求钢琴伴奏者浏览足够多的歌剧作品，对不同时期、不同作曲家的作品有深入的了解，对每一部作品创作的历史背景有充分的认知。
　　（二）钢琴伴奏者要有能够模仿乐队中不同乐器音响效果的能力
　　通常正式的歌剧演出一定是使用交响乐队来伴奏的，钢琴伴奏为歌剧咏叹调伴奏往往只是在音乐会上出现，所演奏的伴奏谱大多是管弦乐队的缩编谱，因此钢琴伴奏在演奏歌剧伴奏时更多的是在模仿乐队。这就要求钢琴伴奏者在为歌剧伴奏时对音色要有充分的想象，能够在钢琴上模仿出弦乐、管乐、打击乐等不同乐器声音，这对钢琴伴奏的演奏能力是很大的考验。
　　（三）钢琴伴奏者要有很好的读谱和分析乐谱的能力
　　通常我们在读谱时看到每个作曲家所使用的一些表情记号不外乎于Allegro、Antante、cresendo、dim等。虽然使用的记号大多相同，但在每一个作品中如何去理解演绎就需要钢琴伴奏者进行深入细致的分析了。而这些表情记号正是帮助我们去读懂、理解作曲家音乐语言的很重要的途径之一，能够使我们更好地把握作曲家的音乐风格。
　　
　　二、美声唱法中艺术歌曲的钢琴伴奏
　　
　　艺术歌曲是指有伴奏的独唱歌曲。演奏艺术歌曲伴奏与演奏歌剧伴奏所不同的是，艺术歌曲中的钢琴伴奏不再是模仿乐队的功能或只是伴奏而已，而是与演唱者共同来演绎、完成作品，伴奏与演唱同样重要，是不可分割的整体，同时对钢琴伴奏者自身的艺术修养也有很高的要求。因此钢琴伴奏者应该具备以下几个方面的能力：
　　（一）掌握作品中不同国家的语言的能力
　　艺术歌曲主要分为意大利艺术歌曲、法国艺术歌曲、德国艺术歌等。也就是说钢琴伴奏者要学习一些这些国家的语言，因为艺术歌曲的歌词很多都来自于诗歌，有较强的文学性，每一个单词不仅仅是一个词的意思，其背后更深的寓意是很难理解的，所以钢琴伴奏对于艺术歌曲中语言的学习和理解尤为重要。
　　（二）为艺术歌曲伴奏与为歌剧咏叹调伴奏相比，在演奏上要更加细腻、细致
　　为艺术歌曲伴奏因为与演唱部分是不可分割的整体，因此作品中对每一个音符都要重视，触键不能粗糙、节奏更加严谨，踏板的使用要非常谨慎。这就需要钢琴伴奏者有很好的钢琴演奏能力和音乐艺术修养。
　　（三）为艺术歌曲伴奏时钢琴伴奏的平衡感
　　艺术歌曲演唱声部分为男高音、女高音、男中音、女中音、男低音几个声部，为不同声部伴奏时声音的控制很重要。男高音和女高音因为音区较高所以声音比较有穿透力，为他们伴奏时钢琴的声音也相对可以放开一些。而男中音、女中音、男低音音区较低，音色不同，为这些声部伴奏时就要控制好音量，遇到f或ff就要很小心，只能做mf或f处理，特别是男低音，他们的音区低，相对应的钢琴演奏的音区也很低，很容易把演唱者的声音“盖住”。这就要求钢琴伴奏者有很好的声音控制能力，同时也很考验钢琴伴奏者“听”的能力。
　　
　　三、民族唱法的钢琴伴奏
　　
　　民族唱法是我们民族特有的一种演唱方法，所演唱的作品大多来源于我们国家各地区、各民族风格的曲调。由于我们民族特有的音乐审美以及特殊的思维理念，在为民族唱法伴奏时与为美声唱法伴奏还是有很大不同的。一首民歌不加任何的伴奏来演唱，我们仍然可去欣赏，可以认为它是一个完整的作品。美声作品如果没有伴奏，我们就不能接受了。因此为民族唱法演唱者伴奏有它的特殊性。作为民族唱法的钢琴伴奏者应该具备以下特殊的能力：
　　（一）为民族声乐伴奏的触键声音的要求
　　民族唱法的演唱者由于发声方法与美声唱法不同，音色明亮悦耳，具有较强的穿透力，因此在为民族唱法伴奏时钢琴声部的音色也要相应配合，声音要明亮些，不再担心会“盖住”演唱者的声音。因此，为民族唱法伴奏时可以加大音量的幅度，更多的是要起到很好的烘托作用。
　　（二）在钢琴上模仿民族乐器音响效果的能力
　　民族声乐钢琴伴奏谱一部分是作曲家创作的钢琴伴奏谱，另外一部分就是根据乐队改编的钢琴谱。钢琴伴奏在演奏乐队改编的钢琴伴奏谱时与演奏歌剧咏叹调同样是要去模仿乐队的效果，但不同的是要模仿的是民族管弦乐队，也就是说在钢琴上要模仿民族乐器的声音，这并不是一件容易的事情。因此，钢琴伴奏者必须要对民族乐器的特点以及音色有足够的了解和认知，并能够把握好民族器乐的演奏风格、韵味。
　　（三）民族声乐钢琴伴奏中的自由节奏的处理
　　在民族声乐演唱中自由节奏随处可见，它的自由程度远远超过美声唱法的作品，这是源于我们民族音乐特有的音乐风格。这种自由节奏的尺度要把握得恰到好处，需要钢琴伴奏者对所演奏作品的旋律、音乐风格有充分的理解，与演唱着相互配合，熟悉演唱者的音乐表达方式，这样钢琴伴奏者才能真正把握住作品中的自由节奏从而与演唱者一同更好地完成整个作品。
　　（四）民族声乐伴奏的即兴伴奏能力
　　民族声乐中运用的即兴钢琴伴奏较为普遍，这也是民族声乐伴奏者必须具备的一个特殊能力。钢琴伴奏者要有一定的作曲理论知识，要能够熟练地掌握不同的调性转换，对民歌曲调及音乐风格有准确把握。另外，钢琴伴奏者还要能够灵活运用民族音乐风格的音乐织体。也就是说作为一名民族声乐钢琴伴奏，除了要有很好的演奏技能外还要有一定的音乐创作能力。
　　综上所述，要想成为一名好的声乐钢琴伴奏，无论是为美声唱法伴奏还是为民族唱法伴奏，其所要掌握的音乐理论知识是要很全面、很丰富的。钢琴伴奏者应该不断地提高自身的业务水平和音乐修养，在教学和演奏工作中积累和总结经验，逐渐成熟起来，这样才能真正胜任这项工作。很多人用“红花伴绿叶”来形容声乐演唱者和钢琴伴奏者之间的关系，我个人认为这个比喻是很恰当的，“红花”和“绿叶”角色不同、相互映衬、缺一不可，作为钢琴伴奏者本身应该知道这个“绿叶”身份的重要性，应该热爱自己的“绿叶”身份。钢琴伴奏在整个声乐教学过程中占有非常重要的位置，只有掌握好钢琴伴奏所应该具备的能力，才能成为一名真正的声乐钢琴艺术指导。
　　
　　【收稿日期】2010年9月4日
　　【作者简介】张笑：中国音乐学院钢琴系钢琴艺术指导教研室。

转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-197012.htm