如何唱好歌曲

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　　作为一名优秀的音乐教师―――美的传播者，不但要上好课，完成教学目标，更要具备多种能力。一首优秀的歌曲通常是词曲作者的人生体验与思想情感的再现，有其强烈的艺术感召力和生命力。然而，仅仅只有好的作品是不够的，要充分展示其艺术内涵，还必须通过我们的再创作，才能将蕴涵的内在音乐魅力完美地再现出来。
　　 当我们拿到一首作品时，首先应该熟读歌词、纠正自己的读音，教材中的歌曲大多用普通话来演唱，这便于听众听懂歌词的内容。在演唱有民族风格的歌曲时，我们应该考虑用普通话还是方言更为适合表现。从音准到节奏到速度，要严格地按乐谱标记演唱。
　　 旋律动人的重要原因之一是它时而悠扬、时而低沉、时而平静、时而动荡，这些变化之一是旋律线，它分上行、下行、平行。一般说来，上行旋律表现兴奋、激动逐渐高涨的情绪，常作渐强处理，如《义勇军进行曲》中歌词是“起来！起来！起来！”一声比一声强，从情感上讲是表现越来越强烈激奋的心情；下行旋律一般表现渐松弛的情绪，是对上行高潮的缓解，一般作渐弱处理；平行的旋律线大多表现平静或是叙述的情调，因此演唱时要唱得平静些。
　　 贝多芬曾说过音乐不在谱子上，而在谱子之间。这就是说音乐应该是经过仔细分析、挖掘其内涵从而去表现的。我们在处理歌曲时，应注意到歌曲的类型，也就是说，知道它是抒情性的或是叙事性的，是旋律性强还是语言性强，或是二者兼而有之，从而要用不同的方法去表现。对于旋律性强的作品，语言一定要服从旋律，但教师决不能咬字吐字含糊不清。在我国古代关于歌唱的论述中就有：“体会曲情和顿挫得宜是感人传神的关键”。可见，古人在歌曲表现中就很注重音乐的顿挫，一定能起到画龙点睛的作用。音乐的顿挫，遵循的原则一般是声断情不断，常表达一种意味深长的情绪。顿，即停顿休止，包括曲中的休止符，字句间的标点以及生理换气安排等。
　　 整首歌曲的高潮之处，感情与旋律均发展至最高峰，听者需要一个强烈的音响刺激，歌曲的表现应呈现出抑扬顿挫、跌宕起伏、高低婉转、层次分明。那么，就应该在形成高潮前的乐句中，提前安排好情绪的铺垫，先抑才有后扬。逐渐形成音乐的高潮，使歌唱的情绪随旋律一步步展开。
　　 作为一个音乐教师，内心应该有音乐的情绪。悲痛的、欢乐的、深情的、内在的、显露的、畅快的……，可我们通过什么途径来积聚这么多情感？其源有二：一是来自日常生活感受积累，所谓“蓝天碧草寻常感，垒积心中总为诗。”二是靠艺术想像力，如“古道西风瘦马，小桥流水人家，夕阳西下，断肠人在天涯”。既然词句中点出“断肠人”，你尽可以想像这位断肠人的遇境。有了情感，只通过声音去表现是不够的，且略显苍白。在演唱时加上形态动作来辅助表现就不一样了，这对深化、表现作品有重要作用，也属于再创作的范畴。一个成功的教师应当自信、自然、亲切、大方地与学生交流，切忌动作多而杂，使人眼花缭乱而反感，要善于运用眼神，让学生感到你亲切的目光。
　　 教学中作品的再创作最终应体现在神要准（人物的神态、气质要准）、技要精（唱技熟练）、情要真（人物的喜怒哀乐与情感真实）、味要浓（作品准确体现民族特色、地方风味），达到声情并茂、神形兼备、情景交融的教学境界。

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