论声乐演唱中的气息
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作者: 姚岚
摘要：歌唱艺术是一门综合性很强的学科，是人类表达情感的一种特殊方式。演唱者在处理与提升音乐作品的艺术表现过程中，主要是借助于气息的运用来完成实现的。因此，在演唱中如何正确处理艺术表现力与气息运用的关系问题，就成为了每一位声乐演唱者与学习者必须正视与研究的重要课题。
关键词：歌唱艺术 气息运用
声乐既是一门艺术，又是一门技术，它是一门强调实践性的学科。只有通过不断的实践才能逐渐摸索、体会和掌控好声乐。因此，仅凭理论知识和文学资料去进行钻研是不正确和及其狭隘和困难的。它主要通过正确的发声训练和演唱实践体会，来逐步完善演唱者自身对声乐的成熟掌控。其实，这个成熟过程是比较漫长和艰辛的，并非是个人音质、音域和音高所致，当然这也是其中的一些必然因素，而绝大多数演唱者是技巧上的掌控不准所致。
声乐技巧种类繁多，它是依托于演唱曲目和曲种而产生的，也是根据不同演唱风格来运用不同的演唱技巧，达到相得益彰的完美诠释效果。技巧显得至关重要，但不容忽视是作为助推和辅助，具有支点作用的气息。
一、气息对歌唱艺术表现的影响
歌唱艺术中的呼吸，与生活中的呼吸在原理上是一致的。歌唱作为一种艺术活动，其呼吸远比日常生活中的呼吸复杂。歌唱呼吸是属于意识范畴之内的，是一种带有目的性与技巧性的呼吸。相对于生活呼吸而言，歌唱呼吸具有更强的变化性。因为歌唱是为了表达一定的情感，使别人听清楚所要表达的歌曲内容。因此，这就要求演唱者的声音既要有一定的音量，又要有一定的力度与色彩的变化，而且还要有长时间的演唱能力。根据歌曲演唱内容的不同需要，不断地调整声音的高低、长短、强弱、音色等，这一切都是需要有气息作为强有力的物质基础的。因此，歌唱呼吸作为一种特殊的技术手段与艺术方式，有其自身所特有的内在规律。一方面，在演唱过程中，无论演唱者具备多么丰富的情感表现力，如果没有使气息得到充分的运用，就不能发出美好的声音。如果没有正确控制气息的方法，也就不能进行正确的声乐演唱并表达作品的实际内涵。另一方面，无论是在高中低三个不同声区之间，还是在力度的强弱、速度的快慢、音色的明暗、刚柔的变化以及各种不同歌曲的艺术表现形式、演唱风格、表现手法等方面，都需要运用合理正确的气息支持。
二、歌唱中的呼吸状态和方法
歌唱中的气息源于生活而又高于生活，两者相互联系，又相互区别。正是这些联系，构成了歌唱气息“调整”的基础，也正是这些区别，构成了需要“调整”的具体内容。
声音都是由运动的气息――气流冲击声带而产生的。日常生活中说话的呼吸是一种极为自然的、下意识的呼吸，以清楚表达语意为目的，不要求大多的气息量，也不一定追求声音的优劣，不必刻意追求在哪里换气，考虑怎样用气、呼吸量是否够用等问题。而歌唱不仅要求清楚表达语意，同时要求发出的声音具有一定的艺术标准。因而要求有很大的呼吸量、气储量、同时控制好气息的释放，以满足歌唱需要为目的，特别是演唱具有一定难度的歌曲时所用的气息，更是只能以后天训练肌肉运动，通过“调整”而得到。
常用的歌唱的呼吸方法一般有三种。分别是胸式呼吸方法、腹式呼吸发和胸腹式呼吸法。在声乐界，胸腹式呼吸是公认最科学最受欢迎的呼吸方法，它符合人的生理规律，是一种用胸腔、横膈膜和小腹互相协调配合进行呼吸和控制气息的方法。它的特点是吸气深、容量大，利用横膈膜的上升和下降，容易形成流动的歌唱气息，且这种方法易于控制，有很好的弹性，因而被广大的歌唱者所采用。而胸式呼吸在吸气时主张以扩张胸部为主，气息较浅，以致横膈膜和腹肌均无能为力，无法保持气流作有规律的吸入和呼出。这种呼吸，声音虚弱无力，缺乏美感。腹式呼吸则是单纯利用腹部肌肉的运动进行歌唱的呼吸方法，胸腔和横隔膜不参加运动。由于腹部肌肉的局部运动，上胸部未能很好地舒展，阻碍气息的流动，从而导致声音黯淡、僵持、缺乏明亮感。胸腹式呼吸避免了胸式呼吸和腹式呼吸的一切弊端，协调胸肌和腹肌地整体运动，为获得圆润、饱满、松弛、明亮的声音创造了有利条件。
三、气息在歌唱中的运用
气息是歌唱的动力。美好的声腔，需要正确的气息支持。歌唱的过程可概括为：吸气――保持――呼气。呼气的过程就是歌唱的过程。声音的抑扬顿挫、强弱变化、情感地表达都取决于正确的呼吸。而正确的呼吸状态不仅在不仅包括科学的吸气，有控制力的呼气也起着更为重要的作用。在歌唱中，我们应采用胸腹式的呼吸方法，调整好呼吸状态，并把吸入的气随着歌唱的需要，一点点的把气呼出。特别注意的是歌唱中并非吸入的气越深越多就越好，气多气少皆不宜，一切要以满足歌唱需要为目的。同时使气息随着音乐情感的表达，有控制力释放，为歌唱服务。气息在歌唱中的运用归纳起来有如下四个方面的特点。
（1）气息要流动。歌唱中的气息要时刻保持流动感，随着情感的需要作快、慢、缓、急等不同的运动。只有动感的气息才能创造动感的声音。否则，呼吸僵持、死板、声音就会失去弹性和活力。
（2）气息控制诀窍在小腹。歌唱过程中小腹始终处于工作状态，要保持一定的紧张感，并随着发声的需要而改变紧张度。需要发较高音较强音时，呼气的压强随着吸气量的增大而增大，小腹控制比较紧张。相反，音高音强相对减弱时，小腹控制相对灵活。腹肌调剂适度而灵活，能使声音得到有弹性的气息支持，歌唱也就有了很好的动力。
（3）气息要留有余地。演唱中，随着气息的释放，在即将用完时，小腹一收，两肋就会同时张开，气息又自动经口鼻得到补充。如此循环，使气息始终贯穿于歌唱的全过程。这样可以帮助演唱者始终处于有余力的状态下，不至于声嘶力竭声音干涩，也避免了声音的耗尽影响下句的歌唱。
（4）气息源于情。感情是推动气息变化的内在动力。歌唱中应“以情带气，以气催声”，如果没有情感的推动，气息就会呆滞，没有色彩，声音也就呆板苍白，失去特色。以感情为契机，调节气息的运用变化是呼吸控制的至高境界。
参考文献：
［1]雷礼.歌唱语言的训练与表达［M].上海：上海音乐出版社.2008.
［2]赵梅伯.歌唱的艺术［M].上海：上海音乐出版社.2002.
［3]张礼仁.把歌声变成流动的风景线［M].重庆：西南师范大学出版社.2008.
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