中国画人物题材创作中对色彩的运用
来源:用户上传
作者:
摘要：中国画作为重要的艺术表现形式，通过合理的运用色彩，使作品充分展示出其独有的魅力，从而使中国传统历史文化得以更好地传承下去。在对中国画进行不断创新的过程中，中国人物题材画作在运用色彩方面特点较为鲜明。在新的发展形势下，通过探讨中国画人物题材中色彩运用的特点和内容，以期促进中国画人物题材创作的不断创新。
关键词：中国画 人物题材 色彩 运用
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1009—5349（2019）22—0118—02
在中国画的创作过程中，色彩得到了极为广泛的运用，随着时代的更迭发展，也就出现了越来越多的色彩种类，并在中国画的创作中有着十分重要的作用。从众多艺术家的画作中可以看出，他们都普遍用色彩来进行点缀，以此来突出画作独有的艺术境界。
一、色彩所具有的意义
长久以来，中国画旨在突出意境之美，让人们可以从画作中领会诸多信息，因此在运用色彩的过程中通常以平和沉稳的色调彰显画作的艺术品位，从而让画作与色彩融为一体。画家在创作中国画的过程中，在运用色彩时，通常不看事物表象，而是以自己独特的视角，透过表面看其本质，与内心情感相呼应，赋予事物新的色彩;这种构思呈现的艺术作品，仿佛被注入了生命力，充分展现出意境之美。
二、色彩运用的特点
在对中国画进行不断创新的过程中，画家在色彩运用方面，也有了越来越深刻的理解，特别是中国人物题材画作，在运用色彩方面特点较为鲜明，使其独树一帜。
首先，与西方画作色彩鲜艳浓烈相比，中国人物画突出的是淡雅脱俗，通常以一种颜色作为主色调，其他颜色加以辅助，相得益彰，进而别具美感。宗教类型的中国画色彩要艳丽一些，但未曾因为色彩的相互碰撞，给人带来视觉上极为强烈的冲击力，而是在诸多色彩的调和运用上下足了工夫，让人们能够充分感受艺术所给予的美的享受。
其次，中国人物画主要融合了水墨和色彩，而水墨则是其他类型画所不具备的，是中国画所特有的。水墨主要是通过黑白两个颜色突出意境之美，在创作画作的过程中最为注重的就是两者的过渡性和层次感。通过水墨和色彩的相互配合，在以墨色为画作的基础色调时，色彩的灵活生动得到充分的烘托，与此同时，色彩的运用又能反过来衬托墨色的淡雅素净，两者相得益彰，展现了画作的和谐之美，从而呈现了形神兼备的意境。
最后，在创作中国人物画作的过程中，运用色彩的基础就是色，但如果要得到预想中的色彩效果的话，绘画者就必须具备足够的创作技巧。一是熟练的掌握渐变法，色彩渲染的浓淡不同，颜色也就不尽相同，在刻画人物细微面部表情时，必须把握好色彩渐变程度，让颜色生动的同时又不失真实感。二是充分融合西方绘画中所运用的调和色。在创作的过程中，已有的颜色无法满足实际需要的时候，就可以尝试着采取调和的手法，进而搭配出所需要的颜色来。三是在一定的绘画技巧上，可以采取蘸色法，也就是把多种颜色用一根画笔进行蘸取，呈现出来的色彩可以相互呼应，从而不被原有的色彩所禁锢。
三、色彩运用的内容
色彩是中国画发展过程中不可或缺的一部分，只有对其有足够深刻的领悟，才能使中国画所特有的墨彩华章得到充分的展现。那么，在中国画色彩的运用方面，随着所处时代的不同，在见解上也有着差异性，就算是同处一个时期的画家也会各有见地。由此可以看出，创作者通过自身对色彩的所产生的领悟、想象等，让色彩所蕴含的深层次的内容、情感等由作品淋漓尽致地呈现出来，从而使中国画色彩的运用不仅有属于自己的风格，还能充分地表现画作所要表现的意境。
