谈幼儿音乐教育成人化问题
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作者: 李静
随着学前教育事业的发展，幼儿园音乐教育，在幼儿教育中，占据着相当的比重。但是，随着音乐教育的功利化和世俗化，单纯的音乐教育很难让孩子享受到他（她）的快乐。幼儿音乐教育活动是引导幼儿表达心灵和心理感受的语言。对幼儿来说，音乐能促进智力、社会性、身心的健康发展；能提高对情感的感受和体验能力，陶冶幼儿的情操，提高幼儿的文化和音乐修养。幼儿教师应该积极探索未来幼儿音乐教育活动的课程模式，探索和发现一切有利于幼儿身心健康发展的各种因素，使幼儿的身心得以正常快乐的发展。面对目前儿童音乐教材和儿童歌曲却比较单一、滞后，很难引起孩子们的兴趣的情况。老师们普遍反映，儿歌新作少，且不是水准差强人意就是难度偏大。令音乐老师们苦恼的是，每到儿童节或排演文艺节目时，只能选择那些唱过无数遍的老歌来唱，如《同一首歌》《春天在哪里》《让我们荡起双桨》《七子之歌》等，但这样的歌曲精品实在太少了。另一方面，儿童接受新事物的能力比成人强，他们置身于电视、VCD、MTV、卡拉OK的包围中，耳濡目染不自觉地成了成人歌曲的俘虏。但大多数流行歌曲要么涉及成人感情纠葛，要么宣扬游戏人生等内容，势必会对孩子的心理造成一些不良的影响。音乐教育专家早已指出过，在儿童身心健康和道德情操的培养中，音乐教育有着不可缺少的重要作用。内容健康、曲调优美的歌曲，其效果要远远好于思想品德课上老师们教条式的训诫。好的音乐可以塑造人积极向上的情操，养成良好的习惯，培养乐观开朗的性格。
在今天的社会形势作用下，孩子们被逼的多才多艺起来，几乎个个都是小明星，大都身怀绝技。乐器是现在大多数家长的首选。让孩子学习一种“乐器”是好事，但不要强人所难；只有孩子对一种“乐器”感兴趣时，利用这个时机做出购买“乐器”的选择是正确的。若错过了孩子对一种“乐器”感兴趣的敏感阶段，就很难得到理想效果。家长让自己的孩子学习一种“乐器”的目的要明确，关键是让孩子明白一个道理：学习“乐器”是为了陶冶情操、提高审美情趣、培养良好的气质，在“乐器”的学习过程中，能享受美感的快乐。审美体验的过程主要有审美情感高涨、深化、升华三个阶段。审美情感的高涨就是通常所说的“激情的渲泄”和“心灵的补偿”，而情感深化就是“审视自我”、“体验环境”。情感升华则是“回味与叹息”、“憧憬与渴望”。儿童，尤其是幼儿，年龄还小，思维还很不成熟，也没有成人那样的人生经验和丰富曲折的阅历，要他们让自己的思维脱离自身，升到一定的高度反观自身、反观自身的环境（深化），并且作出对人生过去与未来的感性记忆与隐秘渴望（升华），这几乎是不可能的，即使有，也只能是一晃而过的事。所以，儿童的审美体验，其侧重点在审美情感的高涨，而不象成年人一样偏重后两环节。儿童往往不甘于平庸的日常重复的生活，他们要体验更新鲜更广阔更无拘无束的生活，这种补偿需求甚至比成年人还强烈。
兴趣是孩子学习的良师，因此，培养和爱护孩子的兴趣，是教育成败的重要因素。给孩子创造一个愉快的学习氛围，让孩子的学习在快乐中开始，在儿歌中进行。那么，孩子就能得到美的体验，感到学习的幸福和乐趣。音乐教育不是技术，它需要情感的投入。因此，我们千万不能把音乐教育看作是简单的训练，而忽略了情感的培养。促进情感的发展，培养孩子爱艺术的情感，经验告诉我们，孩子只有爱艺术，爱音乐，才能对其他事物产生兴趣。成人要注意培养自身的情感素养，与孩子建立情感沟通的渠道，以各种身份与幼儿进行情感交流。注意在现实生活中培养幼儿的积极情感，让幼儿在愉快的气氛中淡官阔支。帮助孩子分析和表现各种儿童音乐作品的情感基调，让孩子理解不同的作品，在情绪情感上的差异，并能给予表现之，使孩子的情感体验和情感表达逐渐变得细腻、深刻而又丰富。笔者呼吁广大的幼儿家长、幼儿教师、社会媒介，端正教育态度，对幼儿的教育要合理、科学，不强行施加与幼儿年龄不相符的教育内容，这是必须注意的问题。
