终其一生的艺术追求——王叔晖与她的画

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　　〔摘 要〕王叔晖是中国近现代著名女性工笔人物画家，王叔晖的作品在技法、风格上对我国工笔人物画的发展产生了深远影响。本文探究了王叔晖先生的生平，分析她的作品在技法、造型、情感等方面的表现。
　　〔关键词〕王叔晖 ； 仕女画 ；艺术风格
　　王叔晖是中国近现代著名女性工笔人物画家。代表作品有《木兰从军》《桑园绘》《梁山伯与祝英台》《新白娘子传奇》《孔雀东南飞》《生死牌》《西厢记》《林黛玉》《杨门女将》等。王叔晖的作品在技法、风格上对我国工笔人物画的发展产生了深远影响。
　　一、王叔晖生平
　　王叔晖（1912— 1985）祖籍浙江绍兴，生于天津。王叔晖自小便十分聪慧，幼时上学便偷偷给老师画肖像，可见她对绘画的热爱在那时就生根发芽。1927年她开始自学绘画，后师从吴镜汀、徐燕荪、吴光宇三位画家。 尽管生活环境艰苦，但却没有降低她对艺术的追求，仍刻苦学习，潜心研究绘画技法，慢慢形成自己的绘画风格。1930年王叔晖的家庭发生变故，她不得不靠卖画为生，供养弟弟、母亲。直到中华人民共和国成立后，生活压力减轻，给了王叔晖专心琢磨自己创作的时间。“解放前，我画了二十多年，不论什么扇画、条屏、中堂、百子图、百美图都画，大约画了有一千多张。但是，好作品并不多，因为那时我来不及仔细推敲，我要赶时间，要多画。我靠卖画养家，靠卖画给母亲治病，不多画就揭不开锅。只有到解放后，我的艺术创作道路才算是真正开始。”王叔晖在接受采访时这样描述解放前后的创作。
　　王叔晖最初在出版总署的美术科从事绘画，中华人民共和国成立后人民美术出版社成立，她来到该社工作，一直从事连环画、年画创作，不久后任连环画册编辑室创作组组长。她的许多优秀作品都是在人民美术出版社工作期间创作的。如《西厢记》，《西厢记》获得了第一届全国连环画一等奖，《西厢记》除单线的普及本外，还以工笔重彩绘成短篇彩色连环画、年画条屏，并被用于邮票，是中国工笔人物画流传最广且影响最大的作品。她退休后还一直坚持作画，继续约稿，完成了“红楼十二钗”中的黛玉、晴雯、王熙凤等八个人物，在创作《惜春作画》时突然离世，这幅《惜春作画》成为王叔晖先生生命的最后一曲。真真正正终其一生与画为伴，画了一辈子。
　　二、高雅纯美、精谨细腻的艺术风格
　　1.创作背景
　　自宋代之后直至近代，传统工笔画随着文人水墨画的兴起逐渐衰落，到清末民国时期跌入谷底，工笔画被斥之为品味庸俗，只有南方的张大千、陈之佛，北方的徐燕荪、于非闇等有限的工笔画家苦苦支撑。中华人民共和国成立后， 20世纪50年代中期掀起“新年画创作运动”，以艺术服务劳动大众为宗旨，古老的工笔画用于年画和连环画创作出大量作品，客观上促进了工笔画的变革和重新兴起。
　　随着西学东渐和中国社会的现实变迁，中国画由传统形态向现代形态转化，突出的特征是引入西方绘画的透视、造型、色彩等观念，增强了中国画表现现实生活的能力。
　　2.继古开今、融会贯通的技法
　　王叔晖先生离开我们已经35年了，她为我们留下了珍贵的艺术瑰宝，还有她毕生的绘画经验与绘画技法。从王叔晖的作品中我们可以看出她娴熟的画工以及深厚的美术功底。
　　王叔晖笔下的人物造型更加写实，明代至王叔晖之前的人物画大都是头大身小的身材比例，而到了王叔晖这里，人物的比例接近现实生活中的人。仕女体态高挑婀娜，姿态舒适；在仕女五官妆容的描绘上，传统人物画大都是柳叶眉、杏核眼、樱桃口、鹅蛋脸的模式，千百年来陈陈相因形成了固有的套路，降低画家的个性在画面中的表现，比如孟庆江先生指出，王叔晖画的人物是从眼角延伸出鼻梁的线，古人则是由眉毛处往下延伸鼻梁的线条。这样较之古人增加面部空间立体感，她勾鼻子采用一条线，不勾鼻翼。她画嘴缝是一条飞燕般的线条，上下三个半圆形。她画眼睛加重上眼睑的墨色，眼角用墨染开，暗示睫毛，这样的手法比较含蓄，也较之前的仕女画眼睛大而有神；在仕女妆容的描绘上，王叔晖喜欢从眼角到颧骨到整个苹果肌都用朱磦色大面积染色，是她融入了京剧旦角的妆容元素。从这些处理手法上我们看到了她对传统画法的继承，仍以突出女性秀美和突出国画线条感为主，是非常适合表现东方女性美的，但也有加入她自己的个性加以调整，更增加了视觉上的美感。她还借鉴了花鸟中的“丝毛法”与“界画”技法等。
