论植物纹样在室内装饰设计中的创新应用

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　　内容摘要：植物纹样作为一门高雅、诗意的自然装饰语言，运用于现代室内装饰设计中是对现代自然观和生态观的一种诠释，吻合了现代设计中的有机概念、生态化趋势和可持续发展的方向。伴随多元文化的发展，国际化步伐的加快，功能主义、人性化、个性化、材料环保化、风格多元化成为目前室内装饰设计的关注要素。人们日渐崇尚自然，重视自然元素的运用，植物纹样作为典型的自然装饰语言被创新应用到现代室内装饰中，为现代空间注入了传统文脉。
　　关键词：植物纹样 室内装饰 创新应用
　　一、植物纹样在室内装饰设计中的历史发展概况
　　从新石器时代的彩陶纹样到中外古老的岩画石刻，从古希腊、古罗马的装饰艺术到中国传统丝绸图案，从中世纪巴洛克、洛可可室内装饰到中国帝王宫殿室内装饰及陈设，植物纹样以千姿百态的艺术形式在不同历史时期、不同民族的众多领域大放异彩。植物纹样以室内空间作为文化艺术传播的有效载体，无论是古代室内空间还是现代室内空间，均反映出当时的特定文化内涵，具有时代性。植物纹样与室内环境的融合为传统装饰艺术的传承及创新运用提供了广阔的舞台。
　　从国内的发展历程来看，从魏晋南北朝时期开始，随着佛教的兴盛，植物装饰纹样打破在上古中国沉寂多年的局面而愈加活跃，成为装饰艺术的重要题材；隋唐时期植物装饰纹样重视结构形式的生命感和流动韵律感的表现，不追求自然形态的逼真临摹，而讲究结构形式之间的有机关系；明清时期植物纹样的使用集中体现在瓷器图案、丝织图案、雕漆图案、景泰蓝图案等。
　　从国外的发展状况来看，从古希腊装饰华丽的柱头设计开始，历经巴洛克、洛可可及新艺术运动时期，植物纹样在不同时期的室内装饰设计中大放异彩。巴洛克的室内装饰设计强调雕塑性及色彩斑斓的形式，装饰纹样强调线条的张力和动势，造型多取材于树叶、贝壳、涡卷等深受人们喜爱的装饰纹样，常出现在室内隔断及立体的雕塑装饰上。洛可可的室内设计风格逐渐呈现出精致、轻盈和华丽。洛可可纹样追求纤细和柔美，多运用弧度短小、弯曲的线条来表现，整体呈现出柔和的女性美。新艺术运动以模仿自然界草本形态的流动曲线为装饰主题而著称，这一时期的设计师渴望在作品中表现出自然的、有机的、感官的风格。植物纹样的大量出现以威廉・莫里斯设计的墙纸及室内纺织品图案为代表，确立了一种前所未有的风格。
　　
　　 二、植物纹样的装饰优势及传承价值
　　植物纹样的独特的装饰优势及传承价值主要体现在灵活的造型、广泛的题材、特有的亲和力以及审美和文化内涵这几个方面。自然界中纷繁的植物种类为室内设计提供了丰富的素材。
　　1.造型灵活
　　相对于动物、几何、风景、人物等其他纹样，植物纹样具备更加灵活的造型结构和表现形式，植物纹样本身没有高低贵贱等级之分，适用于各类人群的空间场所，在使用上具有共通性，因此更能符合各类室内装饰空间的需求。植物纹样根据被装饰器物的形体需要或室内不同的装饰部位进行灵活解构或重组，以达到纹样与空间的巧妙结合。相对于其他题材的纹样形式来说，植物纹样运用最广，因其独有的形态特征令人轻松愉悦，所传递的美好的吉祥寓意深受人们喜爱，因此更适合作为日常生活的装饰。
　　2.题材广泛
　　植物是自然界最为丰富、最占主导地位的自然资源，在中国上古时期“天人感应”的文化基元的关注下，一草一木，一枯一荣，花开花谢……植物中总是蕴含着与人一样的情感和生命。植物纹种类繁多、形式多样、富于变化，而且还由于植物自身的特征被赋予各种品质、气节、寓意，为人们所喜爱。如岁寒三友（松、竹、梅）、四君子（梅、兰、竹、菊）、宝相花、缠枝纹、卷草纹、水仙、柿蒂纹、三多图（佛手、石榴、桃）、长春花等。
　　3.特有的亲和力
　　植物作为自然的一部分，承载了人类的情感以及对吉祥愿望的追求，是一种生命力的象征。植物纹样通过不同纹样形式之间的组合与穿插形成律动的美感，给人们带来舒适、温馨、轻松、向上的心理感受。目前植物纹样以其特有的自然的装饰效果，为空间注入生命的力量，通过这样的装饰手段，不仅能改善室内环境，也是设计师用以柔和室内空间氛围，增添空间情趣的一种手段。同时，植物纹样的丰富题材和特有的亲和力利于形成多样化的表现形式，也弥合了大众情感并彰显自身文化气质。
　　4.审美和文化内涵
　　从审美的角度讲，植物纹样所承载的审美思想体现了中国传统的审美观念，它将纹样形式赋予人的情感，借纹样抒情，吻合“以形写意”“形神兼备”的行为和意志。中国传统装饰艺术不重“写实”重“传神”，不重“再现”重“表现”，通过对植物纹样形和意的提取，体现了中国人的文化意识和形态哲学观念；从文化的角度来看，植物纹样的吉祥意味之美，包含着朴素的哲学观念、真挚的感情、民族的智慧，是人们保持心理平衡、精神慰藉、审美愉悦的有效载体，承载了人们追求美好的愿望，表达了渴望达到万事吉祥如意的一种心灵境界，传递了以中国为代表的东方设计文化。
