互联网时代摄影接片艺术教育研究
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摘 要：本文将围绕互联网语境下的摄影接片艺术教育展开研究，依据视觉传达设计专业大学生的群体特征和学习特点进行有针对性的教育方法分析。从主观创意类这一摄影接片主题出发，探讨互联网时代的摄影接片手段。从而更好地推动互联网时代摄影接片技术及艺术教育的发展。
关键词：互联网;摄影接片;艺术教育
一、互联网时代摄影接片艺术教育研究的意义
20世纪60年代左右，出现了后现代主义思潮倾向，呈现出多元化、残片化、不确定性、无自我状态、狂欢化、边缘性、无中心性、无深度、非规范化的特点，都植根于其彻底反对理性主义、反本质主义、反基础主义和反统一性等理论之中。
互联网时代成长起来的年轻一代，正是受到后现代主义思潮的影响，他们极具自我性和创新性，对一切充满好奇心，逐渐成为使用互联网及创造互联网内容的中坚力量，这对互联网营销提出了更高的挑战。在这样的时代里，简单纯粹地还原客观世界，已经无法满足这一代消费者的需求，他们渴求新奇有趣的内容表达方式，而视觉传达设计作为内容的传递者，如何吸引消费者的注意成为本专业的一个重要关注点。作为视觉传达设计专业的教育工作者，在商业摄影课程中融入互联网思维，了解当代消费者需求，而后将其运用到视觉传达专业教学实践中，能够激发学生对本专业的学习热情，促进学生与商业社会的需求接轨，提高个人的专业能力，利用自己所学专业知识未来更好地服务于社会。
“摄影接片”，就是将实际场景分解成若干段，每次只利用相机有限的画幅，拍摄其中的一段。完成全部数码照片的拍摄后，在后期制作中，通过计算机Adobe Photoshop软件将所有拍摄好的照片连接起来，从而生成全新的超大画幅的摄影作品。利用“摄影接片”技术创作的作品，特点是单位面积呈现的图片信息不变， 最终图片尺寸却扩大数倍，图片能够展现更加丰富的细节， 展示更全面而具体的视觉效果， 更好地服务于人的感官感受。
传统的摄影接片以风光拍摄为主，其着眼点在于还原客观存在的事物，如自然风光等，通过利用数码相机拍摄多幅照片，结合计算机Adobe Photoshop软件进行后期制作，最终创作超大画幅照片。但随着互联网科技的不断进步，手机软件也具有直接拍摄超大画幅全景照片的功能，其操作方式更为简单便捷，不需购买专业设备，降低了拍摄的成本。著名互联网公司推出了谷歌地球，它具有基于大数据技术之上的360°全景照片浏览功能，受众能够足不出户享受全球自然风光与建筑风貌。这些新技术的出现使得摄影接片技术不能再继续停留在传统的风光拍摄领域，摄影接片整体的发展趋势逐渐从风光摄影转变到创意摄影领域，更多地开始关注摄影师自身的主观感受。
笔者将对主观创意类摄影接片作品进行分析，归纳其创作的共同规律，将其凝练成具体的操作步骤，从而将其运用到视觉传达专业的教学中。继而带领学生进行相关的专业探索与实践，提高他们的摄影接片实践能力。
二、主观创意类摄影接片艺术教育方法研究
用摄影接片技术展现学生的设计构思，是一种艺术教育创新形式，能够通过主观创意类摄影接片艺术教育，使学生创作的作品符合互联网时代的用户需求，有一种独特的故事性和连贯性，具有强烈的视觉冲击力，通过学生的创意，给最终的成品注入新的生机和活力，达到最佳的视觉传达效果。
主观创意类摄影接片作品的创作，主要面向广告设计领域，重点在于提高学生的创新能力，使其具有主观表达意识和相应能力，而后进行技术层面的教学。因此在教学过程中，先提供国内外优秀的创意案例以便激发学生的创意思维，而后采取头脑风暴、小组讨论、自主提案、独立创作等方式对学生进行有针对性的训练。方案成型后，学生自己绘制设计草图，先单独拍摄方案中的产品，再拍摄创意所需素材，最后利用计算机Adobe Photoshop软件进行合成，在该过程中教师给予技术指导，使得方案落地，形成有创意又符合市场预期的作品。
（一）引导学生通过案例分析寻找灵感来源