　　在透视技巧上，她既传承又创新，不呆板的一味继承。传统人物画采取散点透视法，而王叔晖采取的是焦点透视法，《西厢记》画面中的庙堂、栏杆、几案、地砖等陈设都是采用近大远小的透视，她的其他作品也大都采用的焦点透视法，这种透视法把空间关系作了很好的交代，拓宽仕女画的场景空间，这是由于她吸收了西方绘画的透视技巧，但王叔晖将这种透视手法，以及明暗的表现巧妙地融入传统平面敷色之中，增强了空间、体积的同时也符合中国传统审美习惯。看王叔晖的画，是眼睛与心灵的盛宴。从画面的人物造型神态以及构图透视，都能看到较之传统王叔晖的工笔画的创新之处，既尊重传统又推陈出新。堪称当代工笔仕女画第一人。
　　在线条的运用上，王叔暉师承中国线描的传统技法，王叔晖在中国画学研究会时，得到一名叫孙诵昭的女画家的赏识；孙诵昭出身书香门第，曾在北京多所高等学府任教，并在研究会任评议，孙先生发现王叔晖功底深厚，又勤学，便特意劝诫王叔晖：书画同源，想画好画，须先练好字，多写斗方大字，腕力练到家，勾线才会流畅自若；王叔晖照此练习，笔下功夫明显长进。坚持写书法使得王叔晖的白描技法十分娴熟，她用笔准确、肯定，线条清晰明确。她的线条不单是对传统的继承，还有她的独特之处，不同的对象不同的表现手法，如画衣纹采用柳叶描，飘逸洒脱；而画松针和武将的盔甲时则刚劲有力。她的线还具有较强的书法性，线条抑扬顿挫。线条整体呈现出高雅细腻，气韵高超的风格。
　　在色彩的运用上，王叔晖的画设色高雅、沉稳、素雅、清丽，氛围和谐。她在处理人物的五官时，淡淡的勾勒五官的轮廓线，这样使得人物肤色贴近现实，她习惯用素雅清丽的颜色作画；因为她的画都是连环画、年画的绘画形式，设色要求艳丽，王叔晖在这种艳丽重彩的基础上追求素雅，艳而不俗。她还常常在颜色中加少许的墨色，这样一来便降低了色彩的纯度，以墨为主，色辅助墨，以墨压住色彩的浮躁，从而营造素雅的色调。王叔晖善于用色，大胆用色，用色虽亮艳，但清透、干净，不火、不俗，体现了她高雅的审美追求。
　　3.细腻丰富的情感表现
　　王叔晖还善于通过表情描绘出人物的心理活动，在工笔画陷入低谷的清末民国时期，工笔人物画人物造型处理僵化，不能准确表达人物的精神内心，而王叔晖的作品呈现出的人物生动鲜活，将人物的个性表现充分。给人不一样的视觉和心灵的感受，她作为一个情感细腻的女性画家，能够更深层次地领悟她画中女性形象的精神世界，她笔下的人物宁静、纯美、温和、清冷。她在作画时，并不是单纯地表现故事情节，而是用心去领悟去感受每一个人物的内心世界，体味每一个人物内心的酸甜苦辣，塑造出众多精神层次丰富的人物形象。正是由于她的画更有人情味，使得她的画别具一格，在同时期女性画家中脱颖而出。
　　三、王叔晖先生的艺术贡献
　　不仅王叔晖先生的画值得我们崇拜，她的精神品质也值得我们敬仰。生活上她一直保持艰苦朴素的作风。工作期间总是最早上班的那个身影，常常边吃早饭边研墨，王叔晖一生都献给了她热爱的绘画事业，把党组织作为唯一的依靠，把同志们当亲人。她继古开今，继承传统的同时加以创新，为中国工笔人物画开辟了新画风，为中国工笔人物画开创了新道路，对我国现代工笔人物画的发展做出了重大的贡献。在王叔晖先生的追悼会上，八位曾经是王叔晖同事的画家联名写了一副挽联。最为贴切地评价了王叔晖先生：将普及者提高，将提高者普及，善始善终真同道也；为红花之绿叶，为绿叶之红花，洁来洁去岂常人乎？
　　参考文献：
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