幼儿园音乐活动以其生动活泼的内容、丰富多彩的形式吸引着幼儿的热情参与，孩子们在唱唱跳跳中愉悦身心，在敲敲打打中发展个性，在拍拍奏奏中提高能力。儿童的创造力是对事物感知的体现，我们不应固定他们的思维，更不该对他们进行模式化教学。尊重孩子吧，创造宽松的环境，让孩子自由发挥，还孩子一个本该属于他们的快乐天地。在幼儿音乐教育过程中，不可否认一个事实，音乐教育在整个教育过程中，占据着相当大的比重。教育内容不单纯是教孩子们跳舞、唱歌、做游戏等，这其中还蕴藏着对幼儿审美艺术的教育功能。回顾前几年占据我国动画片市场的日本、欧美动画片就是奇特的快节奏、瑰丽放纵的艺术氛围、夸张怪诞精灵、幽默滑稽的动作细节征服了我国的小观众，使我国的小观从在情感高涨阶段经历冲浪一般的刺激感受，而大力神、奥特曼、米老鼠、唐老鸭等也理所当然地成为孩子们心目中的动画明星。颇受小朋友们欢迎的动画系列短片《大头儿子和小头爸爸》将父子亲情中最富于情趣、最生动的部分演绎成一个个小故事，表现为节奏快，线条简洁，形象夸张，在动作细节的处理上又不乏幽默，小朋友们不需要刻意思索就能体味到浓浓的亲情和生活的乐趣。再如《小糊涂神》《红孩子儿传奇》等等，作者充分认识到，审美是第一阶段在儿童审美体验中的重要位置。一些美好的、健康向上的东西在审美第一阶段或激烈、或平缓、或亲切、或佻皮地传递着，潜移默化地影响着电视机前的小观众们。仅借儿童动画片的创作特点，来促使和点燃起音乐教育的潜在功能和教育功效，有着潜移默化的借鉴影响动力。
在幼儿音乐教育活动中，不能片面强调知识的传授和技能的训练，而应重视审美能力的培养，这一点是无须质疑的。教师不是简单地教歌与动作，应重视调动幼儿的情感与生活的积累，引导其主动、愉悦地体验音乐艺术的美，并鼓励幼儿把自己内心的体验用自己的方式表现出来。而审美能力及情趣的培养，是通过具体的音乐教育活动实现的，只有掌握了粗浅的音乐知识技能、有一定的音乐素质与能力，幼儿才能在具体的音乐活动中运用学过的音乐技能表现自己的感受。因此，审美能力的培养和音乐艺术表现的知识技能的传授，并不是相互对立和排斥的，而是紧密联系，不可分割的。那么如何让幼儿掌握一些简单的知识技能呢？这是我们目前音乐教育活动中的薄弱环节，老师们必须改变现在单纯的我教你学的现状，要给幼儿充分的时间和机会，让他们操作艺术材料，并在主动参与听辨、唱歌、韵律、敲击、欣赏等的活动中去体验、去实践，从而获得有关的音乐知识与技能。
伟大的科学家爱因斯坦从幼儿时期，就特别喜爱音乐，并在音乐中陶冶情操、寻找灵感，激活了大脑思维想象能力。从某种意义上讲，是音乐给了爱因斯坦带来了创造灵感，音乐又使他对世界万物引发出了创造兴趣；音乐给他的发明带来了动力，使他能在音乐的旋律音符中，激发起无数的想象力，给他的科学发明创造奠定了坚实的基础。音乐的教育功效和创造力是不可想象的。世界上著名的发明家、科学家，据统计，在幼年时期，基本都与音乐有着不解之缘，可以说，音乐的教育力量是巨大的，神奇的。
（作者简介：李静，德州学院音乐系副教授）
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