论中学生美术审美情趣的培养
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作者: 黄新野
摘 要： 美术教育的本质是审美教育，学生的审美意识和审美情趣的培养是中学美术教学的重要内容。作者阐述了美术教育与审美情趣的关系，并依据自身教学实践，提出了在中学美术教学中培养学生审美情趣的策略。
关键词： 中学生 美术教学 审美情趣 培养策略
一、审美情趣与美术教育
美术教育的本质是审美教育。中国近代美学家、教育家蔡元培先生曾说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”现代美术教育中所追求的是一种适合人文倾向的艺术教育，它所提倡的是将“由技入道”和“由理入道”两种教育方式结合起来的综合性教育，是一种以学生为主的思想教育。美术教育的终极目的不是培养学生的美术专业技能，使学生都成为大画家，而是培养学生的审美情趣，掌握必要的审美知识，提高艺术鉴赏力，提升人文精神。只有形成正确的审美情趣，才能有深刻的审美体验、主动的审美意识、正确的审美评价，进而形成创造美的个体。
审美情趣是审美教育的基础。《基础教育课程改革纲要（试行）》提出：“要使学生养成健康的审美情趣。”学生的审美意识和审美情趣的培养是中学美术教学的重要内容。初中阶段的美术课主要引导学生多角度欣赏和认识自然美，从美术中获得广泛的文化情境，以提升鉴赏能力，丰富审美经验，从而提高个人的生活情趣和品位。
二、在初中美术教学中培养学生审美情趣的策略
在中学美术教材中选择了许多古今中外著名艺术家的代表作品，也有许多学生的优秀习作，这为我们提供了培养审美情趣的有利条件。教师应充分发挥教材优势以做好这项工作。许多老师在这方面已经积累了不少经验，如：创设教学环境；用多媒体设备丰富学生的直观感受；利用校园活动组织学生参加设计制作增强学生的情感体验；用评比的方法引导学生积极参与美术教学活动……但是，也有一些老师对学生审美情趣的培养还停留在较浅的层次。我就自身教学实践谈谈认识。
（一）激发兴趣，在好奇中领悟美。
审美情趣的培养始终伴随着审美兴趣与审美情感。兴趣是最好的老师。一堂成功的美术课，应该使学生对新知识具有浓厚的兴趣、极大的热情和强烈的好奇。中学美术教育是面向全体学生的“视觉文化”教育，我在美术课中多从审美的角度去引导启发学生，让学生进行体验性学习，使学生在好奇中领悟美，在积极的体验中发现美、升华美。如“多彩的学习生活”是对校园环境、人物和校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活的体验；“教室壁报的编排设计”是对校园丰富多彩的学习生活的热爱，培养同学之间相互团结、密切合作的人际关系，是对共同合作获得的成功与快乐的体验；“生活用品”是对日常用品的材质、款式、造型、色彩结构、功能、气味、特性的体验；“环境艺术――雕塑”是对不同材料可塑性的体验；“校园规划”，“闪亮的星空”，“艺术欣赏”，“椅子设计”，“网页设计”，是对合作学习的体验。学生在生活中不断发现美的事物，不断投入到审美活动中去，这既是一种享受，又是一种陶冶教育，不仅能有效激发学生的好奇心与审美快感，更将一堂平淡的美术课化为神奇，使学生在积极主动的体验中培养审美情趣。
（二）运用联想，在审美中感受美。
审美情趣始终伴随着形象，要用形象来思维，这种形象思维的培养离不开联想。而审美活动是以审美需要和动机为动力，以审美经验为基础的欣赏和创作过程。在审美过程中，由于审美者面对的是富有吸引力、启发性的美的形象，会自然地唤起对事物的种种联想和想象。这些联想和想象是在对审美对象有所感受、有所理解的基础上产生的，反过来又会加深感受和理解。因此，我在美术教学中注重运用联想的教学方法来引发学生的审美情趣，让学生插上想象的翅膀去感受生活中的美，激发对美好事物的想象，从而丰富内心情感世界，使审美活动不断升级，获得对美的更深刻、更鲜明的理解。让学生在观察生活时去体验和创造性地表现生活中的美，提高审美情趣。如：在教《花圃》一课时，我不仅要了解花圃的一些美术专业知识，还要比较好地运用图案制作技法来实现自己的设计方案，体现对自然对生活的热爱之情，增强设计意图，主张学生利用生活中的一些“废品”做“花圃”。课前我从操场上捡了几片枫叶，拿到教室去做花圃，然后问学生由枫叶的造型，你会想到什么，我们还可以把它变成什么形状的花圃？学生当时就兴奋起来，拿出废卡纸、报纸等材料，开始演变制作。在制作中，我用花瓣引导学生展开联想，激发想象思维，在联想中学会欣赏美、创造美，从而提高审美情趣。在我的指导下，学生的制作兴趣很浓厚，最后制作了精美的花圃作品，送给同学或老师。这样的美术手工课不但培养了学生动手的能力，而且激发了学生从观察生活到联想设计的欲望，给学生提供了想象的空间。学生经过这样的实践，自信心提高了，对美的认识也有了进一步的升华。
（三）运用比较，在比较中选择美。
审美情趣是在审美活动中表现出来的心理定势，它以喜爱和不喜爱为情感评价形式，决定对事物的取舍和对事物的感受、认识，通过这种感受和认识，使其形成个人独特的生活品味。每个学生对美的感受都是不同的，教师应充分尊重学生的选择，鼓励学生自由地表达出内心所思所想，在比较中选择美，画出心里最美的画面。在教学《向日葵》用色彩表达自己的情感时，我让他们欣赏凡・高不同色调的向日葵，问他们喜欢哪一个向日葵，有的学生回答说喜欢金黄色调的向日葵，因为金黄色代表收获；有的学生说喜欢灰暗色，因为它代表沧桑……每个学生的“答案”都不同，画作都不一样，我被这些或灵动、或天真、或豪放的画作所吸引，因为它们是孩子们最真实的声音，具有当代中学生特有的朝气和个性，怎能不让人为之感动？
（四）学习本土艺术，引导学生发现美创造美。
新课程改革的亮点之一是“人文教育”，“人文教育”也体现在美术课堂中。美术是人类文化最早的载体之一，教师要善于运用美术的形式去教育与传递美的因素，从而在广泛的文化情境中去品味美术给予的魅力。有的学生为了追求时尚而不喜欢中国本土的东西，认为中国的东西很“土”、西方的东西很“洋”。所以，在美术课教学中，我呈现传统艺术的内容及示范品，如：无锡惠山泥人、潍坊风筝、陕北剪纸等，有意识地引导学生学习本土艺术，引导学生认识古老而神秘的中国传统文化。比如，在教学中将欣赏中国传统的年画与欣赏西方现代的卡通画相结合，让学生了解中国传统艺术与西方现代艺术的区别，让学生明白传统与现代的，中国与世界的，以潜移默化的方式来引导学生发现美、创造美，培养良好的审美情趣。
朗费罗曾说：“有所尝试，便有所作为。”美术教育工作在教学中必须引导学生关注生活，拓展生活经验，使学生的生活经验与知识的学习形成一种双向助益的关系，以此提高生活情趣，培养发现美的眼睛，使艺术能力和人文素养均衡发展。
参考文献：
［1］西方美学家论美和美感.北京：人民文学出版社，1980.
［2］尹少淳主编.美术课国家新课程标准解读.北京：北京师范大学出版社，2002.
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