如何演奏好钢琴的音色
来源:用户上传
作者: 林 冰
[摘要]作为一个钢琴演奏者，声音的好坏与质量是决定其水平和档次的一个重要标准。音乐是通过声音塑造“形象”的艺术，音色作为声音要素之一，在音乐表现中起着极其重要的作用，它的优劣将直接反映演奏者是否理解与准确的表达作品。该文对影响钢琴音色的各要素进行详细的探讨。
[关键词] 钢琴音色 控制 运用
1影响钢琴音色的要素
1.1 琴槌的运动方式对音色的影响
根据钢琴发音的原理及特点，可看出，研究琴槌运动的状况，对控制钢琴的音色是十分必要的。
当钢琴弹奏时，琴键下键的距离一般为 10±0．5 毫米，此时，琴槌大约以其五倍的路程到达琴弦。因此，琴槌的速度比琴键的速度大约快五倍。琴槌击弦时，琴弦会在刹那间向被打的方向陷过去，然后马上返回原状，并把琴槌弹回原来的位置。由此可以看出琴槌和琴弦实际接触的时间是极短的。如果以琴弦当作对象，那么最理想的琴槌击弦时间是琴弦频率周期的二分之一。我们以标准音 a 音为例，a音的频率为 440Hz，那么最理想的琴槌击弦时间就应为1／880 秒。但钢琴的实际击弦时间，基本上是由各个钢琴的特性和保持的状态决定的。黑尔姆霍尔茨证明，裹毡的方法对琴槌与琴弦的接触时间有关系。接触的时间愈长，下方泛音就越突出，音色就更柔和，但缺少光彩；接触的时间愈短，上方泛音就越突出，音色更明亮华丽，但尖锐、刺耳。而在实际弹奏中，琴槌击弦的时间则是由击弦时的力量而产生变化的。击弦的力量越大，由于琴槌的弹回也更快，击弦的时间就更短，音色也就会更明亮华丽、尖锐刺耳；反之，如果击弦的力量较弱，那么击弦的时间就更长，音色也就柔和而缺少光彩。
1.2 踏板对钢琴音色的影响
1.2.1右踏板
右踏板运用的机械原理是当踩下右踏板时，制音器会完全离开琴弦。这时当琴槌击弦时，不仅使被敲击的琴弦发生振动，其他的琴弦也受到共振的影响，产生共鸣，使泛音增多，从而也使音色变得丰富多彩。但运用踏板时要有一定的技巧和方法，不宜用力过猛或让多余的音夹杂进来，因为此时制音器打开，所有的琴弦都处于振动之中，极易导致声音嘈杂、音响混浊的音响效果。
右踏板对钢琴音色的调控主要有以下作用：它能把单独无法用手指保留或连接的音符通过踏板将其延长或连接起来，使音与音之间平稳过渡，使钢琴声音更具歌唱性，从而减少钢琴声音中干涩、不持续的缺点；它还能增强声音的共鸣，为钢琴的声音增添色彩，使琴声更加悦耳。
1.2.2中踏板
在三角琴和立式琴上，中踏板的功能和结构完全不同。中踏板在三角琴上又被称为“延音踏板”或“保留音踏板”。中踏板的结构是由一根连着制音器最底部的一根长木杆来控制。当踩下中踏板后，木杆稍微转动，就可以抓住任何提起来的制音器，使所弹音的制音器打开。中踏板和右踏板同时使用时，中踏板可以保留住所需延长的一个音或几个音（和弦），而右踏板仍可按照自己的规律和音乐的需要该怎么换就怎么换。由此可见，中踏板的作用是可以保留一个低音（或一些音），而不影响其他声音的清晰。它是增加色彩和使音乐织体清楚的最宝贵的工具之一。但是立式琴的中踏板不起保留音的作用，只起大幅度减弱音量的作用。它通过降下横隔在琴槌与琴弦之间的绒布，使槌子直接击到绒布上，从而使触键的声音变得更加微弱了，对于演奏中音色的调控不起重要作用。
1.2.3左踏板
左踏板一般标记为 corda（意：一根弦），有时又被称为 sordino（弱音器）。在立式琴中，当踩下左踏板后，使枕木上击弦的琴槌整个向前移动，缩短了琴槌与琴弦的距离，使槌子击弦的力量减小，声音也就自然减弱了。三角钢琴则不同，当左踏板被踩下去时，整套琴槌会稍向左侧移动，因而此时琴槌敲击的是两根弦而不是三根弦，音量也就相对减弱。但对于音色来说，更重要的是，由于琴槌的表面反复触弦，会在琴槌经常触弦的表面形成一道道的沟痕，而且随着使用的频繁，有时甚至会破坏毡子的回弹性，使沟痕处变硬，而踩了左踏板之后，琴槌移动，触弦的是琴槌的柔软处，从而使音色更为柔和。因而，左踏板也被称为柔音踏板。同时，当琴槌敲打其他两根弦时，没有使用的那根弦会发出轻微的
振动，产生一定的泛音，给音乐蒙上一层薄纱似的音色感觉。很多钢琴家都认为左踏板是调控音色的一个重要工具，将其视为演奏中一个艺术性的运用。
2钢琴技能是调控音色的基础
手的动作决定于技巧，技巧决定于效果，效果决定于乐曲的意境、感情和思想。对于所弹的乐曲没有一个明确的观念，没有深刻的体会，就不知道自己要表现什么，就不知道要产生何种效果，就不知道用何种技巧去实现。在教学中往往容易陷于就事论事地去应付面临的各种视谱、节奏、速度、熟练、背谱等问题之中，而无暇去顾及声音的质量，这恰恰是误区之所在。俄罗斯著名钢琴家捏高兹的一段话：“任何钢琴演奏总是在以发出的声音、‘制造出’声音为目的，那么无论你弹的是练习曲还是艺术作品，弹钢琴必然就是在声音上下功夫，说得更确切些，就是练习声音。”
