新媒体技术在舞台表演艺术及创新人才培养中的应用研究
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【摘要】现代科学技术迅猛发展，催生了新媒体技术。其在社会生活各领域应用方兴未艾，在已知的如生物医学，机械制造，城市建筑，游戏，动漫等行业，新媒体技术发挥了巨大作用，并成果显著。但是在传统艺术领域，如舞台表演艺术当中，新媒体技术的研发与应用空间巨大，前景广阔。艺术与科技的结合是当代艺术向前发展的重要推动力量。而艺术人才培养同样需要与新媒体技术融合，使艺术创新人才的大量涌现成为可能。传统与现代、科技与艺术的多方融合，协同创新是当代艺术发展的主题方略。
【关键词】新媒体技术 舞台艺术 创新 人才培养
在现代历史发展过程中，科学与技术一直占有举足轻重的地位，从计算机的应用，到数字技术的推广，人的生活发生著日新月异的变化。当科技与信息化发展到了高峰，人对科技的体验开始从被动转为主动，从接受转为参与。开放、交互、跨越空间的体验使新媒体技术应运而生。通过先进的数字处理技术，抽象的信息内容成为可体验和感知的情境，利用数字技术产生的实时和交互性还可以让人们去探索更多的未知领域，发达的信息化处理以及全新的科技体验使这种互动交汇的新兴媒介方式开始迅速覆盖社会生活各个领域。从目前中国艺术发展及社会对艺术的需求角度来看，新媒体技术在表演艺术领域可以得到以下应用：
一、在音乐、戏剧等表演艺术行业的应用
人的需求是多层次的，多角度的。新媒体技术满足了游戏、娱乐项目的视听效果，给用户带来了极为震撼的娱乐效果。艺术也是人的精神方面的重要需求，但是，传统艺术因为受到剧场、观赏条件、高额票价以及内容缺乏创新等制约因素而逐渐淡出了人们的需求视野。但是，虚拟仿真等新媒体技术却为传统艺术的创新和发展以及让传统艺术重新成为人们精神需求提供了可能。
虚拟现实（VR—Virtual Reality），也被称为虚拟实境，是一种可以创建进而体验虚拟世界的计算机系统。它利用计算机前端技术生成一个相对真实的、具有视觉、听觉甚至触觉等复杂感知的虚拟环境。人们可以通过使用各种交互设备，与虚拟环境中的实相互动、交流，是目前比较先进的数字化人机接口技术。虚拟现实与网络、多媒体被称为21世纪最具前景的三大技术。
那么虚拟音乐会、虚拟戏剧演出，让人们可以足不出户地享受的视听体验。虚拟演出现场创造的艺术氛围将远远超过实景演出。虚拟现实的交互性和沉浸式体验让用户不仅成为观众，也可以成为参与者和表演者，与舞台演出互动。以不同的艺术门类，不同的表演形式，吸引不同的欣赏人群。实际上，虚拟现实技术在艺术领域的应用范围和前景远远超过了游戏、动漫的有限开发内容。游戏、动漫仅限于年轻人，而艺术领域中的音乐、舞蹈、戏剧、戏曲等却可以覆盖各个年龄层次，各个职业层次的人群，市场前景广阔、效益极为可观。
二、虚拟现实技术与音乐结合，在心理治疗方面的干预作用潜力巨大
信息化时代，工作压力与生活节奏的加快让相当一部分人处于亚健康和心理焦虑当中。目前，心理干预和心理治疗的手段非常有限。大部分是依靠心理咨询师的对话与疏导。但是疗愈程度与效果很难肯定。在北京等地，已经开始出现音乐心理治疗方式，收费也比较昂贵。借助音乐的听觉体验与精神启迪来减轻压力和焦虑，是心理治疗的一个创新手段。然而，具有无限想象力和虚拟性的虚拟技术也称为VR技术，如果能与艺术相结合，比如与音乐结合。接受治疗的人不仅从听觉上改善精神状态，VR视觉与音乐交互产生的虚拟情境可以为患者提供绝佳的梦幻感受。甚至与催眠产生的轻度无意识状态时的放松、平静、释怀具有同等作用。而患者无须在陌生人面前吐露心扉，在无意识中催眠而陷入完全被动。VR虚拟环境下的可视化音乐体验是主动而有意义的。人的精神创伤与焦虑很难在他人的引导下去被动释放，而是在自我创设的交互环境中与自我对话，，深度解放身心，主动释怀，进而自我疗愈。
三、全息投影技术在舞台演出中的应用
全息投影技术（front-projected holographic display）也被称为虚拟成像技术。它是利用干涉和衍射的原理去记录并且再现物体真实的三维图像的一种技术。全息投影技术可以通过一定的介质：全息膜而凭空产生立体的幻像，通过计算机技术还可以使该幻像与参与者产生互动，如果应用于舞台表演，将会产生非常震撼的演出效果。比较典型的例子就是中央电视台2012年春节联欢晚会当中，歌曲《万物生》就应用了先进的全息投影技术，利用灯光和衍射原理，在舞台以及整个演出现场形成了幻象效果，万花丛生、万物生长、花雨满天的效果令人称奇。现场美轮美奂，如临仙境一般。
