挖掘古诗词美学资源提升中学生写作素养

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　　 摘 要：一个合格的语文教师应该重视学生的美学教育，美学教育也是通往写作高素养的重要一环，直接影响学生写作的立意与行文。古典诗词中有很多美学资源可供语文教师撷取运用。艺术是相通的。利用古典诗词的音韵美，可感受音乐美;景色美，可感受绘画美;风俗习惯美，可感受文化美;遣词造句美，可感受文艺美;主题思想美，可感受不同人生境界之美。经过美的长期熏陶，能帮助学生写出文质兼美的文章，提升学生的写作素养。
　　 关键词：古典诗词;美学教育;写作素养
　　 美学教育是指通过绘画、音乐、舞蹈、器乐、影视作品、文学作品等，培养学生认识美、爱好美和创造美的能力的教育，也称美感教育或审美教育。可是，审美能力作为个体核心素养的一大亮点，却没有得到应有的重视。我国基础教育中往往重知识传授，而忽略美学教育，而这种美育的缺失或不足，会直接影响学生写作的立意和行文，对学生高写作素养的形成造成难以预估的不良影响，美感缺失的学生难以写出文质兼美的文章。因此，在日常语文教学中，帮助学生逐步形成审美意识、培养其审美能力，是不可或缺的教学内容之一。本人认为，中国的古典诗词中有丰沛的美学资源，值得语文老师挖掘并运用，比如唐代李贺的《雁门太守行》。
　　 一、利用古典诗词的音韵，感受音乐美
　　 都说文学是语言的艺术，而语音是语言的物质外壳。我国的古典诗词，自古以来就重视这外壳，讲究音韵之美，这或许与诗歌初始是一种咏唱有关系吧。先秦的诗歌中频繁出现的“兮”，唐近体诗中成熟的押韵和平仄交替，让诗歌读起来声调高低间隔、和谐动听，具有音乐的美质。比如《诗经》中的《采葛》：“彼采葛兮，一日不见，如三月兮！彼采萧兮，一日不见，如三秋兮！彼采艾兮！一日不见，如三岁兮！”反复的手法加上“兮”，把一个陷入爱情的人儿的相思之情渲染到极致。细细一琢磨，其动人心魄的艺术力量，其实首先来源于那种回环往复的音乐美。因此，古典诗词的教学第一步，就是读读背背，在读背之中首先感受到诗歌带给我们的音乐美。比如教学李贺的《雁门太守行》（《雁门太守行》是李贺运用乐府古题创作的一首诗）。首先，略加引导后，学生不难发现本诗的韵脚——摧、开、里、紫、水、起、意、死，全都是韵母i或韵母末尾为i的字，且逐句都押韵，一韵到底。其次，对诗句中的平仄规律略加讲解，即可让学生感受古典诗歌抑扬顿挫的音乐美。再次，对诗歌进行简单的节奏划分，可增添朗诵时的节奏感。当学生对《雁门太守行》的音韵之美有了客观的认识之后，再去朗读这首诗、背诵这首诗，就更能找到感觉;当配乐朗诵时，会感觉不是音乐甚似音乐，令人陶醉。对诗歌音韵美的充分感受，有利于丰沛学生情感，沉淀写作素养。
　　《雁门太守行》 唐·李贺
　　黑云╱压城╱城欲摧，甲光╱向日╱金鳞开。
　　仄平╱仄平╱平仄平，仄平╱仄仄╱平平平。
　　角声╱满天╱秋色里，塞上╱燕脂╱凝夜紫。
　　仄平╱仄平╱平仄仄，仄仄╱○平╱○仄仄。
　　半卷╱紅旗╱临易水，霜重╱鼓寒╱声不起。
　　仄仄╱平平╱○仄仄，平○╱仄平╱平仄仄。
　　报君╱黄金╱台上意，提携╱玉龙╱爲君死。
　　仄平╱平平╱平仄仄，平平╱仄平╱平平仄
　　 二、利用古典诗词的景色，感受绘画美
