提高学生造型能力的创新实践
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作者: 徐向前
素描训练是从简到繁，由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，往往被表象所吸引，不能正确地分析形象的特征，结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻局部，造成了学习效率低下。解决这一问题的办法，除了加强引导以外，更重要的是要有针对性地安排相应的教学内容，通过研究性的、分课题的练习，有意识地进行素描思维的训练，才能改造学生的不良习惯，建立正确的素描意识，从而达到提高素描造型的能力。
我们的首要任务是引导学生的“立体意识”，意识是无形的东西，看不见、摸不着，不具备直观的可教性，但可以用感悟的方式，通过相关课题的练习，从不同的角度和层面启发学生、开悟学生。这一学年我在素描教学中，不断地思考这一问题，并进行了一些课题实验，使教学质量和学习效率都有了很大的提高。
一、由雕塑思维引入立体意识
在进行这个课题实验之前，学生在素描写生时，不善于剖析对象，眼看手画，注意力完全被物象的表象和细节吸引住了，似乎是很忠实地表现对象。但离远一看，画面的形体结构缺乏说服力，素描调子只是照抄了表面的浮光掠影，形体单薄，内容空泛，只获取了表面的相似，没有表现素描的实质。最根本的原因是画者没有对形体结构进行分析、研究，认识肤浅，表现被动。为了改变学生的这种状况，我根据雕塑是由内到外地认识对象这一特点，让学生在素描训练中借用雕塑的思维与方法，引导学生深入形体深处，理性分析形体结构，弄清楚形体解剖，从而建立结构观念，提高素描表现的主动性。
在素描头像写生的训练中，我大胆进行了一次课改试验：
我在画室的一角堆放了泥巴和雕塑工具，首先向学生阐明教学目的，介绍课程的意图，接着介绍雕塑的观察方法和塑造步骤，并进行示范，然后让学生抽一段时间接触泥塑，亲手用雕塑泥进行人物头像的塑造。在雕塑的过程中，学生通过多角度的观察，并学会了“搭骨架一上大泥一塑坯体一捏五官”等环节。先用泥巴堆出头部的坯体，然后才在相应的体面上塑造眼睛、鼻子和耳朵。把雕塑造型引入素描课堂以后，学生通过亲手用泥巴堆头形塑坯体、雕五官，当学生在泥塑的坯体上，雕刻五官的时候，他们才恍然大悟，明白了小结构与大转折的关系，从而牢固树立大体块意识。学生说：“我终于明白了结构起伏应该服从于形体转折。”在这个过程中，学生很主动地用思维分析形体比倒、研究解剖结构、塑造形体特征。尽管学生的雕塑作品做得很不专业，但在触及结构实体的过程中，培养了素描的理性思维，培养了用脑的习惯。认识了立体观察、立体表现的重要性，学会了切削块面与塑造形体的方法，养成了追究解剖的习惯，掌握了透过现象看本质的方法，训练了脑对手的控制意识。再联系素描的形体塑造，领会了老师的教学意图，建立素描的立体意识，使素描训练产生了质的飞跃。
为了进一步调动学生的表现欲望，在人物素描头像写生的教学时，我在模特旁边摆放着石膏头骨，要求学生画头像时每隔一段时间去触摸石膏头骨，研究默记头骨解剖，体会人物头部的结构转折和体积特征。通过这种形式，学生很快领悟到老师的意图，把手中的铅笔当作雕塑刀，用排线的方法切削出各个体面朝向，利用各种表现手法，不择手段地塑造人物头像的体积结构。由于学生心里有明确的素描表现意识，加上有比较充分的感受，所以普遍都能画出较有体积感和重量感的素描作品。学生说：“是触觉调动了我的感觉”。
实践证明：“由雕塑思维引入立体意识”，对训练学生的素描分析能力和表现能力，具有实质性的作用，大大地提高学生的造型能力，是我班在速成教学中制胜的法宝。
二、线条在素描教学中的使命
线条是素描造型艺术中最本质、最精炼的语言要素，线条所具有的生命力与表现性、概括性以及它给观者无限的想象空间是其他绘画语言所不能及的，法国新古典主义绘画大师安格尔曾不止一次地告诫他的学生“要画线条，多画线条，线条就是素描，就是一切。”根据我的教学经验和其他著名画家的理论，在造型阶段我归纳为线条―形体―结构。
1.在线条讲解中理解明暗交界线、面交界线、外边线、轮廓线等基本概念。让学生理解用线条造型。比如用线条来画物体，可以用线条结成网和结成面的方法来表示物体体面结构的转折关系。当一个面转到一定程度，那个面就成为一根线，也就是线条可以表现体面关系。用一根线表示出其他面的关系就应该在这根线的头尾用心刻画，同时注意线条的穿插关系和线条的轻重变化。另外，通过指导欣赏一些用线造型的作品和透明物体的写生来感受它。
2.形体就是物体的轮廓线。掌握形与形的比例、体块与转折细节等。用线条来辅助校正：(1)垂直与水平线的校正法。(2)斜线校正法。(3)点的校正法。(4)对比校正法等。把各种形体分解归纳成几种比较简单的几何形体。
3.结构线即物体的骨架。利用线条的穿插、轻重去表现形体、前后、虚实。用水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线以及曲线等分析手段来表现出物体的结构关系。在教学中过分强调用直线可能会增加学生学习的难度，可以允许学生用曲线造型，反过来用直线对形体进行适当地调整，或许能让学生的造型能力提高得更快一些。
经过这些训练，学生在造型能力上得到了一定提高，为以后的教学打下了很好的基础。当然素描是实践性极强的学科，教师的示范也非常重要。针对基础较弱的学生，每次我要求他们训练目标明确，在他们作画过程中，当学生自己反复修改多次画面仍不见起色，在他们最失意、内心十分渴望明确画面前进的方向时，立竿见影地帮助修改，会使学生铭记在心，牢固掌握。针对基础较好的学生，我有时连续示范全过程，让学生看清完整的作画过程。有时遇到画面局部问题，稍加调整，起到画龙点睛的效果即可。这样，采取有针对性的示范，做到因材施教，学生会感到吃得饱，效果好，而不是吃不了，吃不饱。总之，在改革应用了以上的教学方法后，学生的进步是显而易见的，轻松完成了造型准确这关键的第一步。
在素描教学中，只要善于研究，善于反思，一定能教学相长。我们应尽一切所能立足于学生的角度，从实际出发，有的放矢，在探索中让学生从迷惑中清醒过来，少走或不走弯路，让他们渐渐有轻松愉悦之感，不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养，这应该是我们教学上所共同追求的吧!
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