VR虚拟技术所呈现的环境完全是虚拟的，体验者需要借助立体头盔、数据手套等设备去实现虚拟体验。而全息投影技术则是介于虚拟与现实之间的一种情境，它不再需要借助头盔，而只通过眼睛便可体验交互场景，体验虚实相生的奇特幻象效果。
全息投影技术配合舞台表演所产生的现场效果是任何实景演出所无法比拟的，其前景非常可观。这些都是新媒体技术在表演艺术领域的应用思考。
新媒体技术已经进入社会生产生活各个领域。人机交互时代条件下，很难找到与新媒体和数字化不相关联的行业。当新媒体作为一种前所未有的创新越发广泛地影响世界和人的生活，表演艺术这一本具无限创造力和想象力的艺术门类，更需要与科技、与数字化发生紧密联系。
而行业的发展与前行， 说到底是人才先行的问题。艺术的创新与开拓需要创新型人才的培育和支撑。将新媒体技术融合到表演创新人才培养当中，将极大改善和拓展艺术人才培养的层次、方向和内涵，使艺术与时代的融合，艺术的创新发展成为可能。
当代社会对艺术人才需求呈现出几个趋向：
首先是创意型人才的需求。由于时代与社会的快速发展，社会对表演艺术人才的需求打破了单一的、精英式的需求模式，而是转向了既有艺术专长，又具有创意创新意识的复合型人才的需求。“创意为王”的理念在今天互联网加的时代里显得更为切合实际。表演艺术的生存与发展不能仅依靠技艺和技巧的传承，更重要的是艺术的创意与内涵的提升，同时要符合现代人的审美需要、对内容与方式进行符合社会需要的提升和更新。全息投影技术的应用使传统舞台美术设计变得前途不可限量。这种介于虚拟与现实直接的新媒体技术使表演艺术的舞台场景和演出效果变得一切皆有可能。技术的更新和开发依赖于舞台设计人员的创意和奇思妙想，基于数字技术等新媒体艺术的无限虚拟就成为艺术创意人才最宝贵的竞争和立足资本。 第二是艺术经营与管理人才。中国目前的艺术市场是庞大而资源丰富的，但同时又是分散而缺乏活力的，市场运作效率不高。这与多年来艺术产业发展缓慢，运行效率低，极度缺乏艺术经营与管理人才不无关联。我国部分艺术类高校已经开设了艺术经营与管理和文化产业管理专业，但是目前的艺术管理和文化产业管理专业的课程设置多是宏观的理论堆叠，缺乏真正的市场操作层面的实际体系构建以及前沿科技与技术平台的支撑。艺术与科技的脱节使艺术创新成为了一个口号，而艺术经营与管理者对科技和新媒体的发展熟视无睹则导致了艺术在传统与现代之间裹足不前。
第三是技术型专门人才。目前，新媒體技术的应用与开发基本上是计算机和网络技术专门人才，而在艺术专门人才培养中，能够熟悉和掌握数字媒体技术，将极大提升艺术领域数字化、媒介化速度，对于艺术产业特别是表演艺术等传统艺术行业的转型升级将会产生巨大的推动作用。
未来文化产业的发展离不开科技的支撑，新媒体技术与艺术的融合将会带来艺术的创新和巨变。探索新媒体技术与传统艺术的融合具有开拓性的意义和时代价值。
项目基金：
[1] 辽宁科技大学国家级大学生创新创业项目《钢铁是这样练成的——跨界音乐剧的排演与推广》项目编号：201810146097;
[2]辽宁科技大学2018校基金项目《基于服务地方经济文化发展的高校原创音乐剧创作与推广》;
[3]2018年度辽宁省普通高等教育本科教学改革研究一般项目《基于产教融合、协同育人的转型发展高校艺术类专业教学模式创新及实践路径研究》辽教函【2018】471号;
[4]辽宁科技大学2018年度创新创业教育教学研究重点项目《转型发展高校艺术专业学生创新创业实践平台的构建》项目编号：GJ18ZD02。
作者简介：李囝（1973-），女，辽宁锦州人，辽宁科技大学艺术学院院长，教授，中国艺术研究院艺术管理专业博士研究生，辽宁省青联委员，鞍山市政协常委，研究方向：艺术管理，声乐教育，创新创业教育。近年来发表学术和教研论文十余篇，主持和参与省级以上科研、教学改革项目六项，主持多项市级以上横向科研项目，获省级教学成果奖一项。马琳（1980-），女，陕西延安人，辽宁科技大学艺术学院副教授，硕士，研究方向：艺术教育、创新创业教育。
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