　　
　　三、新时期室内装饰设计中植物纹样的创新应用
　　无论现代工业及现代材料的发展更新如何迅速，一个优秀的设计作品必然需要从传统中挖掘精髓，从而为现代设计理念注入“神”的力量。在植物纹样在室内频繁应用的今天，我们只有在深入领悟传统纹样艺术精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，才能打造出符合新时代新空间需求的表现形式，从而打造真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会所认同的现代室内装饰设计。作为广为流传的艺术形式，中国传统的剪纸艺术、木雕艺术、砖雕艺术、刺绣艺术等为现代设计提供了极为丰富的艺术资源，或取其镂空的形式，或追求其高低不平的雕刻效果，这都为植物纹样的创新应用奠定了坚实的基础。
　　1.以剪纸艺术为载体
　　剪纸艺术是中国最为流行的民间艺术之一，其历史可追朔到公元6世纪。民间剪纸艺术作为现代设计的艺术源泉，剪纸常用于宗教仪式、装饰和造型艺术等方面。由于它受不同时期、不同地域、不同风俗习惯的影响，还分为不同的派别，或以格调清新秀丽、线条纤细流畅为特色；或在装饰图案方面采用夸张、对比、粗细相间之手法，强调动态美与装饰图案相呼应，自成一家；或图案丰满、对比鲜明，有浓郁的乡土气息；或富丽堂皇、风格绮丽。现在，剪纸艺术更多地用于建筑和家居装饰，如点缀墙壁、门窗、房柱、灯具等等，通过借助其镂空效果，这些作品将传统与现代、时尚与经典在同一空间表现得尽善尽美，传承了中国剪纸艺术的独特魅力。对剪纸艺术的传承赋予室内空间以生命和灵性，在室内装饰设计中把这种民间艺术加以借鉴引用，可以延伸并传承其中的审美意蕴和文化内涵。
　　2.以雕刻艺术为载体
　　雕刻艺术通常有砖雕、木雕、竹雕等形式，雕刻技艺和表现方法为今天室内装饰设计多元化的发展提供了灵感来源。当前，无论是居住空间还是以精品店为代表的商业空间，在室内空间界面的处理上使用浅浮雕形式的设计已有先例，或取其凹凸不平的雕刻效果，或取其精致的表现手法，或取其特殊的肌理效果，这一经过精雕细琢的设计手法而形成的空间形态，装饰感更强，更耐人寻味。位于巴林的Villa Moda时装商店，是由来自荷兰的设计师Marcel Wanders设计完成的。他曾获得许多国外的奖项并参加多项设计展，其设计作品曾被世界级美术馆收藏。
　　图1、图2、图3是Villa Moda时装商店室内空间。Villa Moda是一个豪华品牌的时装商店，从上到下的黑色基调奠定了优雅而神秘的氛围，白色的花朵图案以雕刻和印花的形式铺天盖地地出现，从墙面装饰到地面地毯纹样，充满贵族气息的灯饰营造出梦幻般的场景，植物纹样的使用在这里让人们大开眼界。富有中东特色的镂空设计被充分运用，整个店铺就像一个令人眼花缭乱的迷宫，充满了梦幻般的色彩。设计师通过雕刻艺术这门古老的装饰艺术语言，将现代室内装饰设计披上更加华丽的外衣。
　　3.挖掘纤维艺术的表现魅力
　　鉴于植物纹样具有良好的艺术感染力，以及丰富灵活的造型及组织形式，笔者认为其未来在纤维艺术领域有广阔的发展前景。从近几届国家纤维艺术展的现状来看，未来在材料的选择及表现技艺上呈现出新材料的使用及多姿多彩的表现技艺，开拓了植物纹样的美学表现力。
　　对于纤维艺术而言，材料成为与其他艺术门类相区别的标志，从某种程度上说，纤维艺术也是材料的艺术。各种纤维材料都有自身区别于其他材料的质地、结构、颜色和肌理，传达出某种特定的情感信息。因此也有许多纤维艺术作品是以纤维材料为主体进行创作的，以表现纤维的材料之美。正是由于纤维材料本身具有的种种特质，使得它成为艺术家进行纤维艺术创作的最直接的构想介质。植物纹样在新时代为了满足人们个性化、多元化的需求，将纹样与纤维艺术丰富的材料进行结合，必将产生更加绚丽多姿的艺术效果，因而更加能够满足现代人对室内空间品位的追求。
　　现代室内装饰设计理念受国际化理念的影响，呈现多元化、国际化的趋势，因此在发展中充分挖掘民族特色成为当前的重要议题。在不破坏生态环境的前提下，为人类设计出最科学、最合理、最舒适的生活空间，并结合绿色设计、生态设计、可持续发展的设计理念，通过挖掘植物纹样的巨大潜力，实现当前人性化、理想化、个性化等趋势的要求。
　　[注：本文由中央高校基本科研业务费专项资金资助(RW2011-4)]
　　作者单位：北京林业大学材料学院
　　（责任编辑：鞠向玲）

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