　　 宗白华先生认为：“诗和春都是美的化身，一是艺术的美，一是自然的美。”是的，诗词的美，往往是自然美的浓缩和升华，是文学艺术的美，而艺术是相通的，因此，古典诗词与音乐牵扯不清，而古典诗词也同样和绘画卿卿我我。曾有人评价王维“诗中有画，画中有诗”，由此可见一斑。或许古人也明白一个道理，直白的抒情往往缺乏打动人心的力量，纯粹的说理只让人觉得枯燥，于是他们自然而然地就懂得借景抒情、借景说理、托物言志。于是诗词中就有非常多精彩的景色描写、场景描写。如果仔细品味并在脑中还原场景，那就是一幅幅精美的画作。比如陆游的《游山西村》中的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”这两句，就是一幅幽美的乡村风光图，自然天成，蕴含着哲理：无论前途多么难辨难行，只要坚定信念，人生就能绝处逢生。比如王湾的《次北固山下》中的“潮平两岸阔，风正一帆悬”，就是一幅壮阔美丽的长江风光图，此时心情之阔朗可知。“海日生残夜，江春入旧年”，闭目一想，就是一幅海上日出图，日生残夜，春入旧年，时间之匆匆紧迫逼人，自然而然为下句抒思乡之情蓄势。
　　 如果说中国古典诗词中的景物描写基本都是国画的话，那李贺的《雁门太守行》简直就是梵高的油画。梵高的画作浓墨重彩，有人说他的作品色彩浓烈到要破坏空间和形象的地步，展现了一个为火热的激情所灼伤的世界;而李贺的诗歌，陆游评价“五色炫耀，光彩夺目，使人不敢熟视”。比较起来，梵高的画与李贺的诗有异曲同工之妙。我们看这首《雁门太守行》，直接出现颜色的词语就有“黑云”“金鳞”“夜紫”“红旗”“黄金”;此外“秋色”“燕脂”“霜重”“玉龙”等词，虽非直接写颜色，但却很容易唤起我们有关颜色的固定联想;整个画面五彩斑斓，夺人眼球，奇诡而动人心魄。作者就是这样泼色于诗，用极其凝练的方式概括了战争，让读者深切感受到战争的紧张、战争的惨烈、战争的艰苦和战争的悲壮。由此看来，李贺被称为“诗鬼”，也算实至名归了。
　　 当然，古诗词毕竟不像画作那么直观，因此教学这首诗时，除了引导学生关注诗中表现色彩的词语以外，指导学生慢抄或默写这首诗并用自己的话语还原场景很重要，因为那样更有利于学生脑补各种画面，更好感受诗歌的绘画美。比如，《雁门太守行》的前三联我们可以这样还原：敌军滚滚而来，黑压压一片，犹如乌云翻滚，几乎要摧毁城墙;我军严阵以待，灿烂的阳光照耀铠甲，一片金光闪烁。在层林尽染，红红黄黄的美丽秋色中，竟然回旋着响亮的角声、怒吼声、厮杀声，震天动地;寒夜里，边塞将士血染边疆，鲜血凝成了暗紫色。半卷着红旗，援军悄悄赶赴易水;天寒霜重，鼓声也为寒气所逼，郁闷低沉。你看，这样一想象还原，画面感是不是就更鲜明生动了？而且，这种课堂的应景即兴写作本身就大大有利于学生写作素养的提升。 　　 三、利用古典诗词里的风俗习惯，感受文化美
　　 中国古典诗词，不仅有丰富的自然美景的描写，还有极其丰沛的社会风俗习惯的刻画，读之，可以让我们逆时光之流而上，透过历史的尘烟，去感受我们中华民族的传统文化之美。典型的比如北宋王安石的《元日》：“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。”诗中就写出了古代中国人过年时点燃爆竹，饮屠苏酒，换新桃符以求驱鬼避瘟、吉祥如意的风俗习惯。李贺的《雁门太守行》，虽是想象之作，但诗中内容依然是当时社会生活的反应。当然，他写的是一个特殊人群——守边将士的生活。守边将士不可避免地要面对的一件事，一件重要的事，那就是战争。诗中有关战争场面的描写，可以让我们看到当时冷兵器时代作战的一些传统风俗习惯，感受到当时的战争文化——举旗，吹角，敲鼓（“半卷红旗”“角声满天”“霜重鼓寒”）;将士们披甲戴盔（“甲光向日”），所用武器刀剑戟（“提携玉龙”）等。教学《雁门太守行》，引导学生注意这些细节，在了解中华民族古代战争中的一些传统风俗习惯之后，可以丰富学生的阅历，让学生感受历史之神奇、战争文化之美，提升学生的思想认识、美学能力，从而最终提升写作素养。
　　 四、利用古典诗词的遣词造句，感受文艺美