首先，中国人物画的创作，通常是以水墨为主要的色彩，利用水墨勾勒出线条，加以色彩的充分点缀，使画作的意境展现得淋漓尽致。虽然水墨在运用的过程中千变万化，但随着人们审美观念的不断变化，中国画的表现形式也要创新;只有这样才可以在原有的绘画理念基础上创造出新的内容。创作中国画的颜料主要是植物或是矿物提取物，主要分为石色和水色两种，原料不同，画作也别具一番韵味。另外，中国画主要是充分展现创作的意境和情感，特别注重思想情感，结合自身对事物的认知，来决定色彩的应用，在画作中充分体现了个人的思想。
其次，由于西方色彩应用技巧的影响，中国人物画在绘画技巧上也有所改变。人们对西方绘画作品的喜爱，使其得以迅速流行。从人物画中我们可以发现，创作内容的真实体现主要是通过色彩的运用。虽然中国画主要是以墨色展现画作的意境，但这并不与色彩的运用思想相违背，反而色彩更加有利于绘画意境的表现，中国画则忽略了这一点。众所周知，中国画具有特别浓厚的水墨韵味，与西方素描黑白两种颜色的勾画相比，水墨可以更好地展现色彩的变化层次，浓与淡的相得益彰，使狂放不羁的艺术境界充分地彰显出来，让人们在感官上得到极大满足。但在借鉴西方画作的过程中，中国画必须让水墨和其他色彩相辅相成，必须坚定中国画的绘画思想。在创作中国画过程中，必须将色彩和造型进行融合，在风格上使画作别具一格。如果在画作上采用了西方的绘画风格，则会造成中国传统艺术表现形式的极大损失。因此，在运用色彩创作中国画时，就必须以中国传统的绘画理念为基础，意象化地运用色彩，使单一着色的不足之处得到有效弥补，进而在当前环境下中国画有更加广阔的发展空间。
再次，对于西方绘画艺术的色彩运用手法，中国人物画并没有完全地照抄照搬。早期的中国画，虽然还渗透水墨精神，但对色彩的运用有了很好的诠释。唐朝是我国色彩运用的全盛时期，在人物画、山水画、敦煌壁画等方面取得了不小的成就，特别是人物画中的精品之作《步辇图》，都对后期中国画的创作产生了深远的影响。中国画由于颜料选材较为独特，从而使画作在色彩上鲜明生动又高雅脱俗，虽然画作运用的颜色种类较多，但褪色现象却极少，进而使中国画的意境得到完美的展现，每幅画都像在述说着一个故事，树立起了中国画色彩运用的典范。随着中国画色彩运用的不断发展，越来越多的画家对于色彩如何更好地运用有了自己的理解，通过色彩传达出所处时代的大众审美观，并采用勾框填色方法凸显画作典雅别致的风格。
最后，在创作中国画的过程中，并不被色彩的还原性所限制。由于在色彩上中国人比较偏好于轻快、简洁，因此，中国画在运用色彩方面比较注重随类赋彩，在与主色调保持和谐统一的基础上平涂着色，让画面更具美感。
四、结语
总而言之，随着社会的不断发展，绘画领域也发生着巨大的改变。中国人物画的创作，必须注重色彩和水墨的合理运用，在吸取西方绘画理论精髓的同时，也要充分保持中国画的传统文化特色，从而不断发展和创新，并使中国人物画在创作上取得更加显著的进步。
參考文献：
[1]何雪蕾.中国画人物题材创作中色彩的应用研究[J].艺术科技，2017（10）.
[2]徐立新.传统中国画色彩的当代审美[J].艺术科技，2017（7）.
[3]刘春厚.浅析中国画色彩理论和色彩语言[J].美术教育研，2016（22）.
[4]陈根雄，朱辉.简论中国水彩画对中国画艺术观念的借鉴[J].云南艺术学院学报，2011（1）.
[5]郑婷婷.探析中国画色彩的当代审美特征与应用思考[J].现代装饰（理论），2015（3）.
责任编辑：于蕾
转载注明来源:https://www.xzbu.com/7/view-15077144.htm
