歌唱艺术表演质量的重要因素探究
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作者: 宋辰 李杨
摘要：歌唱艺术表演的成功取决于几个相关因素的协同发展。其中，技巧是歌唱表演成功的前提；歌唱者是表演的主体，他的综合能力对整个表演的成功起着决定性的作用；歌唱心理是表演成功的基础；歌唱欣赏是表演成功的指示器。本文分别就上述几个方面展开论述，以获得对歌唱表演的全面的认识。
关键词：歌唱艺术 表演 心理 创作
歌唱艺术表演，是对声乐表演进行哲学的思考，其涉及科目多，综合性强，对于它的探析，既不能过分偏于抽象思辨，又不能偏于具体操作。过分偏于抽象思辨，容易游离歌唱表演实践之外；而过分偏于具体操作，又容易停留在歌唱技术和作品分析的水平，上升不到哲学的高度。而歌唱者主体自身的综合能力是歌唱艺术表演成功的关键。
一、歌唱技巧是歌唱艺术表演的前提
一名优秀的歌唱艺术表演者，首先要有一个良好的歌唱技巧。其包括：正确的呼吸方法、良好的共鸣等。
美国纽约一位著名的音乐批评家汉迪森在《歌唱的艺术》一书中说：“从前大部分教师述及呼吸的并不多，他们似乎相信任何人如果有系统地训练：先深深地吸气，再慢慢地让它呼出，把每一点气息都化为歌声，结果自然会获得使呼吸恰如所需的能力。”他认为当想到歌唱艺术的呼吸时，应牢记三个字：“慢”、“柔”、“深”。
共鸣的运用同音高、音量、音色都有着密切的关系。在艺术歌唱中，追求音质纯净，不含杂音的声音，也只有当各个共鸣区均衡发展时，才能使发出的声音趋近完美。身体中的共鸣室都有扩大、通畅、美化与改变声音的作用。因此，良好的共鸣对歌唱艺术表演者具有极其重要的作用。
此外，咬字吐音在歌唱艺术中也是至关重要的。字词的不清晰，可能会导致听众对歌曲意思的误解。只有当发声咬字达到清晰性、共鸣性、统一性和连续性这几项要求时，才能完美地表现出歌词的内容，使歌曲具有艺术的美感。
二、歌唱者是表演的主体
在音乐艺术的一度创作中，作曲家完成其作品。但同时要获得作品艺术价值时，还需要有个中介人――歌唱家或演奏家来解释作品。一般来说，新作品能否迅速得到社会认可，往往与艺术表演者的表演成就密切相关。在艺术表演者不是作曲者本人的情况下，音乐作品的思想感情常常会发生偏离。
在二度创作中，歌曲作品与歌唱者之间构成了客体对象与主体的关系。歌曲的实现过程即是客体主体化与主体客体化的过程，是主客体之间矛盾统一的过程。对象客体的主体化指的是客观存在的歌曲作品转化为歌唱主体的理解，即成为主体的反映。主体的客体化指的是主体反映要转化为创造，即转化为客观存在的真实声响。
艺术表演的整个活动过程存在着表演前的准备阶段、登台瞬间和登台后的总结j个阶段。而贯穿一切阶段之中的是一个最基本的态度问题，即三个尊重：(1)尊重原作，承认一度创作对二度创作的制约性；(2)尊重自身，尊重歌唱主体自身的主观性和能动性；(3)尊重听众的心理，包括听众心理积淀中对传统的喜爱和当代心理，即时代性。
三、歌唱心理的稳定性是表演的基础
1932年西肖尔发表了《微颤》，世界声乐艺术进入了“与心理学相结合”的时代。“它是心理学的一个方面，涉及生理学、物理学、数学、解剖学、遗传学和普通心理学等有关学科理论，采取实验心理学的方法，研究解释人的音乐经验和音乐行为。”它的发展逐渐改变了音乐上纯粹理论的推测和凭主观印象产生的理论。
也随着理论研究的深入，我国在20世纪80年代后期，在声乐领域里萌发了一门新学科――声乐心理学。声乐心理学是声乐艺术和心理学互相结合的交叉学科，是研究在声乐艺术中人的心理活动规律的科学。它的主要任务是为声乐工作者提供心理学方面的理论依据，为歌唱者的技术学习、演唱、比赛和声乐教学取得优异成绩服务。
歌唱者在表演中充分发挥技术、艺术水平并取得优异演唱成绩，是优良的素质、技术和心理稳定性综合作用的结果。心理准备对形成最佳歌唱状态有着重要意义。因为心理的充分准备能使歌唱者大脑皮层神经活动兴奋程度处于适当的水平，从而可以更好地发挥大脑对技术的积极控制与调节功能，排除内外干扰。其内容包括：(1)明确艺术表演的任务；(2)激发良好的表演动机；(3)树立坚定的歌唱信心；(4)形成最佳情绪状态；(5)培养良好的歌唱意志；(6)增强适应能力。这六个方面相互联系并统一于歌唱者行动之中。
四、歌唱欣赏是表演的试金石
舞台表演时，歌唱者与观众共同完成三度创作，以实现歌唱艺术表演的社会意义和价值。
众所周知，不同的歌曲叙述了不同的故事，而其所表达的意义也是各不相同。所以，歌唱者在表演时就要先把握歌曲的真正意义。有些歌曲需要思想集中，造成幻想意境，并需要保持这种气氛，使其聚而不散，听众也会因你的表现被带到故事里。这类歌曲是极不容易做到表情完美的。而有些歌曲是采用“叙述故事式”将歌词的意思以第三者的身份表达出来，把故事的内容用生动的方法叙述清晰。而这类歌曲在表演时，面部表情仍然也是有的，这就如在打电话，对方虽然看不见你的脸，但是你的面部依然是存在表情的，这是每位歌唱者所自然流露的。
另外，修养较好的歌唱者，在其内心中，不但对一个作品有深刻的认识，同时在乐曲进行中，也能维持艺术上的均衡，而不会将乐句过分渲染与夸张或疏忽了事。
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