　　 中国古典诗词往往篇幅短小精悍，遣词造句要求精益求精，求以一当十之效，故而有“炼字”之说。我们所熟知的贾岛“推敲”的故事，王安石的“春风又‘绿’江南岸”的故事，就是炼字的经典。学会品味古诗词中的经典用词，可以提高学生的语文素养及文学鉴赏能力，感受文学之美。比如李清照的《如梦令》（“昨夜雨疏风骤”）结尾是：“知否，知否？应是绿肥红瘦！”这里的“绿肥”“红瘦”二词就写得极妙——对立统一，相得益彰;用语新奇，色泽浓艳;有陌生化的功效，有借代拟人的妙趣。越品越觉精妙，你难以找到更精当的词语，而学生在老师引导下的一品再品中，默默提升了自己感悟文艺美的能力。
　　 品味古典诗词的遣词造句之美，一定不能忽略修辞之美，如比喻、比拟、对偶、互文、顶真、夸张、排比、借代等等。比如“露似珍珠月似弓”（白居易《暮江吟》），运用了比喻。“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”（林逋《山园小梅》）运用拟人。至于对偶，唐近体诗中的颔联和颈联一般就要求是对偶句。尤其颈联，最好是工对。学生如果能理解并感受古詩词句子中修辞之美，也就能逐渐提升自己的文学欣赏能力。
　　 教学李贺的《雁门太守行》，首联定然要重点赏析。“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”，其中两个动词“压”和“摧”就用得十分妥帖;此外，这两句还运用了比喻和夸张的修辞手法，淋漓尽致地渲染了兵临城下的紧张气氛和危急形势。这种开头就酝酿气氛，为下文张本的写法，也暗合写作之道。总之，引导学生细细品味古诗词的遣词造句之美，感受诗歌文艺美，对学生写作中追求行文之美有着直接有效的影响，能有力提升学生的写作素养。
　　 五、利用古典诗词的主题思想，感受境界美
　　 中国古典诗词，无论是写景也好，叙事也好，最终的目的无非是为了抒情，为了说理，为了言志。不同的主题思想，展示了不同的人生境界。这是诗歌的内在美质，既是诗歌的灵魂所在，也是诗人人格魅力的体现。比如闺怨诗经常抒发小女子的离愁别恨，思念良人之情;行旅诗则经常在寂寞飘零之感中怀人思乡;山水田园诗，所写之景往往是优美闲适的自然风光，经常表达不与世俗同流合污的高洁志趣;咏史诗则经常吊古伤今、忧国忧民……这里面，凡人有凡人凡俗的喜怒哀乐，伟人有伟人超凡的悲天悯人，英雄有英雄不凡的雄才伟略。人生境界虽然迥异，分高下，但各有其美，都能滋养学生心灵之花，培育审美能力。比如，读李清照的诗词。当你读到“见客入来，袜刬金钗溜”（《点绛唇·蹴罢秋千》），一个俏皮可爱少女的形象跃然眼前，你能不因为这种小儿女的美好情态而心中一动？而当你读到“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”（《武陵春·春晚》），你也许会为女词人晚年的孤苦寂寞而感同身受，而生哀伤怜惜之情。可是，当你读到“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”（《夏日绝句》），诗中所洋溢出来的凛然风骨、慷慨之情、浩然正气，会让你不敢相信这是前面那个哀伤柔弱的小女子所写，诗歌境界直逼英雄，甚至伟人。教师有意识地引导学生感受古诗词中的不同人生境界之美，从而提升自己的人生境界，是古典诗词教育不可忽视的一个方面。
　　 综上所述，作为一个中学语文教师，注重吃透古诗词，学会仔细挖掘古典诗词中的美学资源，并在自己的课堂上加以灵活运用，应该能切实提高学生的美学素养，从中最终提升学生的写作素养。
　　 参考文献：
　　 [1]宗白华.美与人生[M].北京：北京理工大学出版社，2012.
　　 [2]王琎.走进古诗词的“先知先觉”[J].中学语文教学参考2018（3）：63.
　　编辑 李沂蓉
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