学生从练第一个单音断奏开始就要去听，当手指键，琴槌击弦时，听声音是否充分地发出来了；是否有良好的震动与共鸣；当手指保持在琴键上站立时，耳朵要倾听声音的持续和延长，并学会辨别好听的声音与不好听的声音。例如清淡的音与浓厚的音，飘逸的音与恬静的音，都需要我们去聆听、去辨别。手腕和手臂要绝对放松、自然，不能有半点发硬发僵。放松的手弹出来的音不管是极轻的还是极响的，音都丰满，柔和，余音袅袅。发硬的手弹出来的音是单薄的，干枯的，粗暴的，短促的，没有韵味的。教师应要求学生在一开始就要学会把正确的动作与正确的声音结合起来，懂得听什么和怎么听，这样的开端对以后的钢琴学习会受益无穷。
自然重量的运用与调节是良好声音的基础保证，从钢琴的发音特点来讲，每个音不论强弱、厚薄都应该有一个最佳的发音点。这个点在触键时应多深多浅，力量应用得多大多小，下键速度应多块多慢都应根据声音的需求来衡定。深厚的声音自然应该把琴键弹“深”；果断的声音触键时必须直截了当；唱歌的声音要让琴弦发出最好的共鸣和延长；轻巧的 声音则要在触键的过程中找到它合适的位置，千万不要压。
钢琴是键盘乐器，是通过琴槌击弦发出声音的，因此小槌子式的颗粒性声音是钢琴的特色。弹跳音，弹非连奏就特别能显示出钢琴的优势。所谓“大珠小珠落玉盘”的效果，就可引用为充分展现钢琴效果的精妙写照。要训练好手指，使其独立、主动、灵活；使声音清晰、流畅、均匀，这对展现出钢琴的所长是关键性的步骤。在弹奏上应掌握并运用重量的传递和贯穿。同时要结合音乐中的渐强，渐弱，轻重缓急的处理，安排好句头、句尾、句中的高点，体会好乐句中的强调音、非强调音和语气，掌握好乐句中节奏的伸缩和变化，设计好种种音色的变化和层次。
让学生多掌握连奏的弹法，学会用一只手臂的力量贯穿一条连线或一串音流。不要把一个个音都散了或弹得停滞不前，而要弹得向前流动，一气呵成。要掌握好乐句的弹奏，对每个乐句的语气、起伏、句头、高点、句尾等等都要安排处理好。进而要分析、感受并做出乐句与乐句之间的关系变化和发展，调整好旋律、低音、伴奏之间的层次，逐步提高弹奏歌唱性的技巧，使其由浅入深，由低到高。在弹奏上应掌握并运用重量的传递和贯穿。同时要结合音乐中的渐强、渐弱、轻重缓急的处理，安排好句头、句尾、乐句中的高点，体会好乐句中的强调音、非强调音和语气，掌握好乐句中节奏的伸缩和变化，设计好种种音色的变化与层次！
手掌的架子作为力量的支撑点，是保证声音质量的关键部位。弹强烈的声音时，手掌必须牢固；弹轻声时，更需要强调手掌架的牢固，手掌架立起来了，起到了支点的作用，手腕自然就能放下来了。手臂的训练与声音的关系，手腕是手指与手臂之间承上启下的枢纽。手腕有许多上下左右的动作方式，作为优美、柔和的触键方式，用来做分句，呼吸等等都有十分良好的效果。当我们的身体处于自然积极状态时，声音必然会丰润宽厚，使人听起来顺畅，舒展。身体协调的关键在于腰骶部的力量能否跳动出来。在弹最响亮、最丰润的声音时，只要身体挺立，用上腰骶的力量，不需多大的动作和力气，声音可以很自然和方便地弹出来。在此要防止的毛病是：要改掉弯腰的习惯，懒洋洋消极地把重心往后往下塌陷，中心的后倾下榻是协调用力的最大障碍。
3结束语
钢琴的声音是一个极为广泛的复杂课题。声音和技术统一结合是将音色表达的最好方式。技术必须从内容出发，目的是表达乐曲，有多少种不同风格的乐派和作家，就有多少种不同的技巧。要把钢琴弹得好听，还有许许多多的问题，譬如，声音与节奏，与音乐的表现，与不同风格，与不同作曲家的不同作品，与不同演奏家的不同个性都有着密切的联系和丰富的研究内容。综上，关于钢琴的声音是一个极为广泛和复杂的课题。本文仅就声音和技术的一些方面择要简述。要把钢琴弹的好听，还有许许多多的问题需要探讨。由于钢琴艺术的学问是如此广博，我们所须进行的努力是永无止境的。
参考文献：
[1] 王大立.钢琴演奏中的触键方法及其训练[J].华南师范大学学报:社会科学版,2005,(2):142-144.
[2] 陈放.钢琴触键技术对钢琴音色的影响[J].河南大学学报:社会科学版,2004,44(4):174-176.
[3] 闫大卫.关于钢琴演奏中的重量弹法[J].音乐探索,2002,(4):67-69.
[4] 约瑟夫・伽特.钢琴演奏技巧[M].北京:人民音乐出版社,1983.
[5] 黄佩莹.钢琴踏板的初步运用(上)[J].钢琴艺术,2003,(5):21-25.
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-243561.htm