首先讲解中国山水画的创作手法。宋代全景式山水画是山水画追求自然真本性情与表现思想感情高度融合的产物。山水画超乎自然的表现观念，使宋代全景式山水画集中体现了求取自然物象之真、创造高格意境和生命内在超越的表现精神。如范宽的《溪山行旅图》，观者不免对画中呈现的山产生疑问，它刻画的是哪座山呢？其实画中表现的不是一座特定的山，而是画家将自己游览过的山集中在同一個画面当中，展现了自己心目里中国山的样貌，忽略了客观事物的逼真性，将山的特点充分概括，提炼成具有个人特色的图片，强调了艺术家个人的内在精神实质，充分体现了中国绘画的写意特色，极具个人主体性。通过介绍中国古代山水画的创作手法，给学生提供一个创作的思路，促使他们自行探索中国古典文化中的相关主题元素，为学生的个人创作积累经验。
其次利用PPT展示国内外现代摄影艺术家在摄影接片领域创作的作品，如：利用时间变化拍摄作品，摄影师Stephen Wilkes创作了一个延时摄影接片集，命名为《日与夜》。他利用数码相机拍摄、三角架辅助，在一个固定的地点连续拍摄了十几个小时，然后利用计算机Adobe Photoshop软件合成一张照片，将十几个小时内的变化呈现在同一张照片上。在拍摄过程中，摄影师需要时刻关注不同时间段的光线和场景内容的变化，因此他连续十几个小时一直守在三角架前不能休息。整组照片拍摄完成之后，他还花费了4个月时间进行后期调整，最终才得到了《日与夜》这件完美的作品。Stephen Wilkes的作品主要体现了摄影接片艺术的叙事性，将同一个场景的不同时间点凝聚在一张画面上，展现了不同时间发生的人、事、物之间的关系，充满了超现实主义，表达了作者自身的主观世界。通过对优秀作品的学习，一方面让学生了解到艺术创作的不易及艺术家应该有的坚持和态度，另一方面使得学生了解互联网时代下主观创意类摄影接片作品所涵盖的内容，找到适合自己的创作主题。 最后，学生利用互联网或其他手段寻找自己感兴趣的创作灵感，并总结成一个思维导图，将自己要拍摄的内容以图文并茂的形式表现出来，为后续的素材拍摄做好前期准备。
（二）带领学生进行图片素材拍摄
按照学生需要拍摄的图片素材内容对学生进行分组，教师对学生进行小组指导，整合教学资源，充分发挥学生的主观能动性。确定拍摄方案后，每组绘制效果草图并以PPT的形式进行汇报，全班集体讨论方案的可行性及市场的接受度。每组的拍摄任务确定后，教师集体讲授拍摄技巧及注意事项，学生以小组为单位实施具体的拍摄。拍摄中应拍摄较多数量和角度的素材照片，便于后期的制作。
（三）指导学生利用计算机Adobe Photoshop软件进行后期制作
利用计算机Adobe Photoshop软件辅助进行图片后期合成是整个过程的最后一步，也是学生将个人的设计构思表达到纸面上的非常重要的一个環节。该环节主要考察学生前期方案的合理性及对于软件的熟练使用程度。通过观察后期制作完成的图片，能够对学生的设计构思及计算机Adobe Photoshop软件后期处理能力有较为全面的评价，便于教学反思和对未来课程的进一步完善。
三、小结
从艺术教育的理论层面来说，根植于互联网时代的摄影接片研究，有利于培养视觉传达设计专业学生对于艺术理论的兴趣，增强创新意识及探索能力，增加其对本专业的学习热情，提高学生的专业素养。
从艺术教育的实践层面来说，学生能够运用性价比较高的工具实现更好的视觉效果，提高其软件运用能力，拍摄出符合商业预期的视觉传达设计作品，从而更好地与市场需求接轨，实现其商业价值。
因此不论是从艺术教育的理论层面还是实践层面，互联网时代摄影接片艺术教育研究都有着较强的价值，对以后的视觉传达设计专业教学工作有着较强的指导意义，能够推动视觉传达设计专业的教育变革，从而提高整个视觉传达设计从业者的综合素质，将中国视觉传达设计行业提升到更高的层次。
参